我常常在想，敢讲真话自然与一个人天生的性格有关，但恐怕更取决于一个人的人生价值观和对于社会的那一份责任心、使命感。
他经常能够从事态的“通常”之处发现某些“特别”来，并且十分敏锐地将他的发现呈现给世人，向人们发出警示。不怕得罪人，不忌场合，不畏权势，似乎更不讲究讲话的“分寸”。这一切，确实达到了“出世”境界，实非普通之人可以企及，也足令那些胆小慎微、城府浓厚、左顾右盼、私心杂念、阿谀奉承之辈感到汗颜甚至无地自容。
这个世界上的事有时也真有点怪，无所求者或许真的最有所谋，社会给予的回报也常常是最为丰厚的。吴先生就这么静静地走了，没有告别仪式，也没有追悼会。他在留给人们惋惜和长长悲痛的同时，也带给许多人久久的无眠……或许，人们应该不断地提问:吴冠中先生走了，我们这个社会上说真话的人真的会少吗?人们或许还将追问:我们这个社会究竟还需不需要更多的吴冠中?人们也许更应当自问:我们需要培植怎样的社会土壤，才能使吴冠中先生自由创作、勇说真话的精神永久不灭呢?
如今，吴冠中先生已经完成了他的“两件事”，他在自己的“画”和“话”中延续着自己的生命。这或许正是苍天为这位诚实老人做的一种最好的安排。
反对阳春白雪
邻居胡殷红说，吴冠中多年来习惯在街心公园的林荫小道边，花两元钱找个“蹲摊”的理发师傅剃头。吴冠中形容：“剃头师傅是‘行为艺术’，我是纸上谈兵。”
l 记者：“吴冠中走进798”曾经是2008年开年最大的艺术事件，当时为什么不放在中国美术馆？
l 吴冠中：我们开始学画的时候，都觉得自己很神圣，艺术是神圣的，我们是神圣的，做个艺术家是了不起的。后来到巴黎学习，参观了蒙马特高地，很多画家在那里卖画，给你画个像，给多少法郎，我当时一看就觉得很羞愧，画家竟然做这样的事。回到学校，看到同学们在画架面前画画，想到我们最后还是要到蒙马特高地卖画去，绘画一下子不那么神圣了。后来我感觉到，艺术要生存，还是要与人民结合在一起，我一直的想法是，“能够让专家鼓掌，让群众点头”，只希望他点一下头就可以了。
l 记者：最好的艺术都有一种普世的情怀。
l 吴冠中：对的。阳春白雪到后来就变成下里巴人了，永远不能变成下里巴人的艺术终究会被淘汰，最好的东西开始可能不被理解，但最后还是会理解的。就像梵高的作品一样，现在都成了下里巴人了。
知识分子是美盲
吴冠中现在愤怒的情绪还很多。他记得有个作品叫《天光化日提灯觅人》，写的是一个哲学家的故事。白天提个灯满街找，人问“找什么呀”，他说“我找人啊”，意思是说人都是虚伪的。
l 记者：你提到美盲的问题，我还想与你探讨一下。
l 吴冠中：知识与文化没有直接关系，我在农村遇到的都是农民，画的都是庄稼地。我住在老乡家里，画完之后大娘大嫂都来看画，老乡一看，就说“很美呀”。他们没有文化，不懂啊，但他能感觉到美，他们不是美盲。相反有些高级知识分子，有自己的专长，但是美丑不是很清楚，我有亲戚是高级医生，但你到他家里一看，陈设的工艺品很丑！美是需要熏陶的，我们这方面的熏陶少，所以美盲就多。朱光潜讲美学，并不能提高大家的审美，必须要博物馆和各方面环境的熏陶。在国外博物馆很多，学生经常到博物馆里去上课，他们的审美水平毫无疑问比我们要高。
l 记者：你说过一个作品的好坏一是看它情感的真伪，另一个是情感的素质。
l 吴冠中：虚张声势、装腔作势的不是好作品，你能看出它是真情还是假意，还是“鬼画桃符”。梵高的画，比如《向日葵》，他画的向日葵为什么不同，完全是激情在里面，那个激情不是学来的。在我看来，他的向日葵是很多肖像，一群头像，他画的任何东西都不是物，是他的情在里面。
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