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1提琴可以传代使用，一把琴的寿命可以到三百年。如果维护保养好的话，可以再长些。实际上多数琴要短的多，战争，事故，虫蛀以及频繁的演奏都会缩短琴的寿命 一般来讲，一把琴可以被五至六代职业演奏家使用，这之后木材老化造成琴板强度降低，薄薄的琴板无法抵抗来自琴弦的压力，结构的变形直接影响到发音，这把琴就不能再用了 提琴是贵重物品，人们拿起它时自然会谨慎，一般不会从手上滑到地上，琴却容易被人坐坏，靠坏。交谈时顺手繁华过后
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0柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲作于1878年。是柴可夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。 由于这首乐曲是柴可夫斯基受到
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0小提琴演奏的音色可谓千变万化，无论是激情澎湃还是柔美委婉，无论是气势磅礴还是袅袅细语，除了右手运弓上微妙的调控技巧外，同样不可忽视的还有左手的揉弦。根据不同的作品风格和不同的乐曲情绪去运用不同的揉弦方法，才能将音乐思想诊释得尽善尽美，达到最理想的歌唱效果。 揉弦的三种办法：通常我们接触到的揉弦有三种办法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。这3种不同的揉弦效果也是自然不同。手臂揉弦次要依托小臂颤抖，听来热
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0选择中国音协业余考级标准教材第三册(9-10级)最新版本作教材，购买vcd。从罗德开始，把每首曲子听熟，按着教材一首一首地练。从《梁祝》，经过帕格尼尼，最后到《流浪者》，这一段会进入小提琴技术的中高级阶段。对于成人业余爱好者来讲，如果是第三年学习，就别要求自己太高，当然这里有很多不很难的曲子，但大多数都需要下点功夫。太难的曲目大致地能遛几遍就行，知道这些著名的东西都是什么就可以了。时间就给自己定1年。就把它当
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0一介信心丧失；二戒生活混乱；三戒脱离实际；四戒不够专注；五戒不动脑筋；六戒脸皮太薄。编了六句话，给自己。作如下解释： 丧失信心，是成人学习小提琴第一大忌。推而广之，甚至是人生第一大忌。你要不想活，随时可以死去。你若觉得生命有意义，生命便有意义。你若觉得学小提琴是好的，这个行为就是好的。你若觉得你会成功，你就会成功。人与其他生物之不同，就在于它具有无限的可能性。人的潜能如宇宙一般是无限的。不挖掘出来
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01. 小鸟飞翔：右手如持弓般拿铅笔，双臂张开，做鸟儿展翅飞翔动作，从肩膀到指尖全参与，小孩子也可以跑动起来，象小鸟飞翔。 2. 猴子爬杆：右手持弓，左手在弓下方马尾库处帮持弓，然后右手象五个猴子爬杆一样沿弓杆爬到弓尖，再爬下来。 3. 大雁啄食：右手如持弓般拿铅笔，让手指带动铅笔水平运动，不能滚动，腕子尽量不参与，拇指食指小指明显曲伸，象大雁啄食。 4. 画圆圈：想象铅笔为琴弓，持弓弓尖向上，让弓根延长线在地面画圈，
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0我在林耀基的教学中，处处可以看到对立统一律的运用。总结起来，有以下几点： 动与静的关系 在世界上，相对的动与相对的静是普遍存在的一组对立与统一的两个方面。我们经常看到，乱云翻滚时，山林是相对安静、静止的；汽车飞奔时，马路是相对安静、静止的；骑自行车时，车身对于蹬动着的双脚是相对安静、静止的。对这些现象，很多人会熟视无睹，而林耀基却联想到小提琴教学，他要运用这些例子去启发学生。举例说：在奏颤音（trill）
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0小提琴顿弓又叫“锤子弓”，演奏时要求发出像锤子破击般的顿音效单。其标记是在音符的符头上标以圆点或倒黑三角标注，后者又称为重断弓，其用弓长度与力度均较前者大，发音也较前者强烈。顿音开始时即要求发出强烈而锐利的重音，接着随之消失，音与音之间是断开的，即中间有一短暂的体止。这种弓法常被用以表现坚定、果敢、有力和活跃、轻巧的音乐内容。 其方法简单说来，用下弓奏顿音是由“压、拉、放”三个动作组成；用上弓奏顿
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 小提琴和钢琴一样，比较讲究“童子功”，在演奏时将眼，脑，手臂，手指等身体部位协调统一起来，手指的协调独立性会得到极大的训练。但小提琴有个特点，就是初期非常难学，且学习进度会非常慢，比起键盘乐这种一上手基本能有较为稳定的音色来说，小提琴一开始的一两年是最辛苦难熬的，甚至学了两三年还像在锯木头。小提琴也是唯一一个不可速成的西洋乐器，
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 比起同龄人， 孩子学乐器会得到什么优势？ 下面将通过几个案例向您陈述： 1、美美因为一次发高烧后，导致说话结巴，手足的协调能力也不是很好，给人一种愚笨的感觉。妈妈听人说学钢琴能让孩子的手指灵活，她便让美美学钢琴，几年下来，美美不仅说话伶俐了，还越发聪慧，鬼点子特别多，旁人很难想象她曾经是个愚笨的孩子。 2、我有个朋友的儿子被人称为“鸟王
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 在小提琴被演奏者施加能量发出声音时，不同直径不同重量不同拉力的四根弦发出类似调和的音质，即所谓的四弦音色平均，在未曾润色(调整)的四弦G,D,A,E)其本来面貌为何?也就是说弦原本的特性为何?容易产生何种偏差? E弦在低音域(低把位)表情较为丰富，尤其与其它乐器一起演奏时可感受出来，在高音域有非常明亮即细致精巧的声音，如果柔软的控制震动，声音的清明性
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 学习小提琴是一个长期的过程，既是知识的积累过程，也是人体器官（主要是双手）动作适应的过程，在这过程中，有几个关口是必须经过的。每个学习者有着不同的起点，不同的条件，也有着个性差异，有的人对某些关口很容易就过去了，也有的遇到了瓶颈怎么也过不去。 第一道关口：对乐器的支撑，包括持琴持弓，左手手型，弓弦关系。 常见的问题有：琴头低，弓子
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 虽然客观上小提琴的音准较难掌握, 但这并不意味小提琴的音准就不能掌握。只要我们主观上做出努力, 掌握科学的演奏方法, 拉准每一个音是完全可以做到的。 学小提琴的也许都明白：小提琴的音拉不准，不但令人难受，而且完全没有继续练下去的必要。否则，一切都是白费力气。所以，要学好小提琴，非得把音练准。 视唱练耳是通过视唱练习和听音训练等途径和手段，
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 左手演奏小提琴的重要价值和操作要求分析 1、小提琴演奏中左手的重要价值 小提琴演奏的良好效果需要依靠演奏者左右手较为灵活、默契地配合，任何一方面的缺失都可能导致演出难以成功，高超的左手演奏技巧是决定演奏成效的关键，但是对于小提琴初学者来说，无论是最基础的持琴姿势、按弦手形及速度精准度的把控，还是一些具体的左手演奏技巧。 比如：音准、颤
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 1、小提琴，左手食指的第二关节和左手拇指的第一关节握住琴身的第一把位，右手食指的第二关节勾住弓，拇指靠住弓，小指尾端轻轻搭在弓上，手腕与手臂呈一直线。 2、站立姿势左脚朝外分开四十五度。 3、琴不要直接往肩膀上放，很没气质(个人意见)，要先高高举起，举过头顶，然后往内旋转四十五度，缓缓地垫在锁骨上，脖子微微偏过去，和锁骨一起夹住琴。 4、正
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 无论学什么乐器，最重要的就是练！ 同样是在琴凳上坐1个小时,为什么有的孩子进步飞快,有的孩子却停滞不前？也许是练琴方法出了问题,如何提高练琴效率？ 你只需要牢记这 5个字！ NO.1 对 每天都练1个小时，为什么回课时还是“惨不忍睹”？因为你没练对！ 对，就是音对、节奏对、指法对！正确识谱是弹奏一首作品的 基本要求 。同样一首曲子，错误的弹奏20遍，还不如
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 急于求成、不肯慢练，几乎是初学者的通病。很多人恨不得一年半载就把琴学好，一天二天就把一首乐曲学会，但静下来想一想是非常不切实际的。 演奏乐器特别是小提琴，它是一个由全身许多器官参与合作才能完成的事。对初学者来说，使它们相互协调起来是一件很困难的事，需要有一个漫长的学习、训练过程。 比如，我们学习一首速度较快且技术上有一定难度的乐曲
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 小提琴的演奏姿势是根据人体生理条件和便于乐器发音这两个特定条件的需要，逐渐形成发展起来的。 由于演奏技巧的发展，左手需要更多的自由，因而产生了腮托和肩垫。我们讲究演奏姿势，也正是为了使人的躯体更好地掌握乐器，充分发挥乐器的性能。 持琴方法是整个演奏姿势中首先要研究的问题。琴要夹得平。不要疏忽这个问题，这对发展弓法技巧是有很大关系的
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 运弓法是演奏艺术极其重要的问题，对演奏者来说弓法是各种演奏技巧的总和。它直接和间接影响作品的风格，力度，节奏，并影响乐器本身的音色。其运用完全来源于实践。 一、弓长，弓位，和压力运用的原理 1、弱奏为了使音响明亮通常弓子应紧贴琴弦，使弓毛很好的接触琴弦。 2、弱奏时应使用非常慢的弓法因为厚实的音，只有用不长的弓段才能得到最小的音量。 3、
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 1、学习年龄 首先岁数方面并不是越小越好，小提琴要左右手并用需要一定的身体协调能力。右手握弓；左手持琴和按弦；肩颈夹着琴，因此对于太年幼的小朋友来说是十分吃力，强行学习只怕练坏姿势！每个人身体发展情况不一，普遍来说5-6岁基本上就可以开始接触和尝试进入小提琴的世界。 2、姿势的重要性 小提琴需要运用很多微细肌肉，例如左手用手指尾指按弦，右
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 本人8岁开始学琴，到现在已经差不多20年了。就我个人学习经验来看，其实小提琴最难的是运弓和音准，很多人在初学学习的时候要大量重复练习运弓，这个是基础中的基础。 今天，就先谈下运弓问题，到底难在哪儿？ 1、拿弓子的手法没有绝对!! 怎么拿弓子其实并没有一个非常细节化的完全标准，大致上的拿弓子手法外行看上去一样，可是其实每个人都不一样。可是细节
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 01 要有不怕断弦的心 02 掌握调弦轴的力度 03 多听多记调准后的音高 04 养成琴弦时刻都在准的状态下练习 小提琴调音 小提琴调音是我们练习小提琴的第一步，每天都在重复着一样的动作。是每一位小提琴爱好者必修的一课。琴弦的音准都不准，那么怎么能很好的演奏呢？所以一定要学会自己能够把琴弦调准。 本文由乐尘小提琴课堂提供，欢迎阅读。 这次要跟大家介
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 对于初学者来说，一开始最基本的部分，就是如何把琴夹好，把弓拿好，拉出优美的琴声。现在就将这两种基本姿势，简单说明如下： 一、夹琴5步骤 1、抬头挺胸，双脚微微张开与肩膀同宽站好，眼睛直视前方 2、琴放在左肩上，头摆正、眼睛看前面 3、将你的下巴左侧躺在腮托上 4、头向左转，保持下巴夹住腮托，头向左转至眼睛平视，可看到卷头的位置！琴夹好之后
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0接到用户举报，经核实吧主 xffreedom 长期未对贴吧进行管理及发言，无法在建设 乐尘小提琴 吧内容上、言论导向上发挥应有的模范带头作用，严重违反吧主协议，故撤销其吧主管理权限。如对此项决议有异议，请至贴吧反馈中心进行申诉，链接 http://tieba.baidu.com/hermes/feedback 百度贴吧管理组
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3( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 乐尘分享五线谱基础教程文章，图文并茂形式详解五线谱，即使你没有基础相信在这里你也可以看的明白，一起分享吧！共 5 张
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 音乐演奏的技艺，方方面面。技巧可分为；左手，右手技巧。顿音，连音技巧，双音和声技巧。跳弓保持音技巧，强弱对比技巧。快奏慢拉技巧。突强弱奏技巧。等等，等等。除去这些技巧，一段很简单的旋律，具有较深功底的演奏家，和大多数拉琴者演奏出的效果，那是天地之别了。好些小曲目，并没有多少技巧，或者说根本没有什么技巧，为什么演奏的效果差别会那么共 4 张
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 音阶,音乐流动的源泉;作品创作的元素,同样是小提琴教学中的重中之重。音乐创作、乐曲演奏乃至于练习曲中无处不在的音阶类型的进行,使得教学者和演者不得不将音阶置于非常重要的地位予以研究和解决。笔者于本文将“音阶”中部分重点、要点加以分析和总结,针对实际问题提出解决办法,希望批见能够为小提琴的“音阶”教学发展有所贡献。 音阶训练 音准 演奏技术 明共 6 张
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1( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 演奏技术 大小调 练习要点 2.伸张指技术对“音阶”的依赖与练习的必要性 2.1伸张指技术在音阶中的体现伸张指法在小提琴的左手技术上是比较难的一种,有的学生手指比较长,就认为自己在这个技术上会有得天独的优势,不用大量练习就能完成,这是绝对错误的想法。音阶是此项技术最为重要的训练项目之一,根据演奏者的手指条件,八度以上的音阶就开始要求伸张指技术的支撑
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0一、放松 1、下颌的放松 初学小提琴者在刚拿起琴和弓时，是比较容易紧张的。演奏时最易紧张的部位是左、右手大拇指和下颌。下颌的紧张，更容易造成全身的紧张。可是，有些教师要求学生把琴夹在下巴下面，用手不能把琴从下巴下面拉出来才行。这样的要求，会让学生把注意力都放在了下颌，太过用力的夹琴，会导致学生全身跟着紧张起来。我们应该告诉初学小提琴者把琴放在左手和左锁骨之上，而不是用下颌紧紧的夹住琴。 2、右手拇指的放
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 小提琴调音是每一位小提琴初学者都会遇到的问题。如果小提琴音不准，对于小提琴手感与音感练习上，都会有很大的阻碍。因此这次要跟大家介绍小提琴调音方法，对于新手小提琴调音有很大的帮助、 小提琴调音方法1：不要被深奥的小提琴调音文章吓到， 有些比较认真的人可能会拿小提琴调音手册来研究，可是毕竟说明书文字比较深，对于新手入门的小提琴手可能会让共 4 张
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 小提琴业余考级共分十级；一、二、三、四级属于初级程度；五、六、七级属于中级程度；八、九、十级属于高级程度。 下面只选一、二级标准： 一级 ①良好的演奏姿势，首要准，声音饱满，半音音程关系准确。 ②右手的分弓、连弓、顿弓干净清楚、弓子走直。 ③要拉一个八度内的音阶、琶音，练习曲、乐曲、协奏曲。 ④自选一首中国乐曲。以上诸曲均需演奏完整、通
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） E弦陷进琴码，是全世界小提琴人民的头痛。为了防止这种现象的发生，琴码制作商、提琴制作师修理师，以及琴弦厂家，都各自做出了各自的办法。Let’s先把这些办法一一举例，最后，讲讲丹尼的方法。 如何防止小提琴E弦陷进小提琴码的一些办法 琴码厂家：德国有琴码厂家（应该是由法国Aubert公司授权生产的），将一块三角形的乌木镶入琴码。（图） 如何防止小提
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 有些人按弦后，手指随意乱抬，不仅抬得高，还把指尖翘着向天，既难看又影响速度。 拉小提琴，左手不单是能做个静态的好手型，更重要的是在动态的情况下，也能保持良好的手型。如果高高抬起手指，好的手型不仅变样，更重要的是可能影响发音，在快速演奏的情况下，造成前面提到的严重影响节奏速度的后果。老师微信，学习更多乐理知识及演奏技巧 ad556520共 4 张
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请关注、收藏、分享！） 小提琴音阶是重要的基本练习，但单调而枯燥，不采取恰当有效的方法难以练得顺畅。 小编建议采取以下四种方法练习： 1.从C大调音阶（含a小调）练起，然后按调号（升降记号）由少至多的顺序，逐一练习。如G大调（含e小调）、D大调（含b小调），F大调（含d小调），bB大调（含g小调）等等。2.不管练哪个大、小调单音音阶，不管乐谱上标示的连音个数的多寡，也不管要求速
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0从今天开始，只要你始终保持坚韧不拔的自学精神，每天严格按照讲座不懈地练习，那么，你的小提琴技艺就一定能让旁人惊讶不已。 通过这一课视频，你必须了解并逐步掌握小提琴正确持琴姿势，运弓和换弦基本方法。 同时，必须初步认识五线谱，这是视频中没有的内容。 ( 本文出自-公众号-乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得收藏、分享哦！学习更多细节规范及练琴技巧 老师VX ad556520 ） 对照本课谱例，我先讲讲如何识五线谱
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0把琴放在左面锁骨上，下巴贴在琴的腮托上，不要使肩傍耸起来，如果需要，面加上一个棉垫或肩托，使琴稳定在肩和下巴之间(不需要用很大的劲夹住琴)这是演奏者持琴的第一个支持点。 ( 本文出自公众号--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得收藏、分享哦！学习更多细节规范及练琴技巧 老师VX ad556520 ）单有这一个支持点不能演奏，还要有第二个支持点。这个支持点是由左手大拇指和食指形成的。就是用大拇指第二指节(自下往上数)贴在琴的
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0( 本文出自--乐尘小提琴课堂，喜欢乐尘的文章，请记得关注、收藏、分享！） 我们拉琴多年的朋友，总是克服不掉拉琴时的那种断断续续，欠缺一种拉琴的那份从容和自信，我们还不具备用小提琴来表达情感，实在令人叹息，这是为什么？有时我们也能拉出一段优美的旋律，单听声音几乎和专业表演不分上下（但仅仅是一段……），这又是为什么？假如请大师们（薛伟、李传韵等）和论坛上的我们：用同样的提琴只拉空弦，又有谁一定能听出来区别
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0亲爱的各位吧友：欢迎来到乐尘小提琴
