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2蝙蝠，似兽非兽、似鸟非鸟，面相甚至有些丑陋。 在古代文化中也经常会出现蝙蝠的身影。明人冯梦龙在《笑府·蝙蝠骑墙》里嘲笑道，“凤凰过生日时，百鸟都来祝贺朝拜，但唯独蝙蝠不来，蝙蝠的理由是，自己是鸟类而不是四脚兽。等到兽王麒麟过生日，蝙蝠仍然不去参加，它说我有翅膀能飞，因此算鸟不算兽”。这个故事，是借着蝙蝠嘲讽当时的政坛。 实际上，在古人眼中，外表凶恶的蝙蝠是代表中国“福”文化的唯一动物，亦是福气的代名共 21 张
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0“手艺人以拥有手艺的工作为荣，但又不愿意夸耀自己，制作正宗的作品才是他们引以为豪的。多数的手艺人都没有留下名字就离开了这个世界，然而在他们精心制作的作品上，却寄寓着他们对这个世界的期望。” ——日本民艺之父柳宗悦 温润随和的手艺人阿珍 在朋友的工作室看到一套瓷板粉彩花鸟四条屏，此作构图布局注重节奏感，造型严谨又不失灵动感，勾勒细腻有力，粉彩技法娴熟，看得出作者有较好的绘画功底。问及作者，朋友答：阿珍共 17 张
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0曾有史学家用一字言中华各朝：烈商、礼周、暴秦、强汉、雄隋、盛唐、富宋、蛮元、刚明、奴清。 那么宋朝到底有多富呢？有史学家亦通过历朝史书与考古发掘，做了初步统计：宋朝的工商业极度发达，其GDP水平远超同时代的其他国家，当时占世界的60%！后来人口数倍于宋朝的清朝都不到其三分之二。 宋历代君王都崇尚「文治」。政治清明、经济发达的社会现状，同时促进了文化的兴盛与繁荣。故此，在宋代，士人群体思想活跃，精英辈出，如晏共 13 张
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0很难找到第二种食物，能如茶般惊艳世人的味蕾。亦难觅得第二种物件，能如紫砂壶般撑起茶的精神世界。于嗜茶者而言，紫砂壶怕是他们的灵魂。 紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的"古董"，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓"人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得"。 宜兴的陶制品历史悠久，古今名士对其共 19 张
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1在一期一会生活美学的平台上，我们常常跟大家一起走进不同的博物馆，每个博物馆都各有特色、各有特展。今天能有幸一期一会的是景德镇陶瓷博物馆，有人说，了解一座城市，就去拜访它的博物馆。透过博物馆，我们能感知这座城市的历史荣光、人文气息以及那些弥散在岁月烟尘中的美好。 到了瓷都景德镇，又怎么能不去陶瓷博物馆一观瓷器之美。 当走进景德镇陶瓷博物馆，就走进了一个数千年的陶瓷文化之旅中，馆内展出涵盖了景德镇各个时共 16 张
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0所有的文化都需要不计成本的悉心雕琢，所有的文明都与百姓的一茶一饭密不可分。中国是茶的故乡，茶在一般老百姓的日常生活中，更是扮演着重要的角色。 茶文化在中国历史悠久。武王伐纣，茶叶已作为贡品。原始公社后期，茶叶成为货物交换的物品。战国，茶叶已有一定规模。先秦《诗经》总集有茶的记载。又如在汉朝 ，茶叶已成为佛教“坐禅”的专用滋补品。魏晋南北朝，已有饮茶之风 。隋朝，全民普遍饮茶。唐朝，茶业昌盛，茶叶成为共 6 张
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0前 言 景德镇能以一个行业支撑城市的千年命脉，引领世界陶瓷生产潮流六百年之久，除了得天独厚的地理优势，相对完善的陶瓷文化制度，更离不开其高度精致的分工体系。而这种体系的包容性，助推着景德镇陶瓷文化的现代变奏。 — START — 来景德镇的人，大多是慕瓷器之名。这是一座专注的城市，千百年来，倾其匠心，忠于一物。陶瓷，已成为景德镇的血脉，也造就了它别致而丰韵的东方文化魅力。 如今的景德镇，外表看上去很老旧，这其中共 21 张
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0建筑总是根植于一定的文化土壤和文化背景中的，建筑物化了一个时期的思想和技术，也物化了一个时期的审美文化。古今中外的建筑艺术，无一不是和彼时代的文化精神一脉相承的。“寓言假物，不取自白”，中国的四合院亦是如此。四合院讲究深藏不露，含蓄内敛，在“和”的基础上既表现出了院落布局的不同组合形式、单体建筑形制的差异，也表现出砖雕、木雕、石雕等众多建筑装饰细节上的变化。通过这些“不同”，我们甚至可以读懂宅院主共 23 张
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0人因宅而立，宅因人得存，人宅相扶，感通天地。四合院蕴含着中国传统的风水学说和家庭伦理道德，是中国古代建筑精神的最高境界。古人认为居住环境对人的各方面运势都会有影响，因此四合院的结构极讲究风水学说，即“五行”与“八卦”，其建筑和格局展现中国传统的天圆地方，以及阴阳五行学说。宅院之内，四合院以一砖一瓦一石，作为一纸一墨一笔，记载着中国人传统的家庭观念和生活方式。外宅的划分体现了尊卑有别的等级观念，“北共 19 张
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1—— 花乃天地灵秀之所钟。它是美的化身，亦是植根于中国文化的精神信仰。 每一朵花都有其独特的韵味。 “梅标清骨，兰挺幽芳，茶呈雅韵，李谢浓妆，杏娇疏雨，菊傲严霜，水仙冰肌玉骨，牡丹国色天香，玉树亭亭阶砌，金莲冉冉池塘，芍药芳姿少比，石榴丽质无双，丹桂飘香月窟，芙蓉冷艳寒江……” 历代名人雅士亦以赏花为乐。孔子独爱兰，陶渊明喜菊，周敦颐爱莲。 01 —— 我国人民自古就喜爱花，对花有着深厚的感情。早在7000多年前共 18 张
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0受疫情影响，市井百态，寻常生活，这些原本唾手可得的东西，如今已成奢望。于是我们一边开始怀念拥挤的地铁、喧闹的广场舞，一边在百无聊赖中经历着漫长的宅生活。 尽管“宅”是现代才普遍出现的，但是古人也一样有自己的宅家方式。 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。 这是唐代宅男孟浩然的农家乐。 《过故人庄》是一首名诗，但诗中并没有“齐鲁青未了”的名山共 16 张
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0世上知音少，惺惺为我听。不似幽兰曲，悠然梦亦馨。所谓琴棋书画，四艺兼备，文人所好矣。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，居四艺之首。 中国古琴文化历史悠久，传说炎帝在沁源景凤羊头山下“黍定黄钟”，发现了音乐，炎帝神农氏又“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴。 去年九月，浙博展出唐宋古琴数十张，当时无缘，遗憾了许久。得知此次故宫博物院将现藏古琴88张中选出唐、宋、元共 25 张
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0中国瓷器生产悠悠几千年，大大小小的瓷窑更是遍布大江南北，其中有些瓷窑因其烧制的瓷器精美出众、技艺高超而闻名于世。 宋代瓷器又是中国古代陶瓷艺术的巅峰，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产出的瓷器最为有名，后世称其为“五大名窑”。 而在“五大名窑”之外，有一处窑口不得不提，那便是湖田窑。作为景德镇烧瓷历史发展的典型窑址，湖田窑以其悠久的历史和丰富的产量，捍卫着民窑在中国制瓷史上举足轻重的地位。 湖共 21 张
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0“质韫珠光堪作鉴，纹镂花鸟具传神。” 中国纹饰，美得惊艳。所谓天人合一，在东方的韵绪中，在纹饰的国度里。 中国陶瓷久负盛名，特别是瓷器举世闻名，如青瓷、黑瓷、白瓷、青花瓷、窑变花釉瓷和彩绘瓷等，无论质地还是色泽，在长达数千年的历史中不断推陈出新，依然保持着长久的生命力。 中国在瓷器的制作上冠绝天下，在瓷器的装饰——纹饰上也有极深的造诣。 瓷器纹饰，是装饰在瓷器上的花纹总称，它是按照一定的图案结构变化、共 19 张
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0中国传统文化史的发展，可谓绚丽多姿。大众潜意识里，水墨的黑白是传统文化的代表色，这源于国画的繁盛。而瓷器，则向我们展示了中国文化的斑斓之态。颜色，永远是瓷器发展史中无法绕开的话题。 中国古代瓷器按釉色与装饰主要分为两大类，一类为颜色釉瓷，另一类为彩绘瓷，彩绘瓷又可大致分为釉下彩瓷和釉上彩瓷。 得闲有幸一观《中国古代瓷器艺术》展览，此展分为三个部分：一、颜色釉瓷艺术；二、釉下彩瓷艺术；三、釉上彩瓷艺术共 41 张
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0在上世纪六七十年代，中国经历了一段难忘的历史，文化、艺术、生产领域出现了一些新的现象；新样貌的新生，致使一些图像、滋味、话语成为文革时代特定的回忆，而那时生产的茶饼则封存着一份只属于那个年代的味道——特殊的努力、特殊的奋进下的特殊滋味。 今天跟大家聊聊两款茶，一款是文革时期的79景谷砖，另一款是改革开放时期94事业青7542，以小小茶叶，一窥跨越20年间两个变革时期的“中国制造”。 文革砖，在多数喝茶人心中已是耳共 15 张
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0听闻大觉寺，源自友人常常提及的“千年银杏”。后又得知其为西山诸寺中保存较为完好的一座，又有玉兰、紫藤和猫的加成，便动了拜访之心。 去大觉寺的时候，已是10月下旬。初秋的京城，阴沉寂寥，透着丝丝寒意，正如郁达夫在《故都的秋》中所描述：“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别来得清，来得静，来得悲凉。” 大觉寺位于北京西郊阳台山脚下，始建于辽咸雍四年( 1068 年)，因寺内有清泉流入，当时共 21 张
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0《史记·孔子世家》有云：“虽不能至，然心向往之。”这大概是对向往的最佳诠释。不能至，却可神往。无奈，而满心期待。 中国人对向往世界的启蒙，大抵要归功于陶渊明。一篇《桃花源记》，为人们勾画了一幅绚丽和乐的理想世界。 “忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。”世外桃源，由此而来。这是陶渊明想象中的完美村落模样，却也成为人们梦寐以求的精神家园。 少年时代，谁不曾写下关于“向往”的共 13 张
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0《水浒传·第二十九回》中说到：“醉里乾坤大，壶中日月长。” 此意虽言酒，但后半句被用在茶上，也极为贴切。“壶中日月长”，尽可诠释爱壶之人和制壶之人的心境与情怀，一壶藏闲适，风月落心间。 水为茶之母，壶为茶之父。一茶一壶的相遇与一期一会的心境，既是缘分也是因果。一泥一草，有缘既合，无须苛求。 从中国美术学院毕业后，陈明照前往了景德镇。那里有着璀璨的陶瓷文化和艺术氛围，亦是梦想最好的落脚地。略感意外的是，共 17 张
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0这位吴门琴派大家，收藏了宋代明代的珍稀古琴，修复的老琴更超过100余张…… 正文： 再次探访苏州吴门琴派的传人裴金宝先生。 一楼的中堂兼会客厅，中间贴着楹联，条案上的清供，有台屏、太湖石、兰草，古色古香，文人气十足。沿木楼梯进到楼上的另一个房间，便是裴老师的琴舍兼茶室了。地板是水磨青砖，琴桌也是呈文木木色，闪现幽微光泽。 靠落地窗的位置单独放置了一张明式矮桌，四个草编的厚蒲团座位。茶桌上，茶香袅袅，茶席布共 18 张
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0“得石者福，玩石者乐，品石者寿，藏石者福禄寿。” — — 尽管前有儒家思想挥斥方遒，让人们指点江山，一味前冲；后有佛家思想让人缘起性空，破执而生，道家思想讲求的道法自然、天人合一的哲学。 对于中国人而言，却是骨子里和文化血液里的东西，挥之不去。 这种哲学，让浪漫的中国人拥有一颗浪漫的茶之心，柔软的诗之心，还拥有了一颗放达的石之心。——曹雪芹的《红楼梦》，又有名字为《石头记》。 对石头的热爱与喜好，简直在共 18 张
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0从安吉开车到余杭，一路都在下雨。 安得世间万全法，不负如来不负卿。此行，千里迢迢，我们为一座深山里的寺院而来。 那是一座宋代古寺，名叫径山禅寺。 径山禅寺隐藏在天目山脚下的深山里，一如它隐藏在历史的深处一样。 图3 去往寺院的路，是如此幽深曲折，百转千回。一座山峰，绕过另一座山峰。一道溪水，绕过另一道溪水。满目皆是深深浅浅的翠色。 作为一名中国茶道文化研究者，我曾经无数次看到过和听到过径山禅寺这四个字，径共 20 张
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0提及空间美学，相信大多数人的第一印象会停留在建筑现代、家居设计等范畴，亦或是些公共空间的布景、造型。譬如这种： 诚然，这些是唤起大众对空间美学原始认知的动力。 01 什么是空间美学？百度百科的解释是： 美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。生活美学即生活艺术化、艺术生活化，是美而舒适的生活方式。 生活艺共 22 张
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0南方的生活美学 南方的生活美学，似乎总是令人向往，“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”，几乎是尽人皆知的句子了，南方文化中蕴含着的某种精致与讲究，品味与格调，也似乎是北方人终极意义上的生活梦想。 —— 南方以南，除了扬州，还有一座徽州，也留在了诗文中。 那便是汤显祖的“一生痴绝处，无梦到徽州”。 情不知所起，一往而深。而汤显祖啊，又有多少痴男怨女，风月佳人，为他的《牡丹亭》和杜丽娘而情愫勃发，而怀春伤秋。 能让这样共 24 张
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00安吉，名字源自《诗经》，“安且吉兮”，一个美好如斯的名字。这个名字，亦如《易经》所言，既辉光，且笃实。 从地理位置上看，安吉与长兴一样，同属湖州。 安吉的竹林之美，苍苍莽莽，漫山遍野，经由李安电影《卧虎藏龙》的画面传递，惊艳了全世界。 茶人心中的安吉，则是因为安吉的茶，安吉白。 安吉白，名字中带着一个“白”字，初识茶的人，会误以为是白茶，实则，安吉白是不折不扣的绿茶。 初到安吉，还是跟本色美术馆的茶人冰共 18 张0于闹市独取一隅，煮茶论道，啸聚同好，或孤身品茗，实为雅趣。 茶室，偶寄闲情之所，自盛唐被一群山林诗僧、遁世雅士发扬光大之后，一直游弋于中国文化的烟海。虽历经浮沉，但所幸的是，时至今日，茶室依然被无数人钟情着。 茶室对于多数城市人而言，或藏于深山遥不可及，或隐于寺院、庄重令人却步，又或是为销售而起的门帘，为社交而开的私人会所。 尽管形态、目的有异，但真正嗜茶之人，却总能觅得一方清室，快意其中。 经中语，共 19 张0大唐贡茶院环境拍摄 对于爱茶的我而言，每年一度的江南之行，也是一次关乎茶的朝圣之旅。 1000多年前，陆羽在《茶经》里，开篇第一句便是：“茶，南方之佳木也。”几乎绝大部分的中国茶，都产自江南。与江南茶相比，北方零星的产茶区，几乎可以忽略不计了。 江南访茶，绕不开的是湖州。 顾渚紫笋茶园拍摄 湖州是中国的书画之乡，是丝绸之乡，湖州于我的意义，是陆羽与顾诸紫笋茶。 顾渚紫笋古茶山，若干年前就曾经踏访过的。“茶者，共 18 张0点一杯碧螺春茶后，若不在室内，可于廊间临窗而坐，亦可以坐在玉兰树下的石桌石椅上，喝茶，听风，观花。雨水密集，那些石桌椅上，已经是遍布绿色苔痕了。 与苏州桐蔭阁的李凤鸣兄一行数人，径直驱车前往苏州的东山，东山与西山皆临太湖，也都以茶与寺院著称。此外，东山的枇杷也是出了名的鲜美，肉厚汁多，是三大枇杷产地之一。 可惜我们此次来的还不是时候，要再迟一个月，这里的枇杷才会上市。 茶，自然是碧螺春。寺院，乃是东共 20 张1北京798艺术区的罐子书屋里，人头攒动。时而传来零星的提问声，时而泛起阵阵惊叹声。 人群面向之处，三位老师侃侃而谈。他们分别是，故宫博物院音频类文物主管刘国梁、国家级古琴演奏家、倚梧梓轩古琴传习高级讲师乔木，还有本期的主角——张建华老师。 这是一场《古琴之美》的讲座。有幸当面见到三位古琴界的重量级老师，也是不枉此行了。尤其是，我心目中的斫琴大师张建华老师。 对于有着数年古琴练习经验的我而言，这场讲座已然共 22 张0茶字拆解开来，便是人在草木间，人在天地间，人在山水间，人在自然中，逍遥于天地，心意自得。在一杯茶中，感受着道家的道法自然，清静无为，随心而动，与天地读往来的精神契合。这，也正是我们现代人所应推崇与践行的生命哲学。 ——苏州本色美术馆馆长 陈翰星 苏州多古意，多深趣，多雅人。江南访茶的第一盏茶，则是从本色开始。 印象最深的一次，是在去年的一个深夜。我与陈翰星及数好友在本色的一件茶室喝茶。夜阑人静，乍暖还共 17 张0—— 八大山人是什么人？明朝王孙，清初四僧。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。你也许会因袭“扬州八怪”的思路，以为“八大山人”是八个人。 非也。八大山人，真是一个人。 清初康熙年间，江西南昌城郊十五里的天宁观，也就是如今南昌青云谱区。住着一个僧人，经常蓬头垢面，与市井小混混一起饮酒作乐，醉洒后可以挥笔泼墨，片刻就作画十余幅，名声大震。他就是八大山人——朱耷。 1954年江西奉新县奉先寺发现的《个山小像》是现存共 20 张0“黟县小桃源，烟霞百里间。”惯于雄奇豪阔的李太白，难得将婉约赠予了黟县。 称黟县为“小桃源”，实不为过。黟县是“徽商”和“徽文化”的发祥地之一，境内明清民居、祠堂、牌坊、园林不胜枚举，世人盛誉“中国画里乡村”。 在众多的古村落中，西递、宏村可为翘楚，然而还有颗遗珠，堪称众多文青心中的诗和远方，那便是碧山。 — 01 — 初识碧山，是在一个烈日遍野的午后。 从黟县县城出发，一路穿过皖南古老的粉墙黛瓦和小桥流水共 18 张0身为80后一代人的李晶，俨然已经成为中国团扇的代言人。 黑框眼镜后，李晶的眼睛依旧沉静。这是我们相识以来，他最值得嘉许的地方。这几年，看着他从声誉鹊起到人尽皆知，但是，他一直心止如水，不为外界的赞誉所动。 01 他的心，始终沉浸在团扇的世界里。 “这是一款萱草花团扇，手绣的扇面，仿明代顾绣的风格，用的紫竹柄，全包边苹果形扇框，扇面直径有24厘米长，我给它配了个不太复杂的流苏，显得简洁素净，清新淡雅。” “这一款共 29 张
