浮动格有如叠格一般，把一个分格放在其他分格上方，
有如浮动视窗一般，通常这类分格用在提醒跟说明，
如表演时有些小动作要强调的，故事在叙述经过流程时，
都可以使用。
至於还有其他类别的分格方式，
如欧美漫画最常有的变形格，
因为表现手法与各区市场的考量，
不是太复杂就是不实用，
毕竟漫画以简单明确为主，
所以就不再介绍萝。

漫画分格间距的尺寸
知道漫画间距的重要性后，相信有人要问：
老师间距要留多少公分才对，为何每个老师留的距离都不一样？
其实间距的尺寸并没有一定的标准，一切以你的画风，
或是完稿的描线粗细程度作一个依据。
一般少年漫画的线条比较粗旷，画面也比较复杂，
所以要以比较宽的距离来区格，
框线也要用比较粗的线条来规范。
相反的，少女式的漫画，一般完稿线条都会比较纤细，
这时就不适用粗的距离跟线条来规划，反而会破坏纤细的感觉，
所以就用比较窄的距离跟细的框线来规范。
所以间距跟框线尺寸的取舍，
还是以你完稿的线条粗细作依据喔。
以下提供一些尺寸规格给大家参考：

当你把分格分好后，要正式画草稿时，
有一点要注意的，就是格与格之间的间距距离。
一般采取的分割间距方式，
为直切距离窄，横切距离宽的方式，
虽然有些人知道要如此分隔，但是原理在哪里？
相信没有几个人了解，甚至忽略分隔宽窄的问题，

为什麼要如此区分，这就有关乎视觉区分的问题了。
一般阅读的方式，除了左翻跟右翻的区别外，
最大的相同处就是由上往下阅读。
这时为了正确导引读者的视觉方向，分格间的距离就扮演了微妙的作用。
人的视觉看东西会先大体的作一个区块的分类，然后依序阅读，
如果这时有宽窄间距的诱导，便可以很顺畅迅速的阅读下去。

相对的，宽窄间距如果设定错误，反而会影响阅读的流畅，所以为了使你的漫画阅读流畅，赶紧调整你分格间距吧。

漫画分格的切割线
既然画面有切割，当然切割线的问题不得不讲 。

一般的画面切割方式，最忌讳的是一刀到底跟L形的切线方式。
一刀到底的切割，容易造成分格区块的界线不清楚，
有时会误导读者视觉动线的方向，毕竟不是四格漫画，
所以格与格之间的切割线是要顾及整页的方式。

L形的切割，容易使格与格之间的画面，
受到构图式的干扰，使的画面不是很协调，
视觉动态线也会紊乱，也要尽量避免。


还有再切割线方面，由於漫画呈现的是翻页跨页形式，
所以要顾及两方跨页的切割线是否有所重叠，以免也发生一刀到底的情况，都是要注意的。

漫画分格格区的分配
当你了解漫画在分格时，格子形状的变化应用后，
是否觉得你的分格画面有点改变了。
这时候再看看你整页的格子分布区，是否犯了分配太平均的毛病。

就像我们说到格子形状，如果太过方正，
那麼构图画面就会显的单调没变化，格区的分配也是一样。

每一个分格区块分配的太平均，整个画面就显得过於制式，
相对会影响到你格子形状的变化，
所以我们要打破平均的分配，给格子一点变化，
改变一下格子的形状，或分配区块的比例就行了。

漫画分格格子的形状
在漫画分镜里，格子的形状跟分格有什麼关系？
一般漫画的分格，分出来的格形大致有三种，分别是方格，压格，斜格。

方格：为趋近正方形的格子，因为构图为四方形，
所以画面所呈现的效果会比较稳定，但是缺少变化，
此类格型常出现在叙述故事，对话的画面中。

压格：为正方格的变形，呈现长条或扁平状，
由於画面为细长型的构图方式，
所以画面角度取景的变化就比较多元，
漫画表演最常用的一种格子形状。

斜格：有斜切角度的格子，由於斜切角度的视觉作用，
会使读者产生不安跟紧张的效果，但是使用不当，
常会使整体漫画画面呈现不稳定的状况，
较常用在心理不安跟动作的表现

以上几个格子形状，在分镜构图中，并没有规定一定要画哪种形式，
端看你个人风格的表现方式决定，
但初学者我一般建议，尽量画压格，不要画方格跟斜格。
因为新手最常犯的就是一整页漫画的分格形状，几乎都是正四方形，
整体构图看起来没有变化，相对构图就会流於形式。
而过份的使用斜格，又会使整体画面不稳定，
使读者失去阅读的简单化，
反而增加阅读上的不流畅性。
所以请你看看你之前所分的分格形状，是否犯了以上的毛病，
赶快矫正过来吧。
漫画分格(训练方式)
如果对於分镜的基本概念都了解，
前置的准备元素(故事 人物 背景)都齐全了以后，
我们就可以开始动手画漫画分镜了。
画分镜要先画分格!!
可是要怎样把故事分成一格一格的画面?
相信这都是大部分人的困扰，
这里提供一个训练快速分格的方法。
请在不要考虑故事情节的情况下，
试著以自己的经验简单画出漫画分格，
尽量不要思考的画，能够直觉的画就画，
而且每张分格的组合尽量不要重覆，
平常没事就做这项训练，
养成分格时能够很自然的就分出格子出来。


页数分配的重要
常常看新手一开始画连环漫画， 就一股脑儿的画下去，
结果画到快结束的时候，才发现页数不够或超出原本预订的页数 ，
使的后面的剧情无法完整的表达出来，而草草结束 -------
所以说不管是投稿或连载，如果页数没分配好，
都会影响故事的节奏跟流畅度的完整性，
这时一开始的分镜页数分配就要更显的重要。

为什麼要做这种训练?
因为一般人在画漫画的时候，
常常有被图给左右的习惯，大部分都是画一格想一格的方式，
如果有某一格或画面想不出来时，就会产生放弃的念头，
倒不如一开始画的时候就先把分格打好，
然后再把故事内容的构图填进去，
当然在填图的当中，还是可以修改分格的方式，
但因为你已经先分好格子了，
所以对於你在构思分镜及构图上就方便多了。

一般画分镜时，应该都会知道自己的完稿页数，
不管你是要投稿参加新人奖，或是连载漫画，
都会有一个页数限制，端看投稿的规定 ，
这时你就要对情节大纲做一个页数的分配，
依据故事节奏及轻重分配页数，
例如：第一页扉页,第二~三画开头情节，第四～五页发生事件-----等等，如此分配下去，这样就不会产生画到结束时，
发生页数不够或太多的情况萝。
当然页数的分配，也可以应用在单行本回目的规划 ，
甚至你的完稿日期，也可以依此要领做工作时间分配，
总之以完成你的作品为考量安排，制作时间页数的分配，
一定会使你的作品更完整，页数节奏掌握的更精准。

画分镜前的准备
如果分镜的概念都建立好 ，我们就可以开始分镜了。
在开始分镜前，必须准备几样元素：故事 ，人物，背景。
1.故事大纲：
分镜就是把脑海中的故事分成一格格的画面，
所以说必须先要有故事，
才可以针对故事把画面分格出来，
而且建议不管是长篇或短篇漫画，
最好先把结局或结尾想好不要边想故事边画分镜，
这样常常会偏离主题。
2.人物设定:
有了故事后，你也得准备故事中主要角色的造型及配件道具。
如果没有造型设定，你在分镜时往往还要停下来想角色造型，
这样很容易你中断分镜的顺畅感，
新手就常常犯了边画边想的毛病，
常常画到一个段落或画面就会卡住，甚而放弃。
人物造形设计时有几个要点要做出来----------
体态.服装.穿著配件.表情等几个重点必备，
基本上分镜时主要角色要先设计出来，其他路人或次要配件，
可以在草稿时再行设计即可。
3.背景:
一些主要的场景必须先设计，
如画到某些场景走位时，如果没有背景设定，
常会在构图时造成位置方向没有依据的情况，
尤其时剧情上有动作时更是需要参考背景的空间动线。
基本上准备好上述的三样东西后，你就可以开始画分镜了，
而且会很顺畅的画下去喔。
漫画扉页
什麼是漫画扉页？
简单来说就是这篇漫画的主题页，
通常8页以上的作品就可以视编排画扉页了。
一幅好的扉页，不但能很清楚的告诉读者这篇漫画的内容，
也具有吸引读者进来观看这篇漫画的魔力，


其实跟封面设计是相同的道理，
所以扉页的设计就显的格外重要了。
扉页的形式，除了一般的整页插图式的构图方式外，
也有一些扉页是直接就以故事进行的构图方式绘制，
也有跨页形式构图，
而扉页一般都是安排在故事开头的1-4页内呈现，
端看你故事的设计安排而定，
没有特别的安排，一般都是开头第一页为扉页。
在绘制扉页时，构图上要注意几点，
画面必须跟故事有关联性，
不可能画一张无关故事情节或角色当作扉页，
这样会让读者搞不清楚，他是不是看错漫画了。
要有一定的主题，
整个画面的构图要很清楚的呈现给读者，
不要东一块西一块的，视觉被图分散，没有重心。
构图时也要考虑文字摆放的位置，
一般扉页都会摆放漫画的书名跟回目标题，
如果你的构图画的满满的，
到时摆放这些文字就很伤脑筋，
所以预留标题文字的位子，
也是扉页设计上重要的一个要点。
漫画的页码
简单来说就是标明你漫画页顺序的标记。
为什麼要有页码？
一般为了方便编辑跟印刷人员，
清楚知道你的漫画页顺序，
所以必须在稿纸上标明你的页码顺序，
以免到时在编排时有顺序搞错的情况发生，
毕竟编辑跟印刷人员并不是你，
他们无法很清楚的知道你漫画页的顺序。

一般的漫画稿纸上都会有标明页码的位置框，
不过一但有出血画面时，往往又会干扰到原有的画面，
无法固定页码的位置。

所以我的页码通常都是写在稿纸的最右上角(每个角落接可)，
一方面防止画面出血时的困扰，
一方面也不会干扰到原稿的画面，也很方便寻找

漫画跨页的制作要领
有时漫画会因应剧情需求，而有需要表现画面张力的情况，
一般都是采用出血方式来绘制，但如想表现大场面或大张力的构图，
来激起读者视觉的震撼效果，这时就需要使用跨页的技巧来加强了。
那什麼是跨页呢？
简单来说跨页就是指横跨两页的分格。
那要怎麼画跨页呢？
因为跨页是由两页构成的画面，
所以必须先准备两张原稿纸，
而且要记住第一页是双数(2.4.6.8.0)页，第二页为单数(1.3.5.7.9)页，
如此印刷出来的页数才会出现在同一个版面。
制作步骤如下------------
首先裁去其中一张的装订边，

绘制跨页的构图时有几点必须注意的，
重点构图或文字对白部份，
是绝不可以放在跨页画面中间的，
所谓的画面中间即是书籍装订的位置，
以免印刷装订后造成阅读的不适，这是必须注意的地方。

使用纸胶带固定，打开后就是一张完整的跨页稿纸了。

然后把裁好的那张翻面对齐，另一张的装订边，



右翻书跟左翻书的判定
在你准备进行漫画分镜前，要先确定你给读者的阅读方式，
是右翻书或是左翻书。

左翻书

既然提到翻页方向，那漫画的视觉动态线就不能不提到，
什麼是漫画的视觉动态线？
简单来说就是眼睛阅读时的方向性，
人在阅读书籍时都会有一条动态线，视觉会依此动态线的设计而移动，
而且动态线的方向，也会决定你漫画构图中的方向性，
以及跨页的顺序，所以不能去忽略他的重要性。
左翻书跟右翻书如何判定？
其实很简单，一般右翻书是从右至左的阅读，
对白一律是直打的，


如日本跟台湾都是采用右翻的形式阅读，
反之左翻书则是由左至右阅读，对白一律是横打的，
像欧美或大陆及韩国漫画等，都是属於左翻的形式。

左翻

什麼是漫画分镜？
画漫画的时候，常会听到漫画分镜这个名词，
什麼是漫画分镜？
以往的教学书常有把漫画分镜跟构图混在一起的错误，
由於错误的观念，导致往后创作时的许多困扰。
漫画分镜不全等於构图！！

所谓的漫画分镜是由构图加分格组成的，
先要把这个观念建立起来，有正确的观念才会有更多的工作效率。
漫画分镜就是要把你脑海里的故事，转换成一格格连续性的表演画面，
而这些连续性的画面就是经由分格切割出故事画面后，
再由画面里的构图表达你的内容，
如此你的故事就会清楚的在纸上表演开来，
这就是漫画分镜的道理。
画分镜时所需要注意的要点有哪些？
承如前面提到的，漫画分镜是要把脑海的故事，一格格切割出来，
所以你在画漫画分镜时的要领，先简单的把画面切割成分格后，
然后再依故事画面，以最直接的方式简单的画出连续画面即可，
后期在修正草稿时，还可以针对构图做更详尽的画面修改，
常常看到有些人再画分镜时，直接就开始以画草稿的方式画图，
画到一半就画不下去了，因为一开始就思考图的问题，
常会使人陷入图的迷思中，而忽略了画漫画最主要的目的，
把故事画出来。
以下就简单的画分镜到完稿的方法做一个示范-------

一开始的分镜不用画的太详细，先把脑海的故事画面，
以最直接的方式分格出来，
此时大概画出人物位置，对话，基本表情动作即可----


再来依据分镜的分格，把格内的简图画的更详细精确，
顺便整理一下分镜时画面的不足处，这就是一般的草稿----
依据草稿的修正，使用工具做完稿的动作，
你会发现完稿与原先的分镜跟草稿画面会有不同，
我说过在画图的当中，随时可以根据故事或画面所需做调整，
因为你已经有了基本的分镜做依据，
所以可以很轻松的画出跟调整出，你心中所想要演出的故事画面。

漫画专用稿纸的使用事项
一般人对於市面上所贩售的漫画专用稿纸，
上面印的那些框框是什麼用途还不太清楚，
其实只要知道他的用途就可以很轻松的画漫画了。
不管哪种漫画稿纸，框线的组合都是一样的，
上面的框线不外乎只有两种>>>内框线，裁切线&装订线

内框线:漫画框的基本范围，如果没有出血(画出裁切线)的图，通常都是以此框为基准的范围，因为是制式的规格，所以做图时最好能依照框的大小范围做图，不要有全部稍微超出或太小的自订框格，造成编排印刷时的困扰。

裁切线跟装订线:你会发现这个框线有两个框，其实这是预防裁切或装订时的误差距离，建议如果要画出去，最好画超出第二个框外一点，如此才不会发生在印刷裁切时，发生裁切不准，出现白边的情况。

实际上印刷出来的范围就如下图所示，超出的部分会被裁掉。

了解漫画稿纸的框线位置后，是否对你在取舍分镜构图的位置跟大小，会觉得更方便了呢。
——————————————————————完———————————————————

感谢~（请问你是资源库吗？）

很专业的漫画构图技巧，受教了

画好、贴好、人更好！

能转载么~~~~么么~~

高手 你有QQ吗