《A BEST》，是日本唱片业的神话，是一张百听不厌的专辑，即使不是J-POP乐迷，要想了解日本乐坛，也应该听一听这张专辑，从中可窥出J-POP界的音乐形态的典型与其不俗的水准。
《A SONG FOR XX》，是AYU的成名作，第一张专辑的标题曲，经AYU重新演绎之后收入精选之中。从中可以听到AYU那些年清亮甜美的嗓音，不似今日的尖锐高亢又略带沙哑。因为第一张专辑并没有被引进内地，所以对我来说，这首歌很新鲜。快速行走的电子节奏隐隐使人不安，AYU的歌声含着水气，而那段歌词：“太阳快上山了/差不多该走了/我不能一直呆在同一个地方/大家总说我坚强/总是夸我懂事要我不哭/周遭的人越这样说/使我连笑都是那么的痛苦/孤单地来到这世界/又孤单一人地活下去/一直以为这是理所当然的”，总使我想起《麦田里的守望者》最后一章。能写出这样深入细微的歌词，是必有敏感忧郁的心灵，是必经历过成长带来的切肤之痛，比如AYU。
《TRUST》，一首叙述着相信爱情的歌。爱情给人力量，可是爱情能改变一切吗？即使有了长濑的爱，即使这份爱是细水长流的扶携而非一时澎湃的心血来潮，仍然要和外界种种阻碍奋力抗争，甚至不惜孤注一掷和事务所高层翻脸。我只能远远地欣赏着AYU的独立果敢与坚强。当年的AYU在唱着这首歌时，也许心中已经下定了创造永恒的决心吧。
《DEPEND ON YOU》，是一首纯正的J-POP励志歌。是AYU唱给所有徘徊不前的人们听的心灵之歌，有着仿佛要唤醒所有沉睡者的强劲旋律。“你是要一心一意相信光芒？还是畏惧黑夜？”“如果不断飞翔/累了的话/就休息一下吧/我就在这里”“不在乎抛弃所有/就从这里出发/我么们的故事/充满不安与希望”听了这首歌，你会想起某一部日剧吗？此刻我脑海中的，是东京的街头赤名莉香迎着夕阳的笑脸。
《LOVE-DESTINY》，是把第二张专辑的《LOVE-REFAIN》重新填词编曲演唱的歌曲。相较于原曲迷幻轻快的TRIP-HOP风格，DESTINY版本则是BALLAD风格，采用了吉他伴奏，键盘的编曲也更为清新而宁静致远。旋律婉转优美，就象站在烟花盛放之后的清旷夜空下，亦或歌舞散尽后的剧场舞台上，微笑，然后掉下第一滴真实的眼泪。对那些一直站在AYU身边，给予AYU爱和支持，和AYU共同努力将“真实与现实的所有变成生存的证据”的人，AYU传达出“这比谁我也觉自豪”的幸福心情与深深的谢意。无声电影般一幕幕华丽记忆的背后，是素颜的AYU。这里有AYU从泥泞到风景一路走来所体会到的真谛。
《TO BE》，亦收自第二张专辑，以清凉的吉他弹奏开场，悠扬舒缓的旋律层层向前推进，AYU仿佛唱着颂歌般坚定而温柔：“虽说我终究无法成为一个完璧无暇的人/我还是会绽放出我扭曲的光芒”“因为有你/无论何时/我才有欢笑/因为有你无论何时/我才有欢笑/才有泪水/才有生命/没有你/就没有这一切”，此时的她，眼神中流露出无与伦比的澄澈明朗。这首歌，只有品尽了人生酸辛的AYU才配唱。
《BOYS ﹠ GIRLS》，也是来自《LOVEPPEARS》的一首歌曲，显现出AYU的教祖气魄的作品。歌曲的名字仿佛是对所有歌迷的召唤，AYU从头到尾都唱得充满激情，嘹亮的歌喉，高昂的气势，用“我们”的口吻将十代人想要掌控未来的强烈心理表达得淋漓尽致。最合适RAVE PARTY氛围了。
《TRAUMA》，非常酷的一首歌，可以感受到AYU性格中强悍而自信的一面，尤以“哪怕是无益的东西多余的东西一无用处的东西/我也会毫不犹豫地选择它/是的/为了让我做我自己”“因为幸福的标准/我一向都只用自己的尺来量”最为彰显自我风范。曲子做成很流行的舞曲风格，急促的节拍犹如都市急速运转，AYU采用了完全的真嗓音演绎，高音略微沙哑而有金属感。这是很容易引起追求时髦乐于标新立异的高中生们追捧的那类歌曲，所以AYU被称为流行教祖并不仅仅是装扮的缘故。
《END ROLL》，拼了命想要紧握却无法得到，只能转身决然离去......
《A SONG FOR XX》，是AYU的成名作，第一张专辑的标题曲，经AYU重新演绎之后收入精选之中。从中可以听到AYU那些年清亮甜美的嗓音，不似今日的尖锐高亢又略带沙哑。因为第一张专辑并没有被引进内地，所以对我来说，这首歌很新鲜。快速行走的电子节奏隐隐使人不安，AYU的歌声含着水气，而那段歌词：“太阳快上山了/差不多该走了/我不能一直呆在同一个地方/大家总说我坚强/总是夸我懂事要我不哭/周遭的人越这样说/使我连笑都是那么的痛苦/孤单地来到这世界/又孤单一人地活下去/一直以为这是理所当然的”，总使我想起《麦田里的守望者》最后一章。能写出这样深入细微的歌词，是必有敏感忧郁的心灵，是必经历过成长带来的切肤之痛，比如AYU。
《TRUST》，一首叙述着相信爱情的歌。爱情给人力量，可是爱情能改变一切吗？即使有了长濑的爱，即使这份爱是细水长流的扶携而非一时澎湃的心血来潮，仍然要和外界种种阻碍奋力抗争，甚至不惜孤注一掷和事务所高层翻脸。我只能远远地欣赏着AYU的独立果敢与坚强。当年的AYU在唱着这首歌时，也许心中已经下定了创造永恒的决心吧。
《DEPEND ON YOU》，是一首纯正的J-POP励志歌。是AYU唱给所有徘徊不前的人们听的心灵之歌，有着仿佛要唤醒所有沉睡者的强劲旋律。“你是要一心一意相信光芒？还是畏惧黑夜？”“如果不断飞翔/累了的话/就休息一下吧/我就在这里”“不在乎抛弃所有/就从这里出发/我么们的故事/充满不安与希望”听了这首歌，你会想起某一部日剧吗？此刻我脑海中的，是东京的街头赤名莉香迎着夕阳的笑脸。
《LOVE-DESTINY》，是把第二张专辑的《LOVE-REFAIN》重新填词编曲演唱的歌曲。相较于原曲迷幻轻快的TRIP-HOP风格，DESTINY版本则是BALLAD风格，采用了吉他伴奏，键盘的编曲也更为清新而宁静致远。旋律婉转优美，就象站在烟花盛放之后的清旷夜空下，亦或歌舞散尽后的剧场舞台上，微笑，然后掉下第一滴真实的眼泪。对那些一直站在AYU身边，给予AYU爱和支持，和AYU共同努力将“真实与现实的所有变成生存的证据”的人，AYU传达出“这比谁我也觉自豪”的幸福心情与深深的谢意。无声电影般一幕幕华丽记忆的背后，是素颜的AYU。这里有AYU从泥泞到风景一路走来所体会到的真谛。
《TO BE》，亦收自第二张专辑，以清凉的吉他弹奏开场，悠扬舒缓的旋律层层向前推进，AYU仿佛唱着颂歌般坚定而温柔：“虽说我终究无法成为一个完璧无暇的人/我还是会绽放出我扭曲的光芒”“因为有你/无论何时/我才有欢笑/因为有你无论何时/我才有欢笑/才有泪水/才有生命/没有你/就没有这一切”，此时的她，眼神中流露出无与伦比的澄澈明朗。这首歌，只有品尽了人生酸辛的AYU才配唱。
《BOYS ﹠ GIRLS》，也是来自《LOVEPPEARS》的一首歌曲，显现出AYU的教祖气魄的作品。歌曲的名字仿佛是对所有歌迷的召唤，AYU从头到尾都唱得充满激情，嘹亮的歌喉，高昂的气势，用“我们”的口吻将十代人想要掌控未来的强烈心理表达得淋漓尽致。最合适RAVE PARTY氛围了。
《TRAUMA》，非常酷的一首歌，可以感受到AYU性格中强悍而自信的一面，尤以“哪怕是无益的东西多余的东西一无用处的东西/我也会毫不犹豫地选择它/是的/为了让我做我自己”“因为幸福的标准/我一向都只用自己的尺来量”最为彰显自我风范。曲子做成很流行的舞曲风格，急促的节拍犹如都市急速运转，AYU采用了完全的真嗓音演绎，高音略微沙哑而有金属感。这是很容易引起追求时髦乐于标新立异的高中生们追捧的那类歌曲，所以AYU被称为流行教祖并不仅仅是装扮的缘故。
《END ROLL》，拼了命想要紧握却无法得到，只能转身决然离去......
