所以在接单中到底是手绘好还是板绘好呢？ 板绘也是手绘板绘画，数字绘画， 比如电脑绘图，平板绘图等。 电脑绘图使用软件搭配手绘板 或者数位板使用， 平板则是使用Ipad的上面的软件 配合apple pencil绘画。 相对而言平板的绘画使用图层较少见， 如果是大幅作品或者复杂的作品 建议使用电脑绘图。 配合电脑使用的手绘板就很多了， 业界好评度比较高的就是Wacom和影拓 （较平价，性价比高，适合新手使用） 也就几百至几千不等， 看系列来。 手绘

如何看懂原画“律表” 昨天在作画爱好者群里跟网友们讨论了《进击的巨人》这个镜头的作画张数问题。 其实本来是三言两语就能说清楚的事情，不过在解决问题的过程中，我也发现其实有不少动画或者作画爱好者，在关注原画的同时，很容易忽略掉“律表”这个东西。其实这是个比较重要的基础知识，正好借此机会再给大家介绍一下吧。 为了照顾新观众，我先解释一下将要提到的一些词：“原画师”负责画“原画”，原画表现的是关键动作。“动

本期教程介绍绘图软件”SA1“画笔设置各项参数的含义与作用。 目的在于探讨SAI的笔刷设置中各项参数改变对应的效果。 希望能够对希望找到适合自己的笔刷或是对已有笔刷进行调整的人有所帮助。 涉及笔刷包括“铅笔”、“喷枪”、“笔（画笔）”、“水彩笔”、“马克笔”和“模糊”。 全部结论来自于SAI帮助文档及个人试验。试验所得结论并不能保证其正确性和完备性，如有错误和疏漏欢迎指出。 注：本人使用的版本为SAI 1.2.0-Alpha.3中文版。

在画画的萌新里面，有相一部分的小伙伴是报班学的，也有一部分是是打算自学成才的。这篇文章是分享给自学的小伙伴，希望对自学画画的你能有所帮助在这里灸雾必须要告诉大家的是，如果要高效、或者要达到就业水准，在条件允许攻读绘画专业或报网络班的情况下尽量不要选择自学。因为成功的概率不会太高，要有心理准备哟~，也有可能你花五年的功夫学不到美术或者报班学的一年的水平。 在明白了这个的前提下，如果有特别有恒心和毅力的

零基础如何学习板绘？ 初学板绘的小伙伴确实是一脸懵逼 那接下来我来告诉你学习板绘最重要的是什么~ 第一：学习心态 在浮躁的今天，想认真的学习，做一件事，太难了！特别是零基础想学板绘的，作为小白，就必须要有一个“小强”的精神，不依不饶，不怕累，敢于坚持，最重要的是要脚踏实地，不要妄想直接就能成为大触！在绘画这个产业里是没有捷径和速成的！更不可能一步登天，像我们的学员很多都想着学一段时间就能成为大触了，那是

你学画画有多久了呢？ 学画画最大的感受是什么呢？ “烧钱”，“很苦逼”，还是“长时间没啥步” 可以肯定的是画画绝对是一个长期付出的过程 然而在这个过程当中 要从刚开始“绘画小白”到成为万人敬仰的“大神” 鬼知道这其中经历了什么？ [ 削铅笔的速度 ] 刚开始学我们温温吞吞 学画画后了解时间就是金钱 画画十天 画画十年 [ 颜料的用量 ] 刚开始学用颜料的我们是秀气的 学画画后用颜料的我们是霸气的 画画十天 画画十年 [ 脑袋的知识 ]

纯艺是公认“**”最高的艺术专业。它包含了国画、油画、版画、雕塑、壁画、书法、篆刻、陶瓷、装置、摄影、实验影像等多种学科门类。它不同于设计的地方在于，要考虑甲方的想法和大众的接受程度，它使创作者得以以自我为中心。 这么一个自由的学科，本应该是同学们充分发挥自身创造力的地方。但大多数学生在初期选择表达方式时，经常忽略掉林林总总的学科门类，首选总是绘画，还是最为保守的绘画形式。 如何摆脱思想束缚，跳脱出这

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零开始学插画，这是一个很漫长的过程，零基础自然得先从基础开始学习，步子大了容易扯到蛋，切忌跨阶段的学习,不要人体，线稿没练好就着急去上色 下面就针对零基础学插画，开始一步步的梳理！ 目录： 一：绘画工具 二：绘画软件 三：零基础绘画学习点 一：零基础学习板绘之工具篇： ①数位板与数位屏 主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。这其中数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家

选择学习动画的同学，相信和曾经的我一样，受动漫、漫画的影响，对这门专业充满了浓烈的兴趣与热情，于是兴致勃勃怀着前所未有的热血与激情走上了“不归路”，enmm…其实是未知的漫漫动画学习路。 很多在本科选择了动画专业的同学，当初一定觉得经历了四年的修炼我就可以成为自己一直以来仰慕的动画大神那样，下笔如有神助: 结果却发现自己成了“我有个同学学了三年动画”系列…… 同学们可能会觉得：对比也太残忍了吧，我们明明按照

魔力漫培训学院告诉你，做游戏原画场景设计的意义 　　随着时代的不断进步，网络已经成为人们不可或缺的伙伴，除了使用网络来进行沟通交流和完成工作外，人们还将网络打造成了一种新型的休闲娱乐平台。智能在强大网络的支撑下，游戏种类越来越多，如何能在众多游戏中脱颖而出，并获得广大用户的强烈推崇，首先就要从游戏的美术设计开始进行创新。基于情感化插画表现的游戏原画设计在这种游戏创新的必然前提下，越来越受到人们的广

第一步、脚踏实地，清出线稿 正所谓“万丈高楼平地起” 线稿对于绝大多数同学来说都是很有必要的 我知道有很多同学在看了不少大佬的视频以后 会想着采用色块起稿而不是线稿 但是前提条件是你有大神那般出神入化的打形能力 否则，最好还请选择线稿噢！ （1）找参考！找参考！找参考！重要的话说三遍 （2）在开始上色之前，请务必将你所要表达的元素统统用线稿表达清楚。不要指望在后面上色以后再添加，千万不要！尤其是各位萌新们！ 第

发展历程 根据《2013年中国游戏产业报告》数据显示，2013年中国游戏市场销售收入831.7亿元人民币；网游《剑灵》公测日在线破100万、当日收入1800万元、公测日百度指数128.7万；《英雄联盟》全球同时在线破500万、用户数破7000万；第七大道页游《神曲》海外单日收入100万美元、海外月收入超1500万美元；2013年，全年国产手机游戏数量1900款左右，《时空猎人》2013年10月，月流水破1亿...种种数据显示，中国游戏市场持续升温，网游、页游、手游各种平台

经核实吧主樱花QAQ9 未通过普通吧主考核。违反《百度贴吧吧主制度》第八章规定http://tieba.baidu.com/tb/system.html#cnt08 ，无法在建设 魔力漫吧 内容上、言论导向上发挥应有的模范带头作用。故撤销其吧主管理权限。百度贴吧管理组

　清楚游戏的画面需求;游戏本身就是个综合体，它的类型、载体、跟它发展到的每个阶段需求都不一样。来自武汉魔力漫学院的老师说，好比国内与国外，游戏发展到的阶段、依附国情人文不一样，它对美术这个环节能做到什么层度、水平、扩展的方向的需求也不一样。举例来说说风格方向、与主题匹配度、风格完整度、吸引力、花费与产生价值比等等。 　　游戏美术，特别是原画者不太受限于端游、页游和手游，因为美术在这里是贯穿的。设计师

说起宫崎骏大家都知道他是有名的原画大师，因为他的动画作品都是靠那些原画手稿为基础创作出来的，但在日本动画行业中还有很多这样的原画大神，那些日本动画行业中的原画大神是如何炼成的呢，从下文的介绍你或许能知道答案。 动画的创生并不只是导演的功劳。在上个世纪七八十年代，动画爱好者已经开始强烈意识到了“作画”对于动画作品的影响。不过，由于存储媒体和动画制作本身的限制，更多人关注画的质量，而对动态知之甚少。随

日本文化作为中国文化的一个分支，有着很多东方人所共有的秉性。其中传统的忠义和勇武就是比较明显的代表。 日本的武士精神一直以来就是收到全世界关注的一种文化。视死如归尽忠职守的气魄确实很多时候让人钦佩。 这里的这组作品并不是日本人所画，而是一位深受影响的西方姑娘所画。 采用黑色和红色这样鲜明的色彩对比来表现画面。会真的让人有一种战国时期的尚武体验。 整组画面的视觉表现力还是很强的。可能男生会更喜欢一些。 也

来自画师𝐖𝐀𝐁𝐈（twitter@watersmile829）

叠色画法应用篇 相对简单的厚涂技巧，面向对厚涂有大致了解却画不好的人。 使用软件: PSCS6※cSP也可以 所需技能：能简单添加阴影表现物体立体感的素描能力&有一定的色彩知识，会调色。 只要用到画笔和吸管两个工具! 一下子用太多工具容易乱,还是精皆一下吧! 我个人只使用画笔和吸管，笔刷不用太多，只用标配的圆笔刷就可以。 画坏的时候继续在上方重新涂掉. 不要频繁使用ctrl+z和橡皮!! 在数位板快捷键上映射好B和i ， 具体操作请自行搜索

分享七月原画班“H”同学的进步 随着炎炎夏日的到来，一年一度的暑期班在7.21号又开始上课啦，虽然这篇日志随着楼主的拖延症现在才发，不过为了鼓励大家在火炉中最热的城市之一——武汉，浴血奋战的激情，沐子还是希望把班上同学的进步分享给大家哦~为了不公开同学个人的隐私，在文中简称“H”同学的绘画成长记录贴。刚好今天8.21号，一个月的时间，看看他在魔力漫都发生了神马？ 记得初识H的时候，是在我们每周六下午的一次公开交流课

画头发真难 画画到了一定阶段，尤其是到了画女生头发的阶段，很多同学感觉画起头发来怎么画都不对劲，感觉好的时候草稿一时爽，一直草稿一直爽，但是到了要勾线的时候瞬间就蒙圈了，这组头发在哪里，那组头发在哪里，就根本找不到方向。那么咱们在这里通过一些学员的作业分析来进行一些讲解，帮助大家画头发的时候心里有点数，同时提升大家的绘画技巧，那我们现在就开始分析讲解。 一些题外话 其实在分析之前要插一句题外话，虽然在

计算机的世界是无情的，他可以做一些重复的机械的东西，但是他不能带来情感。转到绘画上来说，计算机可以帮我们做出简单绘画，但是他不能帮我们做出优秀的绘画。有情感，有生命力的绘画需要人来手动制作。那绘画制作有没有章程可遵循的呢？ 武汉魔力漫学院的绘画教学内容理论与实践教学相结合，着重以技法的示范性教学与实践指导相结合，可结合相关训练课题，采取教师课堂示范，学生技法学习，再作业分析，个别辅导的方式，通过训

近年来随着硬件设备、带宽速率，的快速发展，游戏美术设计也变得越来越重要。但是很多同学对于游戏美术设计这个行业和专业，了解的不是很清楚，游戏美术设计都有哪些岗位？都能干什么？需要什么能力才能进入这个行业？今天给大家做一个系统的介绍！ 游戏美术设计，它包含着很多个岗位和职务，即UI设计、原画概念设计、三维美术设计、动画、特效等。 原画设计 软件：PS 3DMAX/MAYA（用于场景设计前期提升效率) 技能描述：此职位最核心的部

William McGregor Paxton 威廉·麦格雷戈·帕克斯顿 美国, (1869-1941) 作品欣赏 帕克斯顿1869年6月22日出生于美国，享年72岁。他18岁获得了考尔斯艺术学校的奖学金，是个成绩优异学生。帕克斯顿与他的妻子是在学校相识，两个人都艺术都十分热爱，最后在1896年他与妻子伊丽莎白·沃恩·奥基订婚。 帕克斯顿在1916年成立了他们的工作室，他的妻子在事业上对他帮助很多。在一次演讲时他说：“只有妻子的鼓励和支持我才能有今天的成绩，她是我的朋友、是我的

好多人学习画画，埋头苦练却很难看到自己的进步，一度怀疑自己是不是没有绘画天赋，甚至产生了放弃的念头。其实，很多时候不是你没有天赋，而是犯了错误却不自知。今天灸雾给大家分享“绘画初学者常犯的错误②”。 来看一下绘画初学者常犯的错误有哪些。看看自己犯了几条？ 1.“我每天练XX张，以后一定能成为大触。”我不只一次的听过各大培训画室那个恐怖的作业量，还有很多学生对于练习量的盲目崇拜。课余时间一天30张速写之类的。

学画画不是靠勤奋努力的，是靠脑子的 不管大家是否认可，但这确实是我这十几年的经历过的，体会过的，看到过的 多动脑子去思考，再去动笔画 一味的埋头画画那不叫勤奋，那叫蛮干，我身边太多这样的人了。 画的好的，真的不是那些埋头画画的 而是那些善于思考的 想清楚了，知道为什么了，理解原因了，才去画，反而事半功倍 有句话叫工欲善其事必先利其器 往往很多入门画友认为的器是：绘画软件，笔刷，素材等 其实是：认知 还有我们都

很多同学都会选择插画项目放进平面类的作品集中来增添自己作品集内容的多样性，可是很多时候，一个纯粹的插画的项目放到作品集中会不是那么的切合，尤其是在这个做作品集是用于申请北美的院校的前提下。退一步说，其实插画绘本创作是有一定的门槛和要求的，很多平面设计类或者是跨专业类的同学本身的手绘能力和叙事能力或许在完成一个完整平面项目的时候会遇到一些难度。那么在这情况下，插画和平面类的偏商业方向的项目应用就成

维纳斯断臂维纳斯是古希腊雕塑家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 学长第一眼看到右边作品的时候 第一反应是这难道是维纳斯生前的照片？？ 不对啊 公元前还没有照相技术后经证实原来这竟是一幅画！这幅画作称得上纤毫毕现完全可以和照片媲美了！ Joongwon Jeong韩国超写实主义艺术家韩国自由画家擅长于超写实主义被称作韩国“人肉照相机” Jeong的超写实肖像画里面注入了人世间的温度艺术作品不

做作品集是一个漫长的过程，不是一口吃一个大胖子，2,3天就能完事儿的。但是在创作的过程中难免会遇到困难的瓶颈期。这就像长跑运动员在跑了一段距离以后出现的假性疲劳一样，感觉这个项目做不下去了。那么这个时候我们到底是该继续和作品集死磕下去呢还是退一步海阔天空，休息休息再战？单纯的回答:”该继续死磕下去!“或者”休息吧。“我觉得都是不对的。在这个创作的整个过程中有很多的变化因素，这些变化因素或多或少的都决定了

昨天给大家推荐了以为超写实大牛超写实作品我们总是欣赏过很多今天学姐带大家换换口味欣赏一下意境美学~ // Joseph zbukvic（约瑟夫·祖布克维克）澳大利亚水彩画家 在海内外他曾获得不少奖项 也常举办个人画展及讲座 他的水彩很有自己个人画风 取材构图很简练又明朗对比 约瑟夫的足迹遍及世界各地还曾多次来到我国他最拿手的一绝就是写生其创作善于掌控大局画面细节的刻画整体而生动细腻而不繁琐 除了大气磅礴的风景写生约瑟夫还创作了许多

Richard Emil Miller 理查德·埃米尔·米勒 美国印象派画家, (1875-1943) 作品欣赏 理查德·埃米尔·米勒（Richard Emil Miller）也被称为爱德华·理查德（Richard Edward）。1875年3月22日生于美国密苏里州圣路易斯市。 1898年获得学校的奖学金到法国留学，并进入早期相当成功的巴黎沙龙。 1905年前往吉维尼和朋友也是同事艺术家的弗雷德里克·卡尔同住，正好是莫奈的邻居。 就在在这里，莫奈及其严重地影响了米勒以后的绘画风格。 米勒在1907年和他的学生惠勒结婚，

1860年 她出生在美国纽约州一个普通的农民家庭，从事女佣15年； 27岁 她与一位雇农结婚，开始刺绣； 76岁 因关节炎不得不放弃刺绣，开始尝试绘画； 80岁 在纽约举办个人画展，引起轰动，风靡美国； 90岁 她的作品开始在美国及欧洲畅销； 101岁 离开了人世，时任美国总统的肯尼迪致讣告词，称其为“深受美国人民爱戴的艺术家”。 1 她是谁？ 她就是摩西奶奶，一位美国画家，本名安娜·玛丽·罗伯森·摩西。 她是一名热爱生活的普通妇女，从未接受

我们之前看到过用PS将照片转化为油画,素描等。今天我们来看点不一样的，如何制作水彩效果的图片呢？我们一起来看看吧。 先看看效果图 1、打开人物素材，进行适当的裁剪，图像--调整--阈值。 2、滤镜--风格化--扩散，使得人物线条更柔和，像墨水一样。 3、拉入素材1，改模式为变亮。 4、拉入素材2，将素材摆放好位置，改，模式为正片叠底。 5、我们现在将素材2进行一下处理，使它与人物整体更好的配合，调整--亮度/对比度。 6、调整--色彩平衡

作者：Simon Fuchs A站主页：simonfuchs.artstation.com 可能这个画师的名字知道的人并不是很多 但说起暴雪公司 不知道的应该不多了吧？ 该公司旗下著名游戏《星际争霸2》和《守望先锋》想必大家都知道 在这两款游戏的团队中 他担任3D环境艺术家 主要负责游戏的环境内容设计工作 今天就让我们一起来看看他和他的伙伴们的一些工作成果吧！ 一、《守望先锋》 守望先锋里的整体设计还是非常有特色的 这一点如果有广泛涉猎暴雪类游戏的同学应该能感觉得

Jean-Gabriel Domergue 让-加布里埃尔·多梅格 法国画家, (1889-1962) 作品欣赏 法国画家让-加布里埃尔·多梅格（Jean-Gabriel Domergue，1889-1962）出生于法国波尔多。曾就读于巴黎高等美术学院。拜图卢兹、劳特累克为师，1906 年就开始在沙龙展示画作。 让-加布里埃尔·多梅格向世界展示真实的法国：一个个典雅的，美丽的天鹅颈，脸上带着调情趣味…… 1927 年，他买下了戛纳的菲耶索莱别墅。1955 年该豪华别墅被改做博物馆，曾举办过图卢兹、劳特累克、梵高、

目前游戏美术有三大主要起稿方式：线条起稿、块面起稿、剪影起稿。不同的起稿方式适用于不同绘画功底的人，作出的草稿也各有优势。线条能快速的描述设计内容，是目前大部分设计师用的起稿方式。块面起稿能画出比较厚重敦实的画面，画插画的偏多。剪影起稿做出的设计外轮廓清晰，做出的插画层次明确，但是所需基本功相对较高，目前比较少画师在用。线条起稿最容易上手，块面起稿对于形体把控的能力有一定的要求。这张图的起稿方法就

来自许多设计专业学生的灵魂发问，可能这么问有点蠢，但是你如果有好好学艺术史，那应该会看到达芬奇曾经这样说过： "La prospettiva è dipingere ciò che la briglia è per il cavallo, il timone di una nave."——Leonardo Da Vinci 来跟我念：啦 噗劳斯陪底哇 唉 地贫摘嘞 愁唉 凯 啦 不哩哩啊 唉 π嘞 一乐 咖哇喽，一乐 提莫内 地 无哪 呐位… 这句话是达芬奇对于透视法重要性的解读，大概意思就是，“透视法对于绘画来说就好比缰绳对于马的控制，船舵对于船只

1、绘制草稿。这个步骤我将自己的画面主体画了出来，摩托加御姐的组合非常让人想要尝试，所以这次就进行了一次试水，需要是大家准备的是Sai或者PS（根据熟练度和自己的喜好来选择），能够流畅的使用线条和上色即可； 这个阶段只需要画出大概的模样即可，不需要非常细致的画进细节；2、清理线稿。清理线稿是为了方便后面的细化，之后我习惯除去线稿，这个部分尽管不需要过分精细，但是要明确整体关系位置，这个部分不要使用太软的笔刷