《游春图》传为隋代画家展子虔作。是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一
幅。画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。这是一幅充满古典贵族的精致辉煌气息的金碧青绿山水,画的是贵族士人在一片
春山绿水之间怡然踏青泛游之景。这幅画的特色首先在于构图置景之境界阔大,
气宇轩昂。从山峦坡石的勾写,到离离落落的远近树木,以至于精致细密的网纹
水波,在描绘方式上几乎无远近的明显区分,而是采用一种图案化的、势若布弈
的意念空间的处置方式,通过表现山水坡树整体势态若断若续的绵延盘旋和开合
收放呼应,通过对山脉蜿蜒态势之回环曲折有意无意的表现,使平远、幽远、深
远之景象得以壮阔的体现。在整个意境中,势若奔趋的山峦无疑是画面主旋律的
呈现,而树木的落落点缀则使山峦显得更为峻厚。大片江水的网纹和山间缭绕浮
动的白云,更像是音乐中的一片和声,以虚衬实,使主体在丰厚之中透露出无限
空灵。画中的点景人物作为点题的描绘,虽然在整个山水氛围中显得那么渺小,
但由于运用了粉托手法而使之显得格外醒目,就好像是画龙点睛一样,一下便凸
现了游春的主题。
此图的用笔和设色相当工细,采用的是勾线立骨、青绿填色的技法。在青绿重色
的画面上,还运用了泥金和白粉,并有桃杏和仕女红装等色彩变奏。整体画面色
彩金碧辉煌,显得沉厚丰富而又清纯。清代安歧在《墨绿汇观》中分析此图道:
“青绿重着色,人物五分许,山峦树石皆空勾无皴,惟色渲染;山头小树,以花
青作大点如苔,甚为奇古。真六朝人笔,始开唐李将军一派。”《游春图》的山
水技法对于唐代大小李将军的金碧青绿山水有着明显的启迪作用,因而其作者展
子虔又被后人称为“唐画之祖”。这种画法的特色,发展到了唐代的
李思训、李昭道父子,便形成了“青绿山水”,成为中国山水画中一种独具风格
的画体。
展子虔是位贵族士夫出身的专业画师。其生平由北齐、北周入隋,曾任朝散大夫
、账内都督。据著录,他还作有《宫苑图》、《弋猎图》、《北极巡海图》等图
。他画人物往往以色晕染面部,描法细致;画马尤入神,据说画卧马能使之腹有
腾骧起跃之势。若没有如此专业画师的深湛功力,要他画成象这样境界阔大、金
碧辉煌,刻划既概括又细致的《游春图》,怕是难于想象的。
幅。画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。这是一幅充满古典贵族的精致辉煌气息的金碧青绿山水,画的是贵族士人在一片
春山绿水之间怡然踏青泛游之景。这幅画的特色首先在于构图置景之境界阔大,
气宇轩昂。从山峦坡石的勾写,到离离落落的远近树木,以至于精致细密的网纹
水波,在描绘方式上几乎无远近的明显区分,而是采用一种图案化的、势若布弈
的意念空间的处置方式,通过表现山水坡树整体势态若断若续的绵延盘旋和开合
收放呼应,通过对山脉蜿蜒态势之回环曲折有意无意的表现,使平远、幽远、深
远之景象得以壮阔的体现。在整个意境中,势若奔趋的山峦无疑是画面主旋律的
呈现,而树木的落落点缀则使山峦显得更为峻厚。大片江水的网纹和山间缭绕浮
动的白云,更像是音乐中的一片和声,以虚衬实,使主体在丰厚之中透露出无限
空灵。画中的点景人物作为点题的描绘,虽然在整个山水氛围中显得那么渺小,
但由于运用了粉托手法而使之显得格外醒目,就好像是画龙点睛一样,一下便凸
现了游春的主题。
此图的用笔和设色相当工细,采用的是勾线立骨、青绿填色的技法。在青绿重色
的画面上,还运用了泥金和白粉,并有桃杏和仕女红装等色彩变奏。整体画面色
彩金碧辉煌,显得沉厚丰富而又清纯。清代安歧在《墨绿汇观》中分析此图道:
“青绿重着色,人物五分许,山峦树石皆空勾无皴,惟色渲染;山头小树,以花
青作大点如苔,甚为奇古。真六朝人笔,始开唐李将军一派。”《游春图》的山
水技法对于唐代大小李将军的金碧青绿山水有着明显的启迪作用,因而其作者展
子虔又被后人称为“唐画之祖”。这种画法的特色,发展到了唐代的
李思训、李昭道父子,便形成了“青绿山水”,成为中国山水画中一种独具风格
的画体。
展子虔是位贵族士夫出身的专业画师。其生平由北齐、北周入隋,曾任朝散大夫
、账内都督。据著录,他还作有《宫苑图》、《弋猎图》、《北极巡海图》等图
。他画人物往往以色晕染面部,描法细致;画马尤入神,据说画卧马能使之腹有
腾骧起跃之势。若没有如此专业画师的深湛功力,要他画成象这样境界阔大、金
碧辉煌,刻划既概括又细致的《游春图》,怕是难于想象的。