统一中求变化，主要采用对比和突出重点的方法。 a.对比的方法：形状对比、色彩对比 形状对比：主要包括线型对比、方向对比和体量对比等。 运用线型的直与曲、长与短、粗与细、连续与间断、流畅与转折等对比形式给人刚与柔、轻巧与沉重、节奏与韵律、运动与静止等情感意义。

利用线条排列方向的不同，例如以水平线为主的构形表现出均衡、稳定、静止的感觉；以垂直线为主的构形表现出高耸、挺拔的感觉；斜线构形表现出紧张、倾向、力度的感觉。
在造型物的主体构成中，形体的样式、大小、方向、完整性等的不同也会产生不同的感觉效果。例如，立方体形式给人以稳定感、坚实感、体量感和重量感；而曲面体的形式给人以温柔感、流动感和亲切感。同样的长方体形式，呈水平方向时给人以均衡、安详的感觉，呈垂直方向时给人以高尚、紧张的感觉等。

色彩对比：利用色彩的色相、纯度、明度的变化和搭配关系，可以产生不同的视觉效果，以作用于产品的外观形象。
b.突出重点： 突出重点，就是对产品某个部位，在形、色、质上进行特殊的艺术处理，使其在产品整体上十分引人注目，起到“画龙点睛”的作用。而对其他部位，只作统一性的一般处理，以烘托重点部位的表现力。一般，把主功能部位、主要操作部位、重要的运动装置、开关等作为突出的重点。
•在运用“突出重点”进行艺术设计时，一般要注意下面几点： 1.突出的重点常设置在产品的中心部位； 2.突出的重点宜用在局部而又集中的部位； 3.突出的重点不宜过多，一般只设一处； 4.突出的重点应有利于整体产品的统一； 5.突出的重点不应对人产生不利的影响。

第二节、比例与尺度
早在公元前6～5世纪，古希腊哲学家毕达哥拉斯（Pythagoras，前580-500）就提出“美是和谐与比例”的观点。文艺复兴时期，意大利“万能天才”列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci,1452-1519）在《绘画论》中指出：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系之上，各特征必须同时作用，才能产生使观众如醉如痴的和谐比例。”19世纪80年代，德国美学家费希纳（Gustay Theodo Fechuer，1801-1887）把科学的实验方法引入到美学研究中，他做了10种面积相等而边长比例不等的白色长方形硬纸板，让300名受试者选择出他们心中感到愉快的那几块。

结果表明，绝大多数人喜欢边长符合黄金比例的矩形。美学家还发现，大多数建筑、雕塑、绘画等传世艺术杰作在构图中都遵循某种比例关系。人类学家的研究还发现：比例协调的人，不仅具有美感，而且这些人在竞技活动（体育、舞蹈、杂技等）中更容易完成难度大的技巧性动作。由此可见，只有符合某些比例的形态才有美感。
在数学中，a:b和c:d的比值相等时，称此四个量a、b、c、d 成比例。产品艺术设计中的比例是指设计对象整体与各部分之间的尺寸、面积、体量的比较关系，技术美学研究表明，有比例的形式之所以产生美感，其原因是这些形式具有肯定性、简单性与和谐性。
将线段AB用C点分割，若AC:AB=CB:AC
整数比例是以正方形为基础派生的一种比例，其比率为1:1、1:2、1:3……由于正方形形状肯定，派生的系列矩形表现出强烈的节奏感，具有明快、均整的形式美。运用整数比例设计，计算简便，结构工艺性好，适合模块化设计和批量生产的要求。但整数比例的构形会给人以生硬、呆板的感觉。
整数比例是以正方形为基础派生的一种比例，其比率为1:1、1:2、1:3……由于正方形形状肯定，派生的系列矩形表现出强烈的节奏感，具有明快、均整的形式美。运用整数比例设计，计算简便，结构工艺性好，适合模块化设计和批量生产的要求。但整数比例的构形会给人以生硬、呆板的感觉。
设计中的尺度，是指设计对象的整体或者局部与人的生理结构尺寸或人的特定标准之间的适应关系。 决定一个产品的尺度有很多方面，如功能性尺度、技术性尺度、环境尺度、人体生理结构尺度等。 产品设计中的尺度主要讨论人体生理结构的尺度问题 --即以人体生理结构测量数据作为标准，来度量设计物相关部位的尺寸大小。在人机工程学里有详细的描述。
整数比例是以正方形为基础派生的一种比例，其比率为1:1、1:2、1:3……由于正方形形状肯定，派生的系列矩形表现出强烈的节奏感，具有明快、均整的形式美。运用整数比例设计，计算简便，结构工艺性好，适合模块化设计和批量生产的要求。但整数比例的构形会给人以生硬、呆板的感觉。

第三节、均衡与对称
1）何谓均衡与对称 a.均衡--感觉上的量相等，但形不等。 b.均齐--感觉上的量相等，形也相等。 c.对称--感觉上的量相等，形也相等。在构图中至少有一条镜像线。 （2）均衡、均齐、对称的心理属性。
第四节、稳定与轻巧
稳定讨论的是物体在垂直方向上的"平衡"问题。众所周知，在重力作用下物体不会倾倒的基本条件是，物体的重力线必须作用在支承面内。支承面积愈大，重心愈低，重力线愈靠近支承面的重心，稳定性愈好。
实际稳定：一般情况下，采用上小下大的形体、增大支承面积、降低重心、增加辅助支撑等办法，可以增强物体的实际稳定，同时也有良好的视觉稳定。
视觉稳定：对于有些产品，由于结构原因很难通过形体变化获得稳定感，此时，可以利用线型方向对比、材质对比、色彩和表面装饰对比等手法，增强产品下部的扩张感和重量感，以加强视觉稳定感

轻巧是相对笨重敦厚而言的。由于轻巧的形态给人以轻松、精巧、灵秀的感觉，因此，这种处理方法，对于大型机器设备的艺术设计显得尤为重要。为获得产品的轻巧感，常采用提高重心、向下逐渐收缩形体、适当缩小支撑点的面积、在产品上部大面积使用明快的色和光亮的材质，甚至透明的材质，而在底部使用小面积的深色。

第五节、节奏与韵律
自然现象中，白天与黑夜的轮换、四季的更替、人的呼吸与心跳等等都表现出明显的规律性。由于人的联想，许多符合这种自然规律的重复与变化的形式给人以美感。设计中的节奏与韵律指的就是运用形式的重复、渐变、发射等使造型符合审美要求
节奏 设计中的节奏就是某种形式有条理、有重复的连续变化。在产品设计中，常利用产品本身的形体结构、零部件的排列组合。颜色的搭配与分割等因素作有规律的重复，创造出具有节奏感的艺术效果。
韵律 韵律是在节奏基础上的深化。具有韵律的形式，不仅表现出有规律的重复和交替，而且表现出抑扬（yìyáng音调有节奏地或高或低）节度和运动方向的连续变化，给人以韵味无穷的律动感。 例：可口可乐的商标有很强的韵律感。


第六节 统觉与错觉
视觉的感知过程：我们观察事物时，往往先被最明显、最有变化的部分所吸引---产生视觉中心---继而形成视觉的统一效应。常表现在形象的组合上，几何形的连续最为明显。如：四方连续纹样、或平构中的特意骨骼，只要注意其中最吸引人的一点（第一个视点），将由此举一反三,认识全局的条理和完整感。
随着视线的转移，就打破了第一个中心视点，随之产生第二或第三视点……，成为中心，再来统一全体。这就是视觉交替的作用。 我们把第一个中心叫做第一统觉（CI的VI中我们叫做第一形象识别系统），依次类推。这种“层次感”就会给你的设计增加强烈的形式内涵，带来无穷魅力。
在面积相等的条件下冷颜色显得小，暖颜色显得大；暖亮的颜色有近的感觉，冷暗的颜色有后退的感觉。长时间注视一块纯度较高的色后，就会产生补色现象。
dibazhang
工业产品的门类很多，产品的复杂程度也相差很大，每一个设计过程都是一种创造过程，也可以说是一种解决问题的过程。由于产品设计物与许多要素有关，因而设计并不只是单纯解决技术上的问题，它除满足产品本身的功能外，尚应考虑如何解决与产品有关的各式各样的问题。以此观点来考虑，设计者必须明确设计的要素，并根据其设计技术把这些设计问题相关的要素变换成最适当的、最协调的产品。
一般来说，业主寻求工业设计师的帮助，总是有一定的要求，或是全新设计，或是改良设计，或仅仅是表面美化一下，或只是作一个局部调整。同时，业主常常有一些他自己的想法，绝大多数情况下业主对自己的产品有较深入的思考，很多要求是合理的，但由于业主成分较为复杂，除有专业上的隔阂外，还有所受教育程度的区别，有时候业主的要求也会不尽合理。作为设计方，对业主的要求既要充分地尊重，也要耐心地引导，使其思路逐步进入合理的轨道。这一点非常重要，为以后的顺利工作奠定了沟通的基础。