呼气与吸气
吸气时应注意以下几点：
1、      吸气时，气要吸得深、吸得松、吸得舒服、吸得均匀而平稳，自然而轻松。要防止吸得过紧或过浅。
2、      吸气时，要特别注意吸气的适度，要结合歌曲的情绪需要及乐句的长短、音调的高低及强弱吸得适量，不能过多或过少，多则容易造成全身紧张僵硬，使声音失去弹性；少则造成膈肌无力，使声音失去支持力。
3、      吸气时，最好使用口、鼻同时吸气的方法，应该感到深吸气和打开喉咙是一个动作。并尽量做到吸气时无明显动作，无吸气声音。
如果吸气的动作做不好，可以用以下的方法来体会：
1、      用“闻花”体会一下吸气的感觉，我们闻花时，气息往往吸得自然、柔和而且深入，这跟歌唱的呼吸非常相似。
2、      当我们跑步、爬山时，呼吸急促而深入，可以从这样的呼吸中体会到歌唱吸气时的位置。
总之，我们应该学会如何吸气，吸气是唱歌的准备，吸得好，准备充分才能唱的好。
二、呼气
呼气也就是吐气。当气体从肺部呼出时，胸廓和两肋仍要保持张开而无塌陷的感觉，小腹收缩并与下肋保持扩张的力量形成对抗，横膈膜也渐渐上升还原。以横膈膜及下肋两侧为支点，使气息有控制的呼出，从腹腔经过胸腔直到振动声带发出声音形成一个“气柱”或叫做“音柱”。总之在下肋、横膈膜和小腹联合操控、互相配合下，共同完成呼气的环节。
呼气时应注意以下几点：
1、      呼气时，气要呼得匀，呼得稳，呼得彻底，呼得柔和而连贯、集中而有弹性，要防止憋气和漏气。
2、      呼气时，应特别注意对气息控制的适度。没有控制的气息就犹如青烟，很快就散去，就会产生漏气和气不足的现象，使声音失去支持；过分的控制气息就会是气息僵、紧，缺乏流动性，产生憋气和气息不流畅的现象，是声音干涩而僵硬。
3、      呼气时，仍需保持吸气时的状态，要用吸气的感觉去呼气，仿佛气息在体内往返循环，生生不息，从而保持和储备气息，形成对抗的支持点。
总之，是否善于控制歌唱时的呼气，与歌唱发声的好坏，有着直接的联系。每个歌唱者都必须学会呼气。
三 关于胸腹式联合吸气法中的“支点”
歌唱发声时，如果已经能运用胸腹式联合吸气法，那就会产生呼吸支点的感觉，所谓的呼吸支点，其一是指气息的保持部分，利用胸腔肋间肌，腹部肌肉和横膈膜控制气息的呼出，使气息在呼出时均匀而有节制。其二指声带的支点，就是声门闭合，根据发声的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带的长度、厚度和张力。使有节制的呼气和声带正常的振动密切配合。
如果呼吸用得对，有了支点的感觉，那当我们歌唱发声时，便会感到所发的每一个音都有气息的支持，发音响亮、悦耳，并且具有伸缩性以及丰富的色彩变化，而颈部肌肉，下腭，舌根等并不感到紧张。
不论唱高、低、强、弱的声音，都要有呼吸支点，这就是说，所有的声音，都必须用气息支持，应当注意的是，当我们发高、低、强、弱不同的音时，呼吸控制的力量和声带的松、紧和张力的大小有变化，但歌者必须体会这些变化，使之不失去呼吸支点的感觉。
呼气和声带在发高音、低音时的变化：
1. 唱低音时，呼气平顺，压力最小；声带伸长、松弛、变厚，声门边缘闭合，但不靠拢，所以耗气量比中音大。
2. 唱中音时，呼气压力比唱低音时大，声带缩短、较薄，两声带紧靠声门阻气作用增加，所以耗气量最小。
3. 唱高音时，呼气压力增大，声带缩短，边缘变薄，张力增加，所以耗气量比中音大。
由此可见，在唱高音、低音、中音时，呼吸的控制可感觉都不一样，要做到三者都有气息支持，就需要在实践中细心体会，才能获得在呼吸支点的基础上，控制高、中、低音的呼吸变化的能力。


呼吸的训练方式
1.无声呼吸训练也称纯呼吸训练。就是按照前面介绍的呼与吸的方法，只呼吸而不发声。这对歌唱的基本要领或呼吸部位还不十分明确的歌唱者来讲，时十分有用的。同时这种方法也有助于增强呼吸控制能力和锻炼呼吸肌肉群。
无声呼吸训练大致有四种方法：
（1） 慢吸慢呼    吸气时胸腹张开，上颚提起，口鼻共同缓缓吸气，即像闻花一样缓慢自然的吸气，吸七、八成左右，不可吸得太足，吸得太足可能引起身体的局部紧张，破坏气息的自然运行；呼气时仍保持吸气时的状态，待气息还剩三分左右，开始从新吸气，若是等气息呼完再吸，会有上气不接下气的感觉，破坏呼吸的感觉。此练习开始可以呼气五秒，以后逐步增加。经常练习，既可锻炼肺活量也可以使呼吸从容自然。
(2)慢吸快呼    吸气时方法跟上面一样，然后有控制的将气息快速、短促、间断地呼出，停、呼循环交替进行。这可以使人更加明显的体会气息下沉是的流通的感觉。
(3) 快吸慢呼    吸气方法跟上面相同，速度加快，跟爬山时一样大口而自然的吸气，吸入后保持片刻，再将气息平稳、流畅、连贯的呼出。
(4)快吸快呼    如抽泣那样快速吸气，急促呼气，腰肌不停的做扩张收缩的弹性运动，在呼与吸的同时都发出呵气的声音，并且逐步加快呼与吸的频率。
在做上述练习时，除第四种外，都要做到：呼气时两唇微开，上下门牙轻咬，徐徐吐气，发出“嘶嘶”吐气声，声带不发声，用以检测气息是否平稳、均匀。
2.有声呼吸训练    有声呼吸训练更接近于歌曲演唱的呼吸，它是将单纯的呼吸训练与发声练习结合，这些练习时将音程与元音相结合构成的，目的任然时帮助歌唱者体会和掌握和体会正确的呼吸方法。它比无声呼吸训练复杂得多，除呼吸外，还涉及到各个发声器官的状态是否正确，气息与声音的协调配合的平衡与否，以及声音的音色、音量、音域等诸多问题。
有声呼吸大致分为：连音练习，断音练习，断、连结合练习。连音练习主要训练歌唱者保持气息及对气息的控制力和连贯性；断音练习主要训练歌唱者运用气息的弹力与灵活性；断、连结合练习主要训练歌唱者气息的连贯性和灵活性的综合能力。
笔者建议，歌唱者在选择有声呼吸训练时，应当从自己的实际水平出发，先易后难，由浅入深，循序渐进。在选择训练用的母音时，也应当据个人情况而定，比如，部分人声音过分靠后，声音暗淡而空闷，这是应当用i、e母音；如果气息还不能与声音相结合，应多做断音训练；又如喉头位置过高，肌肉过紧，声音又挤、压、卡、撑喉咙的现象，可以选择a、o、u母音。
除此之外，练习方法还很多，可以用一些练声曲，在各调上进行训练，也可以用一些歌曲的某个乐句在各调上进行训练……


运用
（一）、换气
笔者认为在讲呼吸的运用之前，必须先重点理解“换气”这一概念。
常言道：换不好气，唱不好戏。如果气换得不好，不但会影响歌唱的连贯性和完整性，还会破坏歌曲的思想内容和艺术表现，甚至会使声音越唱越紧、越唱越憋、越唱越吊甚至声嘶力竭，难以为继。可见掌握好换气不但是歌唱的一项基本功，也是一个重要的技巧。在歌唱中换气时应注意一下几点：
1、适时的呼吸时呼吸质量的重要保证，过早、过晚或过快、过慢的呼吸，均会给呼吸造成障碍，呼吸过程中各个环节所用的时间也应当划分清楚。许多歌唱者都因为没有这样的概念或没把以上的环节把握好，吸气时形成不良好的状态，发出吼吼的声音最终导致上气不接下气。笔者认为在歌唱前应给两拍预备拍提示速度，这是口型呈哼鸣状态，上颚提起，牙关打开，面部放松，形成积极的歌唱预备状态。在第二拍拍点之后吸气，到第三拍拍点之前闭唇发音，正好在第三拍拍点时发出声来。当然这应当根据歌曲的速度具体调节呼吸的快慢，如乐曲速度快，则用快吸气，反之则慢吸。
总之在歌唱时应当掌握好呼吸的有利的时机，这样可以避免吸气过早或者过晚所造成种种弊病。
2、要保持换气的正确部位。当唱完第一句时需要换气时，必须人在正确自然的深呼吸状态之下进行吸气，千万不要随意变换吸气的位置或者多唱几句使呼吸部位逐渐上移，气息越来越浅，上胸越来越紧，产生气息不畅或气不够用的现象。
3、在相邻的两个乐句之间需换气时，应当在前一乐句末换气，而不是在后一乐句开头换气。
此外，歌唱的呼吸，必须在正确的歌唱姿势的引导下进行，油料正确的歌唱姿势，气息才能畅通无阻的运行。切忌在歌唱时身体松垮，重心不稳，颈部僵硬，上胸过紧或耸肩、夹肩、塌胸、挺肚、抬头、缩脖、翘下巴等等不良姿势，笔者认为正确的姿势是歌唱呼吸的源泉。
(二)    歌唱换气的方法
歌唱时，要计算如何用气，在演唱要唱的歌曲之前，预定好在哪些地方需要换气。一般来讲都是在两乐句之间换气，当然初学者气息不够用可以多换几次气，但是在换气时要尽量照顾歌曲的完整性和流畅度。
      节奏舒缓歌曲，在吸气时不宜吸得过足，特别是在一口气唱完一个乐句的时候，吸得太足，在唱后半部分的时候气息容易变得僵硬，缺乏流动性。
又如哈萨克民歌《玛依拉》，节奏轻快，跳跃性强，在气息不稳定或是不够使时，就会出现“吞字”的现象，这时候气息应当如“狗喘气”那样，腰间及腹肌要有弹性，每一个字都应当“顶”出来，清清楚楚。许多初学者在唱到“诗人玛依拉的“依”字时，就没有声音了，此时应注意气息要给足，用上腰腹的弹性。笔者建议初学者应当在第二小节最后一个音的四分之三时进行换气，仍是用快吸的方法进行呼吸。


用“哼唱”练习共鸣
    
       对初学者来说，“寻找”共鸣是比较困难的。著名的声乐教育家沈湘说过，寻找共鸣练习最好就是用哼唱，即是说的“哼鸣”练习。“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。
      为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。