第一个误区：怕“抄”
初作设计，常常不敢“抄”
一抄马上就会招致很多嘲笑，曰没有创造性
其实人的创造性是有限的，大多数创造性来自于经验
试想你不了解钢筋混凝土的特性，你怎么可能创造出鸡腿柱和带型窗
创造来源于积累，在你刚刚入门毫无积累的时候，冥思苦想是出不来创意的
所以第一步就是要学会“抄”
第二个误区：怕作造型
很多人鄙视作造型，觉得那是哗众取宠
其实，有谁会拒绝一个好看的东西呢？
造型是极重要的部分，是你的思想的体现
既然你已经有了很好的创意，那就要好好表达，精心推敲造型
即使你没有创意，同样要认真推敲造型
毕竟这是你的作品，同你的脸一样，你总不能容忍蓬头垢面就出来亮相吧
造型做好了，那么与之对应的平面、立面、任何一个细节
你都把它当成一个“脸面”来仔细推敲，不放松任何一个局部
我想这样的设计必定是个好的设计
而且这还是一种很具体有效的创作模式，很多老一辈的大师精于此道
有一个牛人，平生只会一种办法，就是柯布的比例关系
他的每一个平利剖全都按照柯布的比例关系精确控制
你可以想象，这样的建筑肯定不会难看的
建议的入门方法：
把那一套大师系列备齐，有事没事翻着看
选出四五个比较喜欢的，仔细研究
每一个设计可以刻意模仿某一个人
要把这个人研究透了，不光要“抄”的象，而且要知道为什么这么做
为什么采用这样的体形、空间关系、结构、材料。。。
成长过程可以有这个三步：
第一步，学会了一种方法
很不错，入门了，到处用，用到纯熟
第二步，学会了多种方法
多学几个大师，你就会发现做建筑不只是一个途径
你可以从体形出发，也可以从结构出发，从功能出发，从材料出发
可以从理念出发，从流派出发
你的设计可能五花八门，什么招都用，你会越用越发现想法越多
第三步，选中自己最中意的一种方法
开始专攻某种具体方法，开始形成自己的风格，回归淳朴，开始创造
我们当年很多人从麦耶入手
麦耶的梁板柱，舒展的平面，光影效果，比例关系，立面特点
开始学的时候会对麦耶很着迷，觉得他的创造力简直无穷无尽
也有人学安腾、或者莫福西斯、埃森曼
还有人喜欢抄李伯金丝
其实都可以，条条大路通罗马
偷用吴先生的一句话“一致百虑，殊途同归”
初作设计，常常不敢“抄”
一抄马上就会招致很多嘲笑，曰没有创造性
其实人的创造性是有限的，大多数创造性来自于经验
试想你不了解钢筋混凝土的特性，你怎么可能创造出鸡腿柱和带型窗
创造来源于积累，在你刚刚入门毫无积累的时候，冥思苦想是出不来创意的
所以第一步就是要学会“抄”
第二个误区：怕作造型
很多人鄙视作造型，觉得那是哗众取宠
其实，有谁会拒绝一个好看的东西呢？
造型是极重要的部分，是你的思想的体现
既然你已经有了很好的创意，那就要好好表达，精心推敲造型
即使你没有创意，同样要认真推敲造型
毕竟这是你的作品，同你的脸一样，你总不能容忍蓬头垢面就出来亮相吧
造型做好了，那么与之对应的平面、立面、任何一个细节
你都把它当成一个“脸面”来仔细推敲，不放松任何一个局部
我想这样的设计必定是个好的设计
而且这还是一种很具体有效的创作模式，很多老一辈的大师精于此道
有一个牛人，平生只会一种办法，就是柯布的比例关系
他的每一个平利剖全都按照柯布的比例关系精确控制
你可以想象，这样的建筑肯定不会难看的
建议的入门方法：
把那一套大师系列备齐，有事没事翻着看
选出四五个比较喜欢的，仔细研究
每一个设计可以刻意模仿某一个人
要把这个人研究透了，不光要“抄”的象，而且要知道为什么这么做
为什么采用这样的体形、空间关系、结构、材料。。。
成长过程可以有这个三步：
第一步，学会了一种方法
很不错，入门了，到处用，用到纯熟
第二步，学会了多种方法
多学几个大师，你就会发现做建筑不只是一个途径
你可以从体形出发，也可以从结构出发，从功能出发，从材料出发
可以从理念出发，从流派出发
你的设计可能五花八门，什么招都用，你会越用越发现想法越多
第三步，选中自己最中意的一种方法
开始专攻某种具体方法，开始形成自己的风格，回归淳朴，开始创造
我们当年很多人从麦耶入手
麦耶的梁板柱，舒展的平面，光影效果，比例关系，立面特点
开始学的时候会对麦耶很着迷，觉得他的创造力简直无穷无尽
也有人学安腾、或者莫福西斯、埃森曼
还有人喜欢抄李伯金丝
其实都可以，条条大路通罗马
偷用吴先生的一句话“一致百虑，殊途同归”
