“ G o o ”的上一张唱片,迄今为止将其噪音摇滚美学推至巅峰的“Daydream Nation”曾被美国乐评界广泛赞扬,但因为它从属一个独立公司,这个公司连基本的发行能力都没有,并恰在唱片发行期猝然倒闭,这是Sonic Youth觉得大公司更可靠的直接原因。这个情结至今未被消解,本是单CD的“Daydream Nation”的双CD“豪华版”早已上市,而4CD的“超豪华版”也即将上市。他们越来越像四个莫名红了双眼的复仇者,向以前孤苦无依的“非主流”生活本身而非本质疯狂报复,却不知道自己已成了自己曾经最不屑的那类“话事者”。确实,他们从风格上影响了从西方到东方不知多少乐队,他们为此暗自欣喜倒也罢了,却一定没有必要在最近的访谈里惺惺作态。
人们总喜欢提起Sonic Youth将Nirvana带入DGC并令其红遍全球这件事,却忘记想想若不因加入主流公司而成为超级明星,Kurt Cobain从而不将被赋予那么大似光环却更似十字架的荣耀的话,他也许不会死得那么早。让非主流成为主流,让水变成油,这是根本的不可能,谁也不能在此强词夺理。答案很简单,若非主流果真被万人爱戴,那它就已是主流—若这个“非主流”对此羞惭暗伤,那可以像Cobain般把枪管塞进嘴里;若这个“非主流”在此之中游刃有余,那可以像Sonic Youth般去一所异国他邦演处女秀。
当记者问Thurston Moore“对这次中国之行作何预想”时,他说“这将是一次视觉、听觉、味觉的奇妙之旅,我们的相机将不知该如何停下来”。
Sonic Youth最喜欢的乐队都是朋克,且个个大名鼎鼎,The VelvetUndergroud、The Stooges(丑角)、The Ramones(雷蒙斯)??可惜他们从来不是朋克,他们一直是显然更高级的艺术家。因为朋克喜欢的东西他们虽然都喜欢,朋克憎恶的东西他们却都不甚抗拒。朋克不可能艺术起来,也不可能成为艺术层面上的先锋。他们却一一做到。我一直怀疑主办方将他们安排到上海音乐厅演出是否过于正经,因为他们一直就是一支很闹的摇滚乐队,台前Pogo什么的实在太正常,而上海音乐厅台前已被丝绒坐面的椅子挤满了,对这个问题,主办方的答案是:“这里既别致又有历史感,人们坐下来欣赏Sonic Youth的一些慢板即兴再好不过了。”
乐队曾用领衔以“Alternative Rock”为名义实质上主流得一塌糊涂的摇滚节Lollapalooza挣到的钱开办了自己的独立唱片公司SYR,净出一些极先锋的东西,与近十年来主流发行的那些越来越动听的唱片划开鸿沟。这道鸿沟实是为了填实另一道鸿沟的。据悉,他们的中国现场曲目一半左右来自其最新唱片“Rather Ripped” (不如飞),这张专辑也是他们25年历史中最传统摇滚乐本位、最“好听”的一张。作为当代最杰出的独立摇滚乐队,他们以音速分裂的态势,令人瞠目。