正好受到吧主的邀请，一直在看分析贴潜水，今天还是花点时间自己写一篇帖子来跟大家探讨一下漫画中的一些构图与镜头的使用，我尽量避免一些专业词汇的运用，希望从一个菜鸟的角度来剖析一下漫画的基本技法，以飨读者。
首先确立一个观念，漫画的基本画功和画家的基本画功有本质的区别，漫画界的那些个作者其实在画家行业中的画功其实并不出色，就算是成为大神的井上雄彦也是如此，现在的漫画作者在插画水平上跟真正的插画师也有本质的差距，不过漫画画家有自己的独特需求，甚至可以说：插画师在画漫画的时候跟真正的漫画家也是不能比的，两者需要的东西不完全相同。
因此漫画家的画功不能按照画家的基本功来判别，真正的漫画必须要考虑到一些漫画所特殊需要的基本特点，作为一个学习漫画专业的人来说，我总结出来的是以下几点：
（1）板块与板块的搭配；（2）透视原则的掌握和构图；（3）漫画人物的多角度呈现；（4）动感；（5）分镜头的使用（早期漫画对分镜使用不明显，后期明显增加）；（6）表情至上原则。
这一个帖子中，我就以三大漫为基础，为大家介绍一下漫画构图与镜头使用。

标准的对角线构图，面具和四代的身体分别掐住对角。

斜对角线构图，将军之盾并非划过漫画平面，而是向纵深抛出，一种典型的运用透视原则的对角线构图，这种构图带来的好处就是漫画视角冲击力极强，人物由于在镜头前面，形成一种类似3D的视觉效果，这也是为什么很多人说海贼王漫画有一种气势。

三角构图这就要说到《海贼王》了，尾田对于三角构图有一种近乎偏执的热爱，三角构图的优点是沉稳气势，缺点是画面单调，这种构图比较适合海贼王，不过尾田在漫画中运用的三角构图实在是太多太多了…多到令人发指。

CP9章节简直是三角构图的泛滥区，几乎每一话都能找到明显的三角构图。

气势按照这个角度来看熊的身体应该不会有有这么大，尾田在这个视角把熊的身体刻意画大，形成一种倒三角构图，想要阐述的便是熊这种人物的强大压力。

这张图片是水平线构图的基本特征，图片中的山野和天空把图片一分为二，其中用大蛇丸和佐助的站姿来刻意减少排平行线构图的一些通病（单调），显示一种苍凉的意境（话说岸本的画风有一种艺术感在里面，不过相对于98就差了一点，不过很适合疾风传的风格）。

占个前排，旋风不要怪我

接下来说一下火影的镜头使用，火影中镜头的使用呈现两个特点：（1）角度古怪刁钻（2）凹凸面镜镜头（广角镜头）的使用。
第一个特点便是火影漫画中的最大特征，这个特征便是因为战斗场景的丰富和忍术的多样化所体现的效果，因此我们看火影的第一个感受便是角度丰富，漫画不呆板，各种奇葩的镜头角度都会使用，比如一下就几个：

仰视镜头的大规模使用，岸本相当喜欢仰视镜头，这种镜头的使用的优点是漫画不呆板（可以从各种角度来看）。

多人物的仰视镜头

由于仰视镜头运用的合理，火影往往在关键时候展示人物的性格，比如这张纲手的镜头，霸气十足。
再比如复杂角度的镜头使用

小李的醉拳，同一个姿势的三种方向的展示，请注意最右边小李的右脚，其实是强行扭到右边的，正常这种方向应该是扭到左边，这是醉拳的一种特殊姿态，正式因为把右脚扭到右边，所以漫画人物才看起来有点抽筋的感觉，这也是醉拳的准确把握。

四代火影救卡卡西的镜头，也是一种多人物叠加镜头，其中四代的动作最为难做，这种设计即起到动作表示（拯救卡卡西的同时在敌人脚上附上标记）又展示了四代强大的体术和华丽的动作。

佐助和大蛇丸中忍考试一战，仰视镜头，这时候的岸本人物画风感觉还比较僵硬，但是构图上的特点已经展现了，这是一种除掉人物而把镜头旋转所致的感觉，有种天旋地转的效果，也显示了小樱这个人物内心的情况（佐助倒下了，天旋地转）。

额、、、来晚了

插一下

嗯 难得的好帖。

速度更啊。。。。。。。
看的好过瘾。
表情呢？表情至上原则呢？

另外一个特点便是凹凸面镜的使用，这个其实在漫画中非常常见，但是火影在这两种镜头的使用上非常的准确，且方法多变。

基本的凸面镜镜头，就是我们通常所说的广角镜（针孔摄像头、门上的窥镜还有汽车后视镜），这里所体现的效果便是门本来应该是直线，这时候变成了弧线，这种方法所体现的是人物和场景的气势。

没有使用广角镜情况下的正常视角，门没有变形。

这是一种模仿广角镜的方法，注意这不是普通的广角镜头，而是在终结谷石像前面假象一台摄像机，以那个角度呈现的拉到再拉到上空进行俯视，所以这时候的斑和初代并不是面对面站立。

类广角镜镜头，这里并没有明显的使用弧线，但是由于镜头的位置大概在鸣人肩部左右，所以小樱、卡卡西和鸣人的姿态都不同（卡卡西是平视、鸣人略带有俯视、小樱则侧视），这里值得注意的是小樱的身体明显向外拐，鸣人是一个明显的俯视镜头，这种用人物姿态来体现广角镜镜头是一种很好的习惯（镜头使用不僵硬）

这个十机应该算不上广角镜镜头，但是是一种模仿的形式，我们看出来这里几个傀儡的姿态都不一样，最重要的是十个傀儡没有一个面向我们，而是面向各种方向，所体现的也是一种威风八面的感觉。

顺便说一句，岸本多人物姿态是不大喜欢同样的姿态的，比如这个佩恩六道，每个人物姿态都不一样（好习惯）。

这里需要说的一个岸本的作画习惯，透视也是漫画家必须掌握的技巧，火影的透视原则适用的不是非常明显，主要是渲染不够（火影这种漫画不适合海贼王一样的大规模渲染，不然所使用的网点可谓是无穷无尽了），不过有时候还是有明显的透视效果的，火影的透视最明显的特征是大篇幅、大纵深，比如迪达拉的鸟的翅膀和后面的走廊。

这种方法其实很普遍，也是最基本的，强调主体（迪达拉）的姿态和背景的透视是一种最基本的透视原则，最简单的，名画最后的晚餐就是这样。
岸本的另外一个效果是在凹凸面镜镜头的使用时候喜欢突出姿态的局部，比如以下：

小樱的人物姿态在倒立扭转的角度下不变性，且值得注意的是有一只手伸在画面前端

广角镜镜头，小樱有一只脚伸在画面前端

鸣人的脚，你懂的

角都的脚，你懂的，这种要求其实在绘画专业课程中鼬明确提到过，很多漫画家都有这样的习惯，比如井上雄彦，其实岸本本身就带有强烈的学院派素描绘画技巧的传承，因此岸本其实是先扎实了绘画课程再进入漫画行业，所以带有明显的素描技巧。

作为比较我们来看一下海贼王，如果让岸本来画这张画，那么路飞的一只脚肯定朝向镜头，而不是平视，其实尾田的画功应该没有接受过学院派的洗礼，或者他最初就想进入漫画界，所以画功上没有太多学院派的痕迹。

一个月不见还是那么慢不过怎么大部分是火影？ 海贼有点少、、、那个死神、、、
不过自己看的时候是没有感觉的，边看图边看解说真的很爽，还能涨知识

当然了，要找的话，你还是能够找到这样的范例的，比如这个CP9的路奇用六王枪的镜头，路奇的脚也朝向了镜头，不过这个画面很是有问题，路奇的人物姿态非常之别扭，因为拳头是上下摆放的，所以使用六王枪的时候身体必须侧过来，而对特殊角度表现力不足的尾田来说这种就是非常不习惯的行为，所以这张图片用我们通常的说法来说就是崩了...
那我们再来看一个很有标志性的分镜头，这里所要强调的不是分镜能力，而是多角度展示的能力。

这张图片中三个人向后退的姿态基本一致，但是细节不同，岸本齐史通过三个角度来还原一个向后退的动作，这种多人物姿态的表现也是画功有保障的前提下所使用的技巧。

最后说一下火影中体现画功的几个基本要素，有人说岸本的渲染不够，其实不是这样，只是足够的渲染对于火影这部打斗异常激烈的漫画来说并不合适，岸本早期的《机器人》就渲染的非产准确，这张鸣人、佐助千鸟对螺旋丸就异常的惊艳。

角度这只手也是同样的特点，相比较海贼和火影，海贼喜欢类似3D的方式来处理人物，尾田喜欢把整个人物突出画面来实现大透视，展现人物的震撼效果，而火影则喜欢把局部人物的部分伸向镜头来表现动感，这也是漫画技法的不一样，也是漫画类型的不一样，当然也是画功与基本功的差异。

这张图片是CP9战役的索隆，一种三角构图，这里突出的是索隆这个人物的整体而不是上图中类似角都的一只手，这也是区别之一。