>>简介
EdvardMunch，
挪威画家。
父亲是位医生，笃信基督教。
幼年丧母，
姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病。
童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。
蒙克于1880年进奥斯陆工艺美术学校随C克罗格习画，
受印象主义画风的影响。
1889年改用传统的画法创作《病孩》变体画《春》，
从而获得奖学金去法国留学，从师L.博纳。
在法国,他在研究印象主义画法的基础上，
转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。
他发现线条和色彩有强烈的表现力，
试图用它们画出活生生的人们，
他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。
在当时哲学和美学，思潮影响下，
他努力发掘人类心灵中的各种状况，
表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。
因此，他的创作有““心灵的现实主义””的称号。
1892年，
在德国拍林美术家协会举办展览，
由于受到保守势力的攻击，
很快被封闭，
但对德国青年画家以很大的刺激，
推动了表现主义运动的产生。
蒙克的早期油画《病孩》（1886)、
《在灵床旁》（1895)、
《母亲之死》（1899）,
多是童年和少年时代生活的回忆。
1890年的油画《圣克卢之夜》
和1892年的油画《卡尔.约翰街的夜晚》标志着他风格的转折，
显示出他表现主义画家的特质。
晚年代最有代表性的作品是《春情》(1894）
和《呐喊》(1893)，
前者描绘人对幽闭的恐惧，
后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。
他于1894年开始从事版画创作，
在木刻、石版、铜版画方面，
都有独特的创造。
他的版画题材多取自于油画，
其中以《生命》组画最为出色，
被他自己称为生命、爱和死的诗歌。

>>艺术家的思想
蒙克通过这些主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画）、《病室里的死亡》（1893年）、《绝望》（1893-94年）、《吸血鬼》（1893-94年）、《焦躁》（1894年）、《灰烬》（1894年）、《生命之舞》（1900年）.
每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量。在这一切的背后，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，蒙克的画是用整个心灵来创作的。
早在1889年，26岁的蒙克写道：
“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”

>>生命的饰带
1893年1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提树下大街开画展。和其它作品一起，蒙克出展了题为“爱的研究系列”，由六幅画所组成。这是他此后命名为“生命的饰带 — 生命、爱情和死亡的诗”组画的起点。
它包括深深地沉浸于大气的主题：《风暴》、《月光》和《星夜》。其它主题有揭示爱的阴暗面的，比如《玫瑰与阿美莉》和《吸血鬼》。《病室里的死亡》则以死亡为主题，基于蒙克对姐姐苏菲之死的回忆。在这幅画中，蒙克的全家都在到，画面的焦点聚集在蒙克的背影上。
1894年，“生命的饰带”加进了《焦躁》、《灰烬》、《圣母》（Madonna）和《女人三阶段》作品集。在世纪之交之际，蒙克完成了他的“生命的饰带”组画系列。
蒙克的作品有不少，其中一部分反映了当时新艺术（art nouveau）的美学思潮。1898年，蒙克专为他的大型绘画《新陈代谢》（最初名为《亚当和夏娃》）做了一个带有浮雕装饰的精致的木制框架，这显露了蒙克对“人类的堕落”神话的偏爱和他在恋爱方面的悲观哲学。《空的十字架》和《受难之地》（Golgota）都作于1900年，既反映了当时的形而上学的倾向，又是蒙克幼年时代的虔诚心的反照。“生命的饰带”的第一次完整展出是在1902年柏林分离派画展上。

>>《呐喊》
蒙克的艺术含有的悲观和消极的因素，是他生活的时代所造成的。他的功绩在于揭示同时代人的隐蔽的心灵，把人们心底里的美和丑、痛苦和欢乐揭示在绘画中。
他充分发挥了绘画语言的表现力，促进了西方绘画朝写意、象征的方向发展。他在挪威享有崇高威望，1963年奥斯陆建立了蒙克博物馆，除列着他遗赠的全部作品。1983年10月，挪威蒙克绘画展览曾在北京中国美术馆展出。
>>《生命之舞》
创作于1900年的《生命之舞》是画家的重要代表作品，它由早期的《生命》组画的主题发展而来。
表面看去，画上描绘的是海边人们跳舞的情景，然而它并不止如此，其中具有深刻的含义和象征意义。在画面的前景上，坐着等距而对称地安排了四个人物，左边一位身穿白底红花裙的少女站立在那里，红彤彤的脸颊上露出无邪的表情，身旁一枝娇嫩的花正含苞待放，这一切象征着少女的天真、纯洁与无暇。正中一对男女情侣随着音乐起舞，少女身着明亮的红裙，象征着炽热的爱情和燃烧的情欲。画面右边，一位身着黑衣的年老妇女双手紧合地孤独地站着，她面容憔悴、满脸忧郁地看着中间的那对舞伴，露出人生如梦、希望破灭、无限感叹的神情。再后面是三对不同的跳舞者，有的在翩翩起舞，有的在热情拥抱，有的强凑着去吻亲吻女伴的脸。更远处海滩边，一位白衣少女正看着这对起舞的人们。
画面各样不同的姿势表达了人生各个阶段不同的心态，加上深蓝色天色天空上一轮入海的落日及倒影，更增强了画面神秘的气氛和象征性的色彩。

>>作品评价
从画面上看，蒙克的作品充满“精神气息”，这对后来的艺术家产生了深远影响。表现主义绘画的主要特征在于“借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力；在印象主义中得到充分表现的自然主义被放弃，而取其简化的手法，并注入更多的情感因素加以发挥”。表现主义艺术家反对以理性方式作画，认为这是违反精神的一种罪恶。
《桥和三个女性》蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名，关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”奇特造型、动荡线条、燃烧的血红色彩云，以及象征死亡的黑色，表现出他的恐惧情感。作品中的人物是忧郁、惊恐、彷徨状态下丧魂失魄的幽灵；画面中扭曲的线条、神秘的色彩都具有鲜明的表现主义特征。
蒙克作于1900年的油画《生命之舞》，以舞蹈的瞬息来表达生活哲理。画面中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位身着黑色长裙的中年妇女，正陷入悲哀与失落之中。
背景中还有不同的舞者被欲望所驱使，依然疯狂和激动。画家以不同心态的人物，形象地反映出人类欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程以及内心世界的变化。蒙克艺术的主要成就在于，对某种不确定的内心痛苦和抑郁情调绘画的研究。

>>艺术家评价
爱德华·蒙克（1863－1944),是19世纪末至20世纪初具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他在自己漫长的一生中,创作了大量带有强烈悲剧意味和感情色彩、描写人类真实心灵的美术作品。
蒙克所描绘的世界是，是人类复杂的精神世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。
蒙克曾说过：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”又说：“我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画。我一定要描绘有呼吸、有感觉，并在痛苦和爱情中生活的人们。”“通过人的神经、内心、头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术”。
艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。在蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生