长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。在西洋乐器中，长笛属于木管乐器中的吹孔气鸣乐器（woodwind）。长笛的发音原理较其它乐器特殊一些，它是由吹孔处产生连续性正负压的压力变化激发气簧而发声，因此入气端外型曲度与吹口孔内缘所夹角度有相当的影响，正如风吹细电线与粗电线之不同。夹角愈小，吹奏愈容易且高频愈多，夹角愈大，吹奏较费力低频较多，如此也相对影响三个八度的音色效果。夹角愈小，音色较光辉亮丽，低音则因低频较少而较少力度感，且高音则容易失控而吹成泛音或是较尖锐或薄的音色。夹角大则音色有晦暗的感觉，低音音质较浑厚，但也容易有声音挥洒不开的感觉。

长笛是现代已知的乐器家族中最古老的成员之一，“笛”这种称呼被古人用来统称其他所有的管型乐器，包括各种横笛和竖笛，而并不体现他们之间的差异。 　　石器时代华夏民族因为不满足于苇管单调的声音，所以在野兽的腿骨上打上洞，制造出的就是最原始的笛子——骨笛。唐朝时期，乡下人用竹子作为管身，用芦苇作为笛膜，做出了现代人所说的竹笛。宋朝时期，由于海上通航，贸易发展较快，中国的笛子开始传入德国。整整500年的研究后，德国人律利（1633-1687）和亨德尔（1685-1759）发明创制，增加了一个#D控制杆，将其称为德国笛（亦称特拉维索长笛）。在古典时期，不同人对长笛加以整修，管身将圆柱型改为圆锥形，并按上了许多新奇的按键（许多按键还搬上单簧管，因此在现代单簧管上依然还可以见到）。著名的长笛改革者波姆（1794-1881）是使长笛的构造趋于完美的著名发明家。他从改革长笛指法和音色开始，把笛管由圆锥形改回圆柱形，并规定了笛管的粗细及音孔位置，加装音键机械联动装置（例如A音孔与bB音孔相连）来调整音准、音色、扩大音域，增强乐器表现力。1847年，波姆规定笛子的长度66厘米为内径2厘米的约33倍，使这一乐器标准化。这些改良措施使长笛日益完美，具备了丰富柔和明亮的音色，宽广的音域范围，这种长笛被称为“波姆式长笛”流传至今。长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初， 随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛基本完成了定型。1947年，波姆长笛用了银质的管子，并将其安上bB拇指控制杆。21世纪，长笛已被认定为完全定型，但有些工厂为了让初学者演奏方便，将右手部分的按键移至笛管的另一侧。

构造与发音原理　　长笛为木质或金属管状体，全长62厘米，笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音，由2或3段插接组成。笛身为圆柱体，内径1.9厘米，从与笛身插接处起，其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔，上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。 　　每个音孔有固定的音，在演奏时根据演奏指法吹出不同的优美旋律。

音域音色及演奏技巧 音域·音色　　长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。 　　古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高，长笛制作日精，指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音，此与吹奏#f4等泛音有关。因此目前音域扩展为b～#f4，共44个半音。 　　b为极端音区；低音区c1～g1音色钝、浓，强奏无效，中强以下有效，弱奏时大调音色冷漠凄凉、小调音质柔和，更多用在乐队中的独奏段落；中音区g1～g2音色柔美温存，透明纯洁，发音稳定；高音区g2～g3音色清晰开朗，音色饱满；超高音区g3～c4，音色尖锐刺激，穿透力极强；#c4～e4为极端音区。长笛的音色与其他木管乐器相比，其音色由于缺乏谐音，显得冷漠，音响力度弱，表现力不够丰富，音响也不如其他木管乐器丰满，因此长笛不适合模仿人声。但正由于这样的特点，常常用来表现自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等，有其独特的能力。 演奏
在演奏方面，长笛是吹孔气鸣乐器，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。 　　长笛在演奏时，演奏者双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75度锐角发音 　　双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有：①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；⑤呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气，发音如同小号。上述各种奏法，均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。

应用与曲目　　长笛为管弦乐队中木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等，曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。 　　历代大作曲家都有竖笛曲目创作，如巴赫的 6首奏鸣曲，3首《勃兰登堡协奏曲》，《b小调组曲》；L.van贝多芬的《B大调奏鸣曲》；莫扎特的3首协奏曲；A.维瓦尔迪的13首协奏曲；G.P.泰勒曼的12首幻想曲；G.F.德尔的7首奏鸣曲；J.海顿的协奏曲与3首奏鸣曲。到后来出现了长笛，便开始慢慢的代替竖笛。 　　（注：不要以为这个竖笛只能当作教学器具使用。实际上直笛是欧洲音乐史上的重要独奏乐器。直笛悠久历史，保存至今最古老的直笛制于十四世纪。更古老的西洋画上亦有类似的笛，不过最早何时出现尚未有定论。在整个巴洛克时代，直笛由于其音色的完美，技巧的高深，通常被赋予和小提琴类似的独奏地位。巴洛克时期的任何一位重要的作曲家都为直笛写过数不清的奏鸣曲、协奏曲。其中以巴赫、韩德尔、泰勒曼、维瓦尔弟为最著名。巴赫尤为钟爱这个乐器，在他的《布兰登堡协奏曲》中，他使用直笛的频率要高于横笛。尤其是第二布兰登堡协奏曲的第二乐章，他为直笛、双簧管、小提琴写的一段三声部赋格堪称经典。 　　古典时期后，由于长笛在音量上超过了直笛，因此导致这个乐器被近现代交响乐队淘汰。随之逐渐被人遗忘，其命运与viola da gamba这种古大提琴类似，不再作为标准古典音乐的乐器被使用。直至二十世纪进入现代后，随着复古之风的兴起，直笛又重新得到人们的青睐。不少当代作曲家为直笛重新写了独奏曲、奏鸣曲、协奏曲。在欧洲任何一个国家，直笛都是音乐学院的正规专业，其地位与小提琴、双簧管等相同。直笛专业不隶属于管弦系，而一般隶属于巴洛克音乐系。但它的音乐魅力显然不会局限于巴洛克音乐。现代优秀的直笛演奏家可以用8孔的直笛完美而完整地演奏塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》或其他很多著名的小提琴技巧性曲目。） 　　中国作曲家的长笛曲目，主要有贺绿汀的《幽思》、《牧童短笛》、田保罗的小奏鸣曲《清晨》和黄虎威的《阳光灿烂照天山》等。

长笛族系　　短笛，一种较常用的小型长笛。管长仅为长笛之半，在交响乐队中多由第3长笛手兼用。短笛为C调，音域d2～c5。记谱与长笛相同，而实际发音高八度，为所有吹管乐器中的最高音乐器。音色尖锐，光辉明亮，穿透力极强。在配器上，无论规模多大的乐队中，用一只已足可扩展音域，增大纵深能力。对于铜管乐队尤其重要。常用于欢欣鼓舞的热烈场面。贝多芬《第五交响曲》终乐章的胜利进行曲中，用它来增加巍然屹立、勇往直前的气概。他的《第六交响曲》第4乐章中，用短笛来描绘雷电轰鸣的场景。□.П.穆索尔斯基在交响诗《荒山之夜》中，用它来描绘群魔乱舞时阴森凄厉的哭声。为短笛写的独奏曲有维瓦尔迪的4首协奏曲等。 　　中音长笛，1854年为伯姆所创制的G调笛。基本形制是将C调长笛放大加长，指位指法不变。G调长笛长82.75厘米，内径为2.6厘米，音域g～c3。发音丰厚甘醇，洪亮有力，从pp到ff始终如一，听起来颇似圆号。在室内乐、重奏及交响乐中占有重要地位。 　　低音长笛，C调，较标准长笛低一个八度，笛头下端的管，拐两个弯而直下。在近代作品中，它的地位日趋重要，尤其是在长笛合奏中，能使音色浑然一体，可与弦乐重奏媲美。

长笛结构图示　　Tone Hole Names: 　　
长笛结构示意图笛身部件名称： 　　Crown 笛头塞 　　Embouchure Hole 吹孔 　　Lip Plate 或 　　Embouchure Plate 嘴唇贴盘 　　Tenon: the bit of the headjoint that goes inside the barrel 或 Head Receiver. Socket. Box. Barrel 笛头连接套 　　Rib in the USA 　　加强筋（美） 　　Strap in the UK 　　加强带（英） 　　Post or Pillar 支柱 　　Hinge tube(USA) 轴套（美） 　　Barrel tube(UK) 轴管（英） 　　C on back 背面C音孔 　　G# on back 背面G#音孔 　　Saddle: UK term for soldered tone hole 　　接口：英制焊接笛身 　　Spatula: USA Touch Piece or UK Key Touch 　　any touch piece or button other than pad cups that are used to activate keys (e.g. G# Spatula) 　　G#按键压板，用于打开G#按键 　　Clutch: arts to close lower line remote cup and upper line remote with A 　　连动按柄：用于控制与A音孔键连动的孔盖 　　B Foot Joint B型笛尾 　　Gizmo D,C#,C 全闭合按杆 　　Adjustment Screws: strategically located on some flutes to adjust key alignment 　　调整螺钉：按一些长笛产品的需要配置，用于调整按键连动的协调 　　
长笛结构分析（笛头、笛尾）-爱佳西洋乐器 编辑本段长笛结构拆分图　　1. foot joint ass'y 笛尾管总成 11.C key roller C键滚轮 3. headjoint ass'y 笛头管总成 12.C key roller shaft C键滚轮小轴 4. headjoint ass'y 笛头管总成 13.C# key C#键 5. head cork screw ass'y 笛头塞调整螺丝总成 14.D# key D#键 6. head cork screw 反射板及调整螺丝 41.pad screw 按键垫固定螺钉 7. crown 软木塞子 51.key cork 键脚软木垫 8. retaining nut 塞子压紧板 57.pad 按键垫 9. head cork 笛头帽 58.pad washer 按键垫压紧金属垫 10.low C key 低音C键

世界杰出的长笛演奏家　　约翰-克万茨（1697----1773） 　　德国长笛家。他是十八世纪最有名望的音乐会演奏家之一，同时又是知识渊博的音乐家、作曲家和教育家。在巴洛克时期，有一位著名的作曲家名叫斯卡拉蒂，他原来并不喜欢木管乐器，尤其是长笛这个不适合独奏的乐器。然而，当他在那不勒斯听了克万茨的演奏后就完全改变了看法，甚至为长笛创作了许多首协奏曲，成为首次为长笛这种乐器谱写独奏曲的作曲家。 　　克万茨写了《横笛教学和演奏经验》、《横笛的两个谱号的指法》等著作，还创作了约300首为一支或两支长笛而写的协奏曲、6首长笛与低音部的奏鸣曲、约200首有长笛的室内乐重奏曲。他还改进了长笛的构造，首先制成了长笛塞的调节螺丝。 　　皮埃尔-博马舍（1732----1799） 　　法国长笛演奏家、竖琴演奏家。但为他博得盛名的则是作为剧作家。他创作了剧本《塞维利亚理发师》和它的续篇《费加罗的婚礼》，而后者由于莫扎特的谱曲而成为传世名歌剧。 　　让-路易-丢卢（1786----1865） 　　法国长笛家。他15岁时就获巴黎音乐学院一等奖学金，27岁即成为巴黎大歌剧院的独奏家，后于1829年成为巴黎音乐学院的教授直至1856年。他有着极为出色的技艺，善于吹奏出极美的声音，对此还流传有一段佳话：在一次演出中，他的长笛突然丢失了，只能临时找到一只笛管上有裂缝的旧长笛，他当着观众的面把笛管缠上线并用蜡将其封好，随即用这只破旧的长笛演绎了一场异常精彩的表演。 　　特奥巴德-波姆（Boehm.Theobald）（1794----1881） 　　德国长笛演奏家、作曲家、乐器改良家。他是18世纪最有名的长笛家，他在欧洲举行过多次演出，均获成功。他写了许多长笛的作品和教材，他对长笛最大的贡献是改革了长笛的构造，他的改革为现代长笛的发展奠定了基础，其发明的组合按键是木管乐器的**性设计，其他木管乐器的按键就是基于他为长笛设计的按键原理设计的。他还著有多部著作，它们是后人演奏和研究长笛艺术的重要文献。 　　阿尔伯特-佛朗兹-多普勒（1821----1883） 　　匈牙利长笛演奏家、作曲家。13岁开始登台表演，后来担任维也纳宫廷歌剧院首席长笛演奏家、舞剧指挥、维也纳音乐学院长笛教授等职。作品有歌剧7部、舞剧15部。其作品流传最广的是《匈牙利田园幻想曲》，他根据李斯特的管弦乐《匈牙利狂想曲》改编的同名长笛曲也极负盛名。 　　埃内斯托·科勒（ERNESTO KOEHLER）（1849----1907） 　　意大利著名的长笛演奏家与作曲家。1849年12月4日，出生于意大利北部城市莫德那，父亲是莫德那宫廷乐队的首席长笛，是科勒的启蒙老师。从少年时代起，科勒就开始显露出长笛方面的才华。在1869年后的两年间，他担任了维也纳卡尔剧院的首席长笛。1871年，他来到俄罗斯的圣．彼德堡，在帝国芭蕾剧院担任长笛演奏员，此时他才22岁。1900年起，他开始在帝国歌剧院担任首席长笛，并成为全俄罗斯最富有名望的长笛演奏家。1907年5月17日，他在圣．彼德堡逝世。 　　科勒不仅是以为出色的长笛演奏家，而且还是一位颇有影响的长笛作曲家、教育家。他为学生们谱写了中级程度的独奏曲、二重奏、四重奏曲，为演奏家谱写了难度较大的、华丽的音乐会独奏曲、幻想曲等，还以教育为目的编写了优秀的长笛初级教程、长笛中级、高练习曲。所有这些乐曲与练习曲在现代长笛的发展与教育中起着不可忽视的作用，并产生着深远影响。 　　M·莫伊斯（M·moyse）（1889-1984） 　　1889年生于法国，是当代最有影响的长笛教育家和演奏家。他曾是巴黎音乐学院出色的长笛教授。莫伊斯早年师从于保尔·塔法耐尔（Pawl· Taffanel）、阿道夫·赫尼贝恩斯（Adolphe· Hennebains）、菲利普·高贝尔特（Philippe·Gaubert）等人。莫伊斯曾培养出像著名长笛演奏家朗帕尔（P·Rampl）等一批学生，他们活跃在国际长笛舞台上。莫伊斯还撰写了大量的关于长笛演奏技巧的书，由浅到深，为国际长笛界广泛使用。此外，他还在巴黎音乐学院管弦乐团和帕斯特罗普管弦乐团担任长笛独奏，演奏过许多著名的协奏曲，并和著名指挥托斯卡尼尼，理查德·斯特劳斯等合作演出。第二次世界大战后，移居美国，从事长笛演奏和教学。 　　瑟维利诺·贾杰罗尼（S·Gazzelloni) 　　1919年生于意大利，在罗马交响乐团担任长笛独奏，并在罗马、斯德哥尔摩音乐院担任教授，特点是演奏优美而明朗，豪爽而利落。 　　让-皮埃尔·郎帕尔（Jean-pierre Rampal） 　　法国著名长笛演奏家，1921年生于马赛。父亲约瑟夫是有名的长笛家，郎帕尔自幼就接受父亲的指导。他起初有志于医学，由于特别原因，最后进入巴黎音乐学院学习，后以优异成绩毕业。1947年在日内瓦国际比赛中独占鳌头，声名远扬，被聘为威西歌剧院管弦乐团的首席长笛。后前往美国旅行演奏，博得一致赞誉。从1965年起开始任巴黎国立歌剧院管弦乐团的首席长笛。 　　在郎帕尔担任巴黎音乐学院教授期间，仍利用课余时间继续忙碌于演奏和录音。像他这样精力充沛、马不停蹄的演奏家，实不多见。优美动听的音色，是对每一个器乐演奏家最根本的要求。在长笛演奏上，只要一提起“美声”人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗炼的表情，使人们聆听后，无不有绕梁三日之感。 　　郎帕尔除了长笛，还问津过指挥。此外，他在巴罗克音乐的研究方面也留下了伟大功绩，不少失传作品都由他发掘了出来。他还著有《古代音乐中的长笛》一书。他所灌制的唱片种类极为丰富。