自己顶一下！

一副较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。

在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。

李老师的作品气运流动，起伏随势，一气呵成，是好作品！
更绝的是将音乐与书法结合的如此美妙，我在欣赏您的狂草时，也同时在听一首歌！

学习

欺世盗名而已，这种破烂字，也就骗老百姓。

中国书画的工具主要是笔(毛笔)、墨、纸(宣纸)、砚，创作手段主要是写，都要构图、布局，形式上多用线条和墨色来表现。点画、使转、结体、章法是书法的四大要素，且讲究布白和留空，它与绘画有异曲同工之妙。

要是向古人学习，在实践中逐步探索积累。孙过庭说：“心不厌精，手不忘熟，若运用于精熟，规矩暗于胸襟，自然容于徘徊，意在笔先，潇洒流落，翰逸神飞。”写草书一方面要精熟，只有熟习精通，才能心手相应。另一方面也是最重要的一定要讲究规矩。不得其法，难得其能。古人说，学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。

这位先生此言差矣，李老师的书法是以独特的方式体现出来，讲究韵律结合，一气呵成！
李老师的狂草更是独具风格》》》

这是李老师的音乐书法。音乐是“流动的音乐”和“有声的音乐”，书法是“凝固的音乐”和“无声的音乐”，李斌权老师探求将中国的书法和音乐艺术紧密融合在一起，旨在弘扬中国书法艺术，丰富音乐创作！

古人讲，软则遒劲，长则灵动。书法要有墨气，用墨应浓淡相宜、干湿得当，不滞不枯，这样才有气韵生动的效果。在书法实践中同时要读点书法史、唐诗宋词、国学精华等，提高自己的文学修养，汲取博大精深的中华文化精髓，增强个人书法的文化底蕴。

个人觉得书法在于一个悟性！

呵呵，李老师还是比较了不起的，我一听音乐写字，笔法全乱了，还得练习，还得练习！楼主来几张清楚点得李老师的作品！