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传承中华文明,复兴传统文化。

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  • 绘画
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    笔力挺拔,气势淋漓的笔墨多能体现出这种苍润之气。如同沈石田《庐山高图》,纵观全图,真有笔力老辣、烟云腾溢之态。图中山峦层叠,草木丰茂,飞瀑高悬,云雾浮动,此图构图、布局颇具匠心。在枯润变化的笔力,以及墨色浓淡干湿的稳健把握中,不难体会到画面的苍润气。
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    仇英,字实父,号十洲,专画传统题材,但临古功底深,尤擅长工笔重彩人物与青绿山水,作风严谨不苟。早年的仇英是一个粉刷匠,粉刷本领强,他出身不高,但是一路开挂,就像金庸小说中的人物一样,一路以来都有名师传授各种独门绝技,而且在晚年有一名著名的收藏家项元汴,让他在自己家临摹各种书画真迹,在咱们学画画时,只能买来画册临摹,画册还是盗版的多,然而人家随手临摹就是真迹。苦学成才,是人物、山水画的一位能手。临摹
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    “明四家”之一:仇英,字实父,号十洲,太仓(今江苏太仓)人,后迁居吴县(今江苏苏州),与沈周、文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且以诗句题跋,就画格而言,唐、仇相接近,仇英在他的画上,一般只题名。兼为人彩绘栋宇,既见赏于横翁(文徵明),又曾拜师周臣学画,曾在项元汴家中见识了大量古代名作,临摹创作了大量精品。 擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画,尤长于临摹,以
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    《瑶台步月图》页,宋,绢本,设色,北京故宫博物馆藏。 此图所绘是中秋仕女赏月情景,人物纤秀,风格婉约,景色空濛。宋人册页中的楼阁画除了描写完整的单体建筑或建筑群的全景,还有描绘建筑局部的作品。此页即界画平台的局部,虽只是作为人物活动的背景,但深棕色嵌玉栏杆、莲花柱头装饰和台子的斗拱样式交代得准确清楚,与描绘建筑全图的作品恰是一种互补,展现了南宋楼阁小品画活泼的表现形式及丰富的表现手法。
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    沈周的画中,一切皆可入画,一草一木、一山一水,一段茶话,一次赏玩,都可以津津有味地写下来。现藏于北京故宫博物院的十七开《卧游图册》,内容十分丰富,对主题予以延展,内容包括石榴、平坡散牧、栀子花、秋景山水、秋山读书、枇杷、鸡雏、芙蓉、仿云林山水、杏花、蜀葵、秋柳鸣蝉、江山坐括、菜花、秋江钓艇、仿米山水、雪江渔夫等,每页自题诗句,翻阅赏玩时自诩为另类卧游: 宗少文四壁揭山水图,自谓卧游其间。此册方可尺
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    沈周雅好古物和书画收藏,据都穆《寓意编》及《故宫书画录》等著录沈周家藏古人书画作品达一百六十余幅,沈周诗文集中所见黄筌《勘书画》、许道宁《关山密雪图》、王蒙《太白山图》等家藏名画尚不在著录之列。 黄公望的《富春山居图》原来也是沈家藏物,沈周甚是珍爱,后因故失去。为聊慰思念之苦,沈周凭借记忆力将长卷从头至尾地背临下来,并在上题曰:“大痴翁此段山水殆天造地设,平生不见多作,作辍凡三年始成,笔迹墨华当与
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    从构图上看,诗句题在牛首斜上方,而牛微微仰首,似在看诗,又似在悠然散步,这使得整幅画面和谐生动。在古今中外的农耕文明中,牛无疑是神圣的,是我国的传统神话,关于牛的故事都有很多,牛所代表的是一种吃苦耐劳、温和敦厚的精神。一张小画,已然将中华文明传承千年的勤劳务实的质量彰显出来了。
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    他的青绿山水作品,多以仙境为主题,然而,他减弱了对景色的神秘虚幻色彩,注意烘染可游可居的环境氛围,将幻想与现实,仙境与人世加以调和和沟通,意境瑰丽又宁和。他的青绿山水均工而不佻,妍而不甜,树立了青绿山水的新的典范。董其昌亦深为叹服,在《容台集》卷六评曰:“盖五百年而有仇实父,在若文太史极难推服,太史于此一家画,不能不逊仇氏。” 仇英 玉洞仙源图
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    晚辈想找一幅与下图情景相似的古画,据说此画有人曾在四十多年前见过,晚辈心爱,不知能否有缘寻到,望各位前辈留心,晚辈感激不尽,愿以此为交
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    五代李成读碑窠石图为五代时期李成与王晓合作。图中残碑上应有小字二行,一书“李成画树石”,一书“王晓补人物”,但现存此图中已无此二行小字,所以
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    李公麟 (1049-1106)字伯时,号龙眠居士。北宋最著名的人物画家,被《图绘宝鉴》评为“宋画第一”,也是“佛像追吴道玄”。《宣和画谱》称他“创意
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    李公麟(1049-1106)字伯时,号龙眠居士,舒州(今安徽桐城)人,北宋著名画家。宋神宗熙宁三年进士,历泗州录事参军,以陆佃荐,为中书门下后省删定
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    《九老图》卷是宋代画家刘松年所绘的一幅人物山水图, 纵26CM,横228.3CM,台北故宫博物院藏,属国家一级文物。 《九老图》中的九老是指的“香山九老
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    《墨竹图》,绢本墨笔,纵131.6cm横105.4cm,现藏台北故宫博物院。文同(1018——1079),北宋画家,字与可,自号笑笑先生、锦江道人,世称石室先生。梓州永泰人(今四川盐亭东)。能诗文,擅书画,尤长于画竹。后人称他为“文湖州”。《墨竹图》是他的代表作。画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圆浑的中锋画竿,节与节虽断而意连;小枝用笔迅疾坚挺,左右顾盼;竹叶则八面出锋,浑洒自如,浓淡相间,在叶尾折转处提笔露白,以
    梅初九 11-26
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    《青绿山水图》,明代画家张宏所作,绢本,设色,纵;130.3厘米,横:63.1厘米。现藏上海博物馆。 万历至崇祯(1628~1644)年间,明朝的绘画领域出
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    《早春图》,北宋画家郭熙绘,绢本设色,纵:158.3厘米,横:108.1厘米。故宫旧藏,现藏台北故宫博物院。 作者以粗阔扭曲的线条,描绘山石轮廓,再用干湿浓淡不同的墨色,层层皴擦出岩石表面的纹理,因为形状像卷曲的云块,所以称为「卷云皴」。树木枝干虬曲,枝桠像伸指布掌的样子,称为「蟹爪枝」,是承袭自宋初李成一系的特色。画面描写的是早春即将来临的山中景象:冬去春来,大地复苏,山间浮动着淡淡的雾气,传出春的信息。远处
    邵科365 12-14
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    《龙宿郊民图》龙宿郊民图是五代董源重要的传世作品之一,它描绘了居住于江边山麓的民众庆贺节日的情景。画的是秋日江南丹碧掩映,华辇之下,歌舞升平,尽管笔法是与李思训多少有关的青绿设色,然而山顶作"砚头",山坡用"披麻皴"已发展了李派的体貌。可曾想过找个类似端阳这样的民间节日,趁着云淡风轻的好气候,登上村落旁的小山丘,如此,除了能眺望山水间的美丽风光,更可饱览庆祝活动的热闹景象。这大概就是《龙宿郊民图》所呈
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    古画的那种超凡脱俗的境界,是在那个特定的年代才有的。尤其是山水画,其中的技法和内涵更是深不见底。美轮美奂的画面层次分明,恍若隔世。放眼望去
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    这是一幅明代仿宋的小品风景画,画的十分的精致。笔法和意境都是无与伦比的美丽。山石隐现,灵动而神秘,人物穿过树林走向一户山中人家。方眼望去,
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    团扇是宋代的一种常见的绘画形式,是扇面的一种。圆圆的扇面上绘制着精美的景物,时而大气磅礴,时而婉约恬静。 此幅作品描绘的是生机盎然的湖边之景
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    一幅动感十足的古画,演绎神秘的意境。此幅作品大概是明代所绘,是仿宋人情趣山水画的典型作品。构图别具一格,树梢被风吹动,仿佛听到沙沙声响。水牛互相追逐嬉戏,骑着牛的牧童惊慌失措,一派生动有趣的江南乡村景象。
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    清澈的池塘中,竹叶轻轻扭动着身躯,夏日的阳光洒满池塘。两只小鸭在池塘中嬉戏,一只在水中梳洗羽毛,一只在岸边乘凉,两只鸭子仿佛在对话。岸边花草丛生,水面平静祥和。整幅画面和谐中见灵动,平静中不乏动感。
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    古画历来是以名家名作被世人收藏,但是人们也许忽略了一种经典的画作,那就是佚名古画。其实古代不出名的画家大有人在,因为种种原因没能位列画家行列
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    每一幅古画都是一段历史,它承载着一段历史。古画是古人在古代特有的那种环境画出来的,笔法高超,意境极为深远。那种景,那种情,今天已不复存在,只有古画保留了下来。 有人说,站在一幅古画面前就是在跟古人对话。也可以说,拥有一幅古画也就跟古人有了联系。如今,古画历经千百年,记载着沉甸甸的历史,被岁月侵蚀,磨损了,残破了,就像一个生病的老人,怎么办?我们要修复它!这是我们的责任,修复古画就是在修复中华文明,
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    中国的古代书画历经千百年保存至今,本身就具有了灵气。古人在那种清幽恬静的氛围中所绘出的画作是带有自然情怀的,画中寄托有古人全神贯注的心灵世界
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    中华古代绘画源远流长,历朝历代名家云集,浩如烟海。经过千年的沉淀,经得起考验的经典画作已经成为永恒。古画是中华5000年文明的缩影,也是世界文明
    5舞团 2-15
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    庐山高,高乎哉!郁然二百五十里之盘踞。岌乎二千三百丈之巃嵸。谓即敷浅原。培嵝何敢争其雄?西来天堑濯其足,云霞旦夕吞吐乎其胸。回崖沓嶂鬼手擘

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