古希腊奥林匹斯教在基督教的入侵之后便逐渐被后者取代，直到文艺复兴，希腊神话的题材才被广泛用于绘画，雕塑等诸多领域，古典时期的希腊文化终于重新开始延续，而后的巴洛克时期，洛可可时期，新古典主义，再到后来的印象派，学院派，拉斐尔前派，超现实主义等多重流派的出现，希腊神话的主题却一直不衰歇地保持着她在美术领域的特殊地位。说起希腊神话中被描绘的最多的女神便是阿弗洛狄忒，但是别的女神也同样是画面的主角。而我最爱的，依然是巴洛克之王鲁本斯的作品。鲁本斯是我最爱的西方画家，也是他，描绘了我最爱的赫拉绘画形象（最爱的赫拉形象是梵蒂冈的赫拉雕像）
作品取材于《伊俄》的神话，宙斯和伊俄好上以后，赫拉杀到，于是宙斯把伊俄变成了一头小牛，希冀先瞒住赫拉，以图日后从长计议。可是众神之后岂是好骗的？她早已识破宙斯的诡计，却不动声色地赞叹这头小牛美丽可爱，最后她向宙斯提出，要这头小牛作为礼物。宙斯虽然不舍，却也奈何不得赫拉，于是就答应了。前脚宙斯离开，后脚赫拉便派来她忠心耿耿的百眼巨人阿尔戈斯来看管这头伊俄变成的小牛。百眼巨人日夜盯着小牛，即便睡着了，百眼中总有几只是睁开的，伊俄没有办法逃脱，甚至最后她的父兄找来，也无法将她救走。宙斯于是派赫尔墨斯用他的排箫催眠阿尔戈斯后将他杀死，赫尔墨斯完成任务后将阿尔戈斯的头颅交给赫拉。赫拉收到之后大怒，和宙斯一顿吵，宙斯自知理亏，于是把阿尔戈斯的眼睛收集起来，洒到一种尾羽密长的鸟身上，使得这鸟变得绚丽夺目，这便是孔雀。随后，宙斯把美丽的孔雀作为赔礼送给赫拉。于是赫拉原谅了宙斯，夫妻重归于好。关于这个故事的另一种说法，是赫拉怜悯阿尔戈斯的忠诚，在收到赫尔墨斯给她的头颅以后，自己把阿尔戈斯的眼睛作为装饰点缀到孔雀的尾羽上。鲁本斯的画便是取自后一种说法。


画面中最引人注目的，自然是天后赫拉。但见赫拉身穿美丽的红裙子，是整个画面上最出跳的一部分。人们看这幅画的时候，目光便最先会被赫拉所吸引。神后穿着艳丽的长裙，头戴冠冕，发上插着钻石，外罩锦袍，以彰显她尊贵的身份。薄薄的纱巾和背景的云彩相应，形成了非常自然的背景。赫拉是天后，也是天相之母。纱巾则是指代她是宙斯妻子的身份，象征她和宙斯的婚姻不仅仅是两者的结合也是她作为神后地位的保障，唯有她和宙斯的婚姻被视作正统。乌黑的长发经过盘绕之后，编向一侧垂在胸前，依然以钻石作为装饰，赫拉面容华贵，神态自然，与身俱来的高贵气质便生动地留在了画面上。
《伊利亚特》中，荷马称赫拉为“白臂膀的赫拉”，这在巴洛克之王的画面上彰显无疑。赫拉高大丰满的身材撑起了红色华服的气场，而洁白的手臂则和红色交相辉映，黑色的长发作为陪衬，显得赫拉是如此美丽，大气与典雅，便是当之无愧的众神之后，万物之母。在赫拉身边的，是她的女侍，也就是女传令神，彩虹女神伊利斯。伊利斯的出现，使得空中出现了彩虹。相对应的，她的蓝色裙子，则就与天空的色彩相呼应。金色的长发自然盘起，留下几束垂落，又被轻飔扬起。画面中，伊利斯将阿尔戈斯的头颅放在膝盖上，她小心地取下阿尔戈斯的眼睛交给赫拉，而天后，则把它们撒上了孔雀的尾羽。在赫拉的战车后面还有一位女子，看不出是赫柏还是爱勒提亚，也可能就是奥林匹斯的宁芙，赫拉的某我侍女。画面上的她，看上去神情活泼，似乎并没有因血腥的杀戮而影响了心情。尽管她并没有面对画面左侧的两只孔雀，却依然透着好奇的眼神，也许她在猜测，经过赫拉的神力之后，孔雀会变成什么样。
在画面的左侧，则是一只开屏的孔雀占据着画面的大部分面积。显然，这是一只已经被“移植”了阿尔戈斯眼睛的孔雀，鸟儿怡然自得的申请和那绚丽夺目的尾羽，是在诉说着它对自己新形象的满意与自豪。另一只孔雀则站在两位女神的脚下，静静地等待着天后完成她的工作，使得它也能像同伴那样与众不同。画面的最左侧是三个可爱的小孩。看起来是小天使的形象，这大约是巴洛克时期，基督教依然占据着很重要的地位的缘故。毕竟在希腊神话里是没有“天使”这个概念的，而后世基督教中的天使形象，也都来自爱神的儿子厄洛斯小时候的形象（等他娶了普绪克的时候，已经是青年男子的形象了）3个孩子带着好奇的神色打量着美化后的孔雀，其中一个忍不住伸手去拉开屏孔雀的尾羽，想要一穷究竟，另一位小孩则似乎很懂行，便拉起两根孔雀羽，展示给那似乎是刚来的孩子看，诉说着他所看到的奇迹。
在赫拉的战车一旁，则是阿尔戈斯的无头尸骸。虽然他死去，但是在这画面上，却并不那么血腥恐怖（比较印象野兽风格的《克罗诺斯食子》就知道了）或许画家想要表达的是类似基督被顶死十字架，以自己的牺牲来挽救众生那样的意义，阿尔戈斯的死换来了孔雀的美丽，神后的愉悦和与神王夫妻关系的和解，或许两者对于那时候的观众来说，意义是前者更崇高，但是以今天的人来看，则都是一种sacrifice的寓意。
喜欢鲁本斯的画，最主要的原因就是他的画面恢宏大气，华丽而不繁琐，这是巴洛克风格优于洛可可风格的最大优点。鲁本斯用色非常大胆，也非常大气。比较后期洛可可风格画作中无处不在的娇艳粉红与天蓝色，显然是鲁本斯这样大面积使用红色来得更为富丽而不俗。这幅《赫拉收到阿尔戈斯的头颅》也很容易令人想到鲁本斯绘制的《参孙与达丽拉》，在《参孙与达丽拉》中，鲁本斯也曾经这样大面积地使用红色来描绘达丽拉的服饰，所不同的是，达丽拉因为出于室内，并且是阴谋和女色的象征，所以并不是赫拉这样的鲜艳的朱红，而是暗红色的服装，也许鲁本斯是通过不同的色调来反映他心目中的人物形象，所以红色指代艳丽，那么暗红则是人物负面形象的隐喻。而赫拉作为天后，除了天光与烛光对布料的色彩的不同作用外，也能说明，赫拉比较达丽拉，在画家心里是一个正面的形象。
曾经我想过一个问题，就是什么颜色最能表现赫拉的气质？在《奥林匹斯星传》中，赫拉穿红色的华服，阿弗洛狄忒是粉色的服饰，雅典娜蓝紫色，德墨忒尔绿色，阿尔忒弥斯白色，赫斯提亚雪青色，于是也就象征了她们各自的属性和特色，赫拉是高贵威仪大气的，阿弗洛狄忒是柔美娇艳的，雅典娜是朴素神气的，德墨忒尔是温和善良的，阿尔忒弥斯是纯洁如月光的，赫斯提亚是低调素雅的 。看过巴洛克之王这样赋予天后无与伦比的色彩之后，我更相信，华贵的艳红色是最适合赫拉的，以她众神之后的身份和与身俱来的大气与雍容，唯有赫拉能撑起这样大面积的红色，也唯有赫拉能与之相得益彰，艳丽而典雅，艳丽而脱俗。


巴洛克之王的画

确实是好美呢，图片很清晰~
小天使好像在拔孔雀的羽毛（呵呵，开玩笑的啦）
这种活计让我想起了珠宝的镶嵌，而且画面的确无血腥感

读完后有点像在读文艺相关的书籍，喜欢这样的文笔，呵呵

所以鲁大帅哥还是处理得很不错的啊，多谢喜欢