这张作品的绘制教程曾经在CGART上发表过，这次的版本经过重新编排和完善。
过程（1）：先确定一个主光源以及大的光源关系。比如这幅图一开始就是确定要画一个室内的场景，光线是透过窗户照射进来，因此地面上也会有相应的投影光斑。用颜色减淡属性的笔刷很容易将光线大效果绘制出来。这一步几乎是用单色来绘制。



过程（2）: 接着绘制画面的主体，用同一颜色的画笔将主体的轮廓剪影画出。

过程（3）：这一步是确定大的色彩关系，一般通过叠加图层实现，有些色彩也是直接用普通属性的图层画上去，要注意固有色和光源色的相互影响。



过程（4）：在上一步的色彩基础上继续添加画面中的元素，包括中间躺着的天使和教堂里的石柱门窗等。



过程（5）：主体细化，这个阶段时要是在进行用于制造天使的生化机械的设计，大体的思路是一个球状盛满液体的器皿，天使是被浸泡在某种液体中进行制造的。



过程（6）：整体上加入了右边的辅光源，这是另一边的窗口投射进的光线，辅光源的加入让主体的暗部不至于太黑，有利于主体的细节表现，另外因为主光源和辅光源都是向下斜射，因此地面的反光会比较强烈，可以作是对于主体的第三个光源，掌握了这由强到弱的三个光源直接的强度关系和影响范围，就能将画面刻画得更立体真实。设计上加入了一些齿轮的元素，增加蒸汽时代的机械味道。对教堂的场景布局也基本确定下来。



过程（7）：主体进一步细化，对制造机的前端进行了设计，这一部分因该是除了天使之外的第二个画面重点，因此设计会比较紧凑，细节相对较多，也是着重表现机械元素的部位。并且加入了十字架的图案，跟教堂、天使等元素呼应。



过程（8）：场景的细化和倒塌石柱的添加，远处加入了耶稣雕像。

过程（9）：整体色调和光线的调整，因为马上要进入最后的细化阶段，而前面的细化过程中可能造成最开始所定下的光源和色彩关系逐渐偏离初衷，因此要对整体的颜色和光影大关系再进行一次调整。这一步的调整主要是通过曲线工具和带属性的调整图层（如叠加、颜色减淡）实现。



过程（10）：对于天使主体的细化，身体各部位结构的调整，我想找到她性感与圣洁的平衡点。加入了附着于球体表面的粘液等设计元素，让画面元素更加丰富，半透明材质是非常有表现力的材质。



过程（11）：最后的细化，将各种物件的质感、细节进行进一步刻画，以达到最后的成品效果。这一步要注意经常与之前的过程图作对比，局部细化过程很可能会影响到整体效果和节奏感。另外，对球体内部机械构造进行了整合调整，让它显得更加真实可信，这里参考了传统机械钟表的内部构造设计，齿轮也是一个很有魅力的设计元素。最后加上签名和LOGO，这幅作品终于完成了。



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