2013年岭南箫社再次邀请了谭宝硕老师给箫友们带来了一场洞箫的讲座，这次的讲座信息量比前一次大很多，希望大家能从谭老师的讲座内容中找到自己需要的信息。
以下是我根据录音整理的，因为一般都下班回来听、整理，难免有一些不到位的地方，希望大家指正海涵。如果要感谢就感谢谭老师吧。
长音 音阶 八度跳进。。。。。即兴，把玩，凝视，感叹声， 哇哇哇
主持人：尊敬的各位来宾，大家下午好。为了弘扬中华传统文化，推广中国传统音乐艺术，来自香港的谭宝硕老师为我们带来了中国传统文化的精神盛宴。让大家更加近距离接触和欣赏洞箫其独特的艺术魅力，在此举办洞箫之路系列讲座。首先感谢谭老师一路劳苦，再次要感谢伍老师、郭老师为我们提供场地，以及能够来到此参加讲座的各位同好，让我们以热烈掌声感谢特地从香港赶过来的谭老师。谭宝硕老师是著名的洞箫、笛子演奏家，是洞箫制作家，是香港作曲作词家协会会员、中国民族管弦学会会员、中国民族管乐研究会会员。曾献身于香港中乐团，并先后在香港中文大学、香港英专、香港演艺学院出任中乐老师。今天我们的讲座分为两个部分：第一部分 洞箫修行，第二部分是 示意。下面的时间就交给谭老师了，让我们再次感谢谭老师。
谭老师：
今天讲的洞箫怎么样用于我们的修行，就是我们平时所讲的修养以及他在生活中的趣味。其实因为洞箫陪伴我也差不多半个世纪了。大概五十年前，我就开始接触这个乐器，那时候年轻主要就是喜欢笛子，因为笛子抢风头，我吹起来很开心。然后在生活里面，接触的东西多了，慢慢也成熟了一点了，就又喜欢了洞箫。我想在座的大多数朋友，因为喜欢洞箫而来的。洞箫本身带给我一种倾听内心的音乐，无论是听人家吹还是我自己吹，都是一种内心的交流，所以慢慢就吸引我了。我就投入在洞箫的世界里面。所以我也很高兴讲我在半个世纪里面的感受一点一滴的跟大家分享。
洞箫这个乐器的声音很特别，可能这世界上没有其它乐器有它这种特质。你说音色美的话，那就好多乐器音色都很美的。你说那乐器能演奏范围很广的，那好多乐器范围都很广。但洞箫他本身带着一种沧桑味，就好像在这世界上，你经历了好多事情之后，个人会成熟，这个人身上带出来的。不单只有成熟，还有一种沧桑味，沧桑味代表了一个人走过的路，还有他的经历，洞箫本身就有这种特点。还有一种是其它乐器不容易有的，就是洞箫的声音好像是天外之声。它不是戏剧的一种情感，它表达出来的都是描述人，他不是人熟悉的那种声音，有点是天外之音的感觉。那合起来呢，给我的感觉就是一种侠客，行走江湖的侠客。经历好多人世间的事情，但本身也超脱出来，有一种灵气在里面。反正好多好多形容。所以我就将那些，洞箫十六字箫决，在历史上，在传统上对洞箫的评价，就把他归纳成十六个字。十六个字里面（逸远　清幽　奇峰　跌宕 澹泊　涵虚　聚气　凝神），我们能够品味到洞箫这个乐器应该怎么欣赏，应该怎么去练，就有一些比较明确的方向。
首先吹一首乐曲跟大家分享一下，我上次好像没吹《一瓣心香》。深圳的朋友听过，今天来的有些是上次没来的，大家都听过。《一瓣心香》收录在我的专辑《空山》的一首乐曲，是尼泊尔形成的一些感想。我去尼泊尔，住在深山的一个寺庙里，在早晨起来寺庙一般都去礼佛了，那个时候，他们的大殿门还没有开，我就在外面等着。看到那些喇嘛都从住的地方陆续的走来了，大殿也打开了。每一个人手里面都那一朵小花，这花就他们在山上，在路上采的，他们就供奉在佛前面，用这个野花来供奉，一种很朴实的情感。有一个老喇嘛，他就采了两朵，预了一朵给我，我也非常的感动，于是就跟在他后面放在佛的面前。这一刻的感动就使我用了尼泊尔的一首民歌的一点旋律写成了这首《一瓣心香》，首先就吹这首乐曲。

洞箫的吹奏其实就是以退为进。有时候我们练习，吹起来不顺，那声音好像吹的很不尽人意。有些人电话给我，我最近吹的好像初学一样。洞箫其实很极端的吹奏也可以吹出声音来，本来用平常心来吹，声音可以很自然的。有些时候，用些特殊的动作呢，那声音可以更加明亮，那声音好像更加好了，其实那声音已经走向了一种极端。吹奏的人可能不知道，又把它继续。吹几天之后呢，这种动作把那气流越吹越扁了，气也越收越紧了，肌肉也就僵硬了。那就突然间吹不响，因为极端的动作呢就不容易随意发声。那就把以前的东西都模糊了，变成没有出路。所以这种情况，我们应该记得以退为进。
有一首禅诗，我来解释一下以退为进：
手把青秧插满田
低头便见水中天
身心清净方为道
退步原来是向前
你看世界不一定看天，低头也看得到，从不同角度看世界。要修行，要提升你的生命，要身心清净，从一点点的判断错误，慢慢就找不到出路。插秧的动作是一直退，最后完成了一片田。其实退后的过程中已经有成绩在了。提醒我们人声的东西要在恰当的时候停下来，你们所经历过的东西我都体验过。本来吹的好好的，突然发现自己什么都不会了。就这是不懂的在一有错误的时候不知道停下来，记得一吹到不顺的时候就停下来。不要纠缠在错误上面，学艺术最大的妨碍就是错误。一有错误，我们在努力一点，以为练多点就克服了。你再重复也是错误的记忆越来越深刻，我们的大脑会自动记录下来的。比如我们吹12345，我们吹的
老师1234 。 1234 。，都在那个地方错误。为什么呢，因为记忆把他记下来了。你在那个地方出轨，第一次记忆很浅的，再一次，那记忆就更深了一点。第三次，第四次，你的记忆是很深刻的。可能第十次你成功了，其实只有10:1的比例，以后记忆就是这样。我们教学就有这样的经验，学生在那个地方错，然后再吹，再吹，再吹行了，然后老师也放他一马咯，以为这样就可以了。其实错误的记忆已经记下了错误比正确的多。我们必须学会这首诗，恰当的时候停下来，过几天，你以前的记忆会起作用,以前的记忆就可以起作用。练习对的才叫练习，如果吹的不顺，吹的错误就不要练，那时候练的时候是反方向的。为什么有些朋友练了很多，进步很慢，其实就是没有这个方法。一定要判断自己是对还是不对。是上路还是下路。所以，不是这么枯燥练技术，我们能把技术和修养一起练的时候，这个练习就充满趣味。但这个过程能画上等号，这个过程需要抛弃，说的严重就是一种功利心，其实就是一种急躁的心。你视每一次练习都是一种修行，修行是没有成败得失的，不用去计较的，那进步就非常的大了。
又为大家吹一首乐曲
《禅院钟声》，一首广东的乐曲。《禅院钟声》对于广东人来说已经是深入人心了。可能对于外省人来说，不太熟悉。这首曲有一段经历。因为这首曲写于1939年，这一年是中国人最艰难的一年。那时候中日战争，广州已经沦陷了，深圳也沦陷了，香港因为是英国管制，那时候日本人还在等时机，没有打过去。这时候好多难民逃到香港，香港也人心惶惶的。有一个玩乐曲的朋友，叫崔蔚林。他就住在香港的榕树头，香港的庙街口那个地方。每天经过有个小庙，现在还在。大家如果去庙街口就有个大榕树，就有个一个天后庙。当时他经过这个庙，听到有打钟念经的声音，听到这个声音在乱世里心可以安静一点，那就回去写了这首《禅院钟声》。他也是七岁大就开始吹洞箫，所以我们用洞箫来演奏者《禅院钟声》最恰当，最原装表现。运用了广东的曲调，在乐曲里面就蕴涵着乱世里悲天悯人的一种心境带在里面，听起来有点心酸酸，有点沧桑也很浓的人情味。几十年后就填词了，人家填词来唱，那个词就讲失恋的，很悲哀。其实那种悲哀是乱世里的悲哀，哀伤，而不是那男女情爱。但是因为填了词，一唱就家喻户晓，特别是香港，一唱好多人会回应。也把这首曲子带到所有人都可以听到，所以填词也就有好也有不好。

有时候有些初学的朋友，他说当然啦你这么熟悉这乐曲，当然很好玩咯。不能吹这曲子，其实还是有乐趣的。洞箫文化和中国文化是相通的，中国文化里有“宁拙毋巧”，在美学里面粗糙、笨拙还比那花俏的评价更高，所以我们如果不能很花俏的演奏，我们很朴实的演奏其实也是美。初学的话，有一首曲子《龙的传人》很适合初学者。前两句就很够了，你的发音够不够饱满，你够不够舒畅，你能不能把拍子吹准，你的音乐表达行不行。如果我们真的可以安心下来，吹好这两句也是好的音乐，跟那些花俏的名曲没有大的区别。大家听我吹这一次比刚吹的，我已经有改进了，我有进步了。因为第一次吹的时候，那声音还没那么厚，那情感就没那么浓，所以我第二次吹的时候我就改进了，这就叫提高了。所以你对自己有要求，那每次练习都会有毅力，也会有乐趣。你看那些朋友打游戏，打游戏机，其实也是一种挑战，就要克服什么克服什么，一打就十几个小时，为什么我们练习的时候，为什么我们不能提要求，也是一直在克服障碍，你能找到障碍，找到自己要调整的东西呢，其实就比打游戏乐趣的多，容易的多。还有一些朋友气用的不好呢就说没气。弘一大师有说过“一息尚存”，只要有一丝气出来就能吹奏，气就等于你的声音。洞箫的发音原理因为简单，角度一对，你那股气就转换成声音，所以我们能掌握这技巧后呢，一点的气就有一点的声音。我们的练习就不是一定要很大的气才能有资格演奏，学会用点点的气也可以。我曾教过一个七岁的小孩学洞箫，其实是他母亲要求他学习，他本身是不知何所谓。很懒练习，问他有没有练习，他说有练，他母亲就在旁边，练个屁。今天叫他练，他才练，他怎么练呢。他躺在床上，他母亲把箫味道他嘴边，这样练，这也是一息尚存。我说这不争气的小子，但从原理上，他是掌握了的，反正有气出来，就有声音到了。有时候有些外行的问我，“你练不练气啊，要不要养生养气啊”，这些很奇怪的问题。我们一定要打破这些观念，吹奏是用你现在呼吸出来的废气吹奏的，气不用吹奏也呼出来了。所以我们的乐句要和你人本身的平率符合呢，你吹奏就很舒适。而不是要用多少来吹奏。如果我们能这样呢，听的人也舒服。因为你的呼吸舒服了，你的音乐也舒服。
有位大家吹一点东西，有一首古曲是《秋江夜泊》。《秋江夜泊》其实是一首古琴曲。大家应该都很熟悉这首诗：
古琴曲
最早见于明代的《松弦馆琴谱》（1614），据说是根据唐代张继的诗：
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”所作之曲。于是认为曲中“打圆”的指法是在描写钟声。（自古琴曲集）
在梅庵琴派的的梅庵琴谱中此曲亦有出现，据说一代古琴宗师王燕卿擅奏此曲，在梅庵琴谱中“秋江夜泊”假托苏东坡所作，题解亦有所不同，一般认为描写了“后赤壁赋”中的场景，曲情安逸闲适，但演奏时极难把握，苏东坡一代高士，心境常人亦难以揣摩透彻。
据顾梅羹先生的《琴学备要》第195-197页，此曲曲情是“描写劳动船工当秋江水平黄昏入夜的时候，努力驾驶舟船争取奔到口岸停泊的情景”。
我们学中国乐器，最好是对中国文化有认识，中国文化就体现在中国文学方面，文学的最高境界就是诗词，所以世界上所有的艺术家，如果在文化上下过功夫，文化底蕴表达好的艺术家通常都会表现的好。这不是纯技术的东西，是充满人性的东西，民族乐器充满了民族情怀的东西来的。所以我们对这些根源的东西不熟悉呢，就会影响我们对乐器对音乐的理解，这是必修课。我们的音乐学院搞错了，基本功不是钢琴、和弦、和声，那些不是基本功，那些是技术的基本功，那不是艺术的基本功，艺术的基本功全在文化和历史上面了。所以如果有搞教育的朋友，大家应该注意了。大家如果对诗词开始感兴趣呢，你的人生就可以丰富好多，为什么呢？因为每一首唐诗宋词都是一段人生经历，这些都是一生的，充满了文学美感。这首诗就是一千两百年前，有一个人流浪在外，在苏州城外一条河上过夜，那天晚上睡不着，听到寒山寺传来钟声，就写下了这二十八个字。这诗就流传下来了。每天早上、晚上都好多游客去寒山寺听钟声，不想这个诗人当时听到这钟声到底当时听到这钟声有什么感受。所以很奇妙，一个人的经历把它写到诗里，影响了好多好多人。后来古琴曲就把这意境写了进去。大家可以感受一下气的运用就是说话一样的语调来描写的。

音乐的语言和文学语言有所不同，文学的语言和我们平常的语言也有所不同。我们在接触音乐的同时，我们慢慢理解每一种语言那就有很多种词汇，音乐的美就不单是旋律的美，音色的美。有所表达，那就是我们需要探讨的东西。洞箫这乐器他的表达说难也不难，说容易也不容易。因为我们拿它跟弦乐比，它跟弦乐比较，弦乐的感情幅度可以很宽，可以做的很夸张，那种表达呢是人工做出来的，通过弦的调整，通过手指的力度啊滑动啊变化，把人的情感翻译成乐器的情感表现出来。那我们洞箫呢就很少有这样的变化，比如手指的滑动啊这些。我们力度的表现，幅度也不会太夸张。我们表现主要就气上，一息尚存。能够体会到我们说话的语调，用气，就把他用到洞箫的吹奏上面，那就会产生情感。其实我们的气的变化和我们的情感是密切关系的，一紧张的时候声音就紧张，舒畅的时候那声音就很舒服。所以我们能这样用呢，那洞箫的表现力就很强了，因为洞箫的感染力很强的。举个简单的例子，
《龙的传人》用不同的气息来吹奏就产生不同的感情了，可以很轻松，可以很沉重，也可以漠不关心的样子。各种的用气在我们的洞箫上可以直接的体会。所以我们要学会用真性情来吹洞箫。
乐器本身是反映我们的心，我们用什么心来吹乐器，那我们就送出这个世界什么声音。人家说不出来，但可以听的出来，所以学洞箫也要学修行。因为这气和心是连在一起的，没有其它肌肉的动作来掩饰，其它乐器可以，拉二胡的朋友心里伤心可以拉出开心的音乐出来。因为他没有和心连在一起。我们不行，因为气和我们的情感在一起的。我们必须意识到学这乐器是在学修行。里面好多好多，刚才说的以退为进是修心的一种方法。
一说起来很多东西，洞箫蕴藏着很多东西。本来1995年已经有出版社让我出版一本洞箫教材，我动笔写了一部分后，就不敢写下去，因为洞箫所包容的东西太多。历史上文字记载的又很少，洞箫这样很矛盾，所以我写写就写不下去，写不周全有很遗憾，又等等，等到现在。所以希望大家有兴趣的都一起探讨洞箫这乐器所蕴涵的人性、文化、趣味、历史等等，很多东西都值得我们探讨的。但是跟中国其它技艺一样，我们的前辈记录的东西很少。因为太难写了，我自己觉得。心理领悟的好多，动笔写很难。比如书法也是，书法蕴藏东西很多，技术很简单，就拿笔一个永字，就八种行笔的方法，几页纸就可以写完，那其它的都是心法。心法都是心里积累的经验等，这些东西都很难写的。我们可以看到那些流传下来的，无论是太极、拳谱、刀枪，其它的技艺都只能用很抽象的天马行空的语句来形容来形容这技术。具体能够写像西方教材这样的是很难的。但是反过来提醒了我们，学一样乐器，心法是比技法难好多。如果光学技法是学不完全的。技法不是太复杂，刚才已经讲完了，发音角度讲完了，手指能灵活，就能演奏。就已经毕业了，学完了，问题是有很多心法，以心传心的东西是很多很多很难写出的。很难写成教材的。写一些真的有用的东西，比如刚才的小姑娘吹洞箫。吹到一定的状态之后，下面的路怎么走，要找到问题所在才有路。不然永远都在这个状态才可以走。我给她的感觉，发音气的利用率才百分十六十左右，就是发音不太准确，吹奏是挣扎在有气没气，有音没音的，吹再多乐曲只能说还是这样，再练就没法练下去了。那解决问题很简单，就是努力把发音练准确，你前面的问题就很容易解决。再就是把乐曲吹纯熟、把那指法弄清楚等等。所以洞箫学习的途径也简单，搞好发音。所以我们要检讨，我们的气准确不准确，不准确全部吹出来的都是那种状态。如果气准确了，那你就可以探讨好多了，那乐曲怎么表现，感情怎么样啦，我们把这个叫做入门跟没入门。有些都叫做演奏家了，能彻底解决了发音后才叫入门没入门，在门外撒弄功夫呢，是没必要的。所以我们要自己判断准确不准确，从百分之五十到七十，最后到九十九，那就可以了，也是我们努力的方向，也就是一音成佛。能够在简单的长音练习里找到自己进去的要求就很有乐趣了。

洞箫的趣味，因为和文化相连的。不想花时间学的朋友也很有趣味，那就是欣赏洞箫音乐。洞箫带给我们是心灵的交流，听洞箫演奏是安抚心灵，那乐曲在述说的一些故事，一些感情。你能静下心听洞箫音乐，真是一种享受。因为这乐器真的很舒服，安抚心灵呢。欣赏音乐也是一种享受，欣赏乐器呢，洞箫是竹子做的。竹子在我们中华民族的地位是很高的。他本身就有性格，而且他是很普遍。我手上这只洞箫就很有趣味，本来是清代的烟筒，距离现在两百年的历史了。本来这里是有铜的，分析那铜就可以获取其年份。清代的铜杂质很强的，当时的铜是比较贵的金属。当时很多贪官污吏呢，就收集铜再加了好多其它金属再熔炼过，那铜的重量就增加好多，所以清代的铜呢杂质很多的。然后这里就有一个铜的嘴，烟嘴，抽旱烟用的。我有一个学生，他很喜欢收集这烟筒，他经常去澳门，那边有很多古董点。他就问我，我看到好多竹子的烟筒，问我能不能做洞箫。我看说是可以的。他就每次去看到就买回来，买了好多。找到这根，这根是第一次做的，之后做了好多次都不成功。要么音不准啊，好多问题。这根是第一次做，当时在处理这根时，那烟筒里面很多两百多年沉积的烟垢，我们叫烟屎。一捅，很大的味道，全家人都在反对。最后就做出来就很好，声音也很理想。于是我就在这里刻了一段很有趣的文字。
灵竹出深山而沦落风尘，其实我们的乐器是很环保的，竹子本身自己生长十年八年就死掉了，把他砍下来，虽然沦落风尘，但他的生命得以延续下来。但不幸，他做了烟斗，砍为烟筒，而历经百年。在这一两百年间，我们中华民族民族也经历的也是这烟筒所经历的。吞云吐雾，为明起灵气，竹子本身有灵气的，越玩越灵。一件玉器，主要经历岁月，文件会记录下来。新的花瓶和旧的花瓶是不同的。旧的物件有很多感觉在里面。玉器不能做什么东西，当然可以把玩。但箫是乐器，也可以把玩，这就更值得你拿在手上了。他是有生命的，就好像玉器一样，箫经常抚摸他，箫不会坏的。我是这样的，录音的时候要等我就吹吹。一拿起来就一定要专注，一分钟要一分钟高质量的练习。不同古筝琵琶都要带指甲。我们立马就可以练习，完了也不用藏起来。越多靠近你，就越有灵气。烟筒带给我们的感觉很新洞箫就不同了。他的身世很复杂的。然后年代久远，不损其傲骨，经过这么多年，他还是有他线条的没，我们学洞箫，要学会欣赏竹子的美，竹子的线条，他的节，我们不要以一个标准来衡量竹子，不要说我要直的，这个弯的不好。欣赏弯的也要欣赏直，要接受他自然的美，产生傲骨。今有张福天君有缘得知，就我那个学生。他有缘能买到这个，其实也讲缘分，不是有钱想买什么都买的到。一件东西，比如流浪流浪，然后经历一段时间留到你面前，有心买下来，都是缘分。也是这个学生，他本身是学武功的，高大，很胖。有一次晚上，他住在山上，有一次他背着我做给他的洞箫，就被三个贼跟他大，打倒沟渠里。我笑他你学武功的也被打成这样。他说那电光火石冲过来，打他都不知道怎么回事已经被抢了。他很心疼他的洞箫，洞箫失去了。朋友沿着山路都找不到。我告诉他，这洞箫不会消失的，几年后，几十年后，你某个地摊可以看到。再找回来，那就有故事了。一根乐器，用的很好的话，其它人看到他也会很珍惜，所以他那根箫希望那些贼不要扔到海里，那就终有一天会在人间再现。说起来，箫就充满精力了。交谭宝硕造为洞箫，至此，天气名器永于世间。一根洞箫就有个生命，当你把他一吹，他就把那声音很强烈的体现出来。这声音就带个世间一个清音。所以懂得欣赏，不用一定要学习，根据的时间不同来，学会欣赏这乐器也带给我们很多感想和体会。
早期我也是，好像一个强烈的标准，一定要什么样的竹子，什么样的尺寸来做洞箫，慢慢就放宽了。凡是一根空心的管子就是洞箫了。所以我们洞箫的历史可以追溯到新石器时代。1987年，在河南就发现了古墓，古墓里面墓主人身旁就放着鸟的骨头，空心，跟我们的洞箫很类似。有一根是七个孔，也是这样吹。洞箫就这样一直传下来的，用的材料不同，尺寸不同而已。原理是最简单的乐器，角度一对，开孔的距离不同的音。所以用其它的材料也可以，我也用过金属、木、芦管，各地的竹子都做了，反正是体会了洞箫的趣味，其实洞箫是容纳了天下所有的东西。我听过有一个传说，纸做的洞箫。很多年也听说过，很多年也想尝试，但因为懒的原因，其实也不难的。洞箫能包容所有的东西，洞箫音乐也能包容，不光是材料可以包容，我曾经和管弦乐合作、跟钢琴跟很多乐器都合作过。现在是每个音乐会都有机会跟很多乐器合作，还有澳洲土人那种丁者里度（Didgeridoo）也合作过。跟中国的乐器不用说，跟敲击乐，人声都可以。我尽量在我的唱片里有多钟尝试，大家说云门夜雨，其实就是和大自然的合作。雷雨声做伴奏，洞箫能跟其他乐器融洽相处，这是很重要的相处的。有些乐器是不容易的，因为自身性格太强烈了，就跟其他乐器就格格不入。洞箫也有强烈的性格，但这性格跟其他乐器可以融洽的相处，这很难能可贵的。所以希望大家能接受各种尝试，所有有些朋友也说不喜欢电子音乐，我说我有尝试其它传统的，跟古琴跟什么都有了，那跟电子音乐为什么不可以呢。我说我的心意是希望和天下所有乐器都可以合作。我试试吹一首西方的乐曲，大家听听。有英国的民歌《绿袖子》，洞箫吹比那风笛还好听。好多西方乐器，长笛曲也可以的，我有一首《西班牙田园幻想曲》，我以前拿来做练习曲。现在只记得那开头部分。

提醒大家一点，东西方音乐的取向是不同的，东方就挖掘音乐的深度，我们的旋律不同太复杂，一音成佛，简单的旋律里面可以表达很深的感情。西方就是把乐器的声音提到很纯，他的情感表达就在旋律里，所以他们的旋律很复杂，旋律还不足以表达的时候就有和弦产生。和旋就把单旋律重复起来重复更多的表达的方式，再加上复杂的节奏，都是为了表达内心情感。表达人的思维。所以西方旋律很丰富了。我们学民族乐器的人，必须知道：有些人是西方人的这么高，我们的这么简单。其实不一样的，大家的难度点不同，我们的难度在于如何发掘简单的音表达复杂的情绪，西方的就是用复杂的表达情绪。所以当我们用民族乐器练习西方的练习曲时，我们必须要知道我们现在是拿来训练我们的什么。我们的主要难度在于怎么发掘，把音吹的更加丰富，更加有情感。所以我们主要的难点，或者说厉害就在这里。现在的中乐届很多把能够演奏西方乐曲为荣，那就不是荣那就是多一个本事而已，《野蜂飞舞》拿来撒弄技巧。西方音乐有西方文化做支持，他们也有很深厚的东西要发掘的东西。我们东方音乐也要用我们自己东方音乐做支持，学这乐器知道自己要主攻什么。
我想有一首乐曲《晨曦》，在《箫谱》里的一首乐曲，我想以后每次都能帮大家仔细分析一首乐曲。我还是要看谱，因为当时创作这个乐曲的时候，在录唱片的时候用即兴的方法吹出来的，没有谱，没有谱不等于乱来，希望以后我们也能讲讲即兴演奏。即兴演奏，包括东方民族，西方音乐，音乐的起源都源自即兴。我们现在理解即兴音乐，有些人理解是好高难度，很难演奏出来。其实这个是音乐的源头，每个人都能做到，只要你这个乐器能熟悉运用，如果大家听我最近的两张唱片，一张是《失落的地平线》，一张是《天地飞花》，都是即兴创作的音乐，但是即兴不等于是即食。不等于方便面，其实这个即兴音乐演奏之前要积累好多东西，解决了基本功，累积好多音乐元素，累积好多音乐修养，人性表达文学的韵律，这些东西变成音乐的东西。创作音乐的东西短，酝酿音乐的东西长。为什么拿出《晨曦》跟大家分享呢？音乐这首乐曲包容了好多基本功在里面。一个我们东方的表达方法，一个原因，大家看那谱，一开始重复了好多3 4712 3tr,这个乐曲贯穿了整个乐曲。我们用东方的创作方法，如果按照乐曲谱子来看呢，其实是有慢到快的变化，而不是均匀的颤音，这些慢起渐快的处理呢，在西方音乐里是很谨慎的。我们东方音乐处理的方式就是舞台的节奏。大家看戏剧，那板鼓的打发 哒哒哒。。。。。，这样的处理方法，充满戏剧性的。我们的音乐演绎了好多这样的东西。第二行的 67176717.。。。。，356453.。。。，这几个节奏。乐谱是死的，乐谱不足以报答音乐。西方上了高档次也是一样，都是演奏家了，导师就要求学生把乐谱忘记，把技巧都忘记，忘记不是叫你背谱就是忘记，而是打掉乐谱对你的束缚。67176717.。。。。，356453.。。。，我们演奏是充满了浪漫的情感。这首曲子是我的感想。我在尼泊尔的高山里面，真的是很高的山，用四驱车送我上去，那车走很好的路走了很久，然后就是很烂的路，就好像船在风暴里面行进一样，真是很难前行。然后那车都不能走了，下来走山路，上去那个寺庙那里。周维的群山围绕。上午我起来，那雾气都围绕着山的，很寒冷的，天空也很蓝。然后慢慢的太阳升起来。如果是很严格按照拍子就不能表达了，所以曲子的符号都是提示来的，而不是标准的时间。我们要学会忘记乐谱。里面还有一些，比如倒数第四行，“飘渺的”，都是很简单的音，怎么吹的有生命，这就是一种考验，全部都写着延长符号。你喜欢多长就多长，都是生命的要求，每个音都要有内容，这些串起来能够有所表达。吹这首曲希望大家能练这些东西。其实还有很多曲子还没安排上，都是我教学的心得的体会。这些曲子能学到什么东西就安排在箫谱上。慢慢看乐谱可能看不出来，如果用文字写又很繁琐。大家练习的时候，吹到这乐器有什么问题，可以跟我提出来。晨曦连接

譬如很简单的古曲《关山月》，为什么要吹这么简单的古曲，其实从简单的古曲开始，训练我们把简单的曲谱吹的有生命，我们民间叫死谱活吹。中国音乐乐谱是很简单，不是中国人蠢，不懂得记谱。中国人很聪明的，我们的音乐是需要心传的，很仔细的东西是写不下来的，需要心传的，谱子只是记载了很基本的东西。我们需要学会这些，这就是中国音乐的基本功。西方音乐要求我们反映要快，因为他已经把所有的情感都写到旋律里，那变化好繁琐，好难。但西方高级的音乐家，上到了一定层次都是跟我们一样的，所以我们学中国音乐的朋友你要明白东西方音乐的取向，也必须殊途同归，最后我们是走在一起的。所以东西方乐器不会有高低之分，不要以为西方的乐器这么名贵就如何如何。不要以为这样的想法。反正都是把死的音乐吹活而已。因为即兴演奏吹奏之后就是忘记了。我的记忆力不好，学过就忘记，有些见过面下次又要重新认识。但成就我的作曲的优点，每一首都是重新再来，就不会雷同，有些记忆力好的，没办法，那每首都是雷同的，我是吹过就忘记了，重新对着这乐谱，对我来说就是新的乐曲。因为这曲子都是简单的乐曲，没有什么装饰音。装饰音很多时候就是为了掩盖我们的缺点，跟装饰物一样，也是为了装饰缺点。缺点嘛，什么缺点，音乐上也是装饰音也是掩饰，如果没装饰音，就很考基本功了。所以我们平时练基本功要很稳当，稳当后还要很自由。箫的基本功要从古曲开始。《箫谱》里有很多古曲，《良宵引》《概古引》那些以后会分开讲讲。吹这么简单的乐谱，有价值，我们的基本功就有提升了。
我当时录唱片的时候是刚做好的一只，为什么用刚做好的箫呢。通常我做好的箫不会马上用来演奏，一般要吹循序调整两年。但那只箫就很呆板的声音，通常开吹口的时候，留了很多余量。洞箫就好一个天平一样，你要拿到这种东西，其它都会被剪掉。你要音量就减少了灵敏度，所以要找到你需要的东西。所以很保守要两年的时间调整。但那只箫就很像那尼泊尔的笛子，他的那民族乐器。他是没有膜孔的木头做的。音律就跟我们六孔箫的音律。没调的很过分，高音很轻松。所以最后一个音的即兴吹到那里。刚才我们也说到，洞箫的幅度不大，我们人工营造的情感是很小的，所以我们演奏的时候要把洞箫蕴涵的元素表达出来，这乐曲没有什么装饰，发音不带什么负担，如果说发音带着负担，不准确，那音不要走错啊，音要明亮，就好比背着包袱来跑步，所以我们解决了发音后，所有的东西都可以表达。

那下面的时间就回答大家的具体的问题，什么问题都可以。希望我们通过洞箫作为一个引子，能在洞箫里面把所有的东西都包容在里面。
谭老师请问你箫上那东西(问的箫上的指托)，有什么讲究？
这只箫么？这是我加进去的，我有一个宗旨。这是我加进去的，我的乐器我希望和传统衔接，我不标榜我是乐器的改革者，我会探讨很多东西。我很尊重传统。我的箫都比较重，材都比较重，之前我学过六孔箫入手。六孔箫是有他的价值。吹民间音乐是七平均律。一个八度里，音是七平均。我们现在用的是十二平均律，一个八度分开十二分，每一个是一个半音。西方音乐的转调都是基于十二平均律。我们中国有戏曲后，那音都是七平均律。没有戏曲之前是强调自然之音，接近人的感觉。西方平均律也是经历了十二平均律的痛苦，西方早期的也是自然平均律，不同于七声平均律，接近十二平均律。有了和声之后，和声是可以计算的，好多调性都可以组合的。他们经历了这个痛苦，他们经历了转的时候要好多抗议，十二平均律太理性了。就听起来好像少了一种人性。当然后来习惯了就很好用。从上个世纪二十年代，那个文艺改革，戏曲了西方文化后，中国人慢慢接受十二平均律，反而听七平均律还不习惯，我们看到的六孔箫，均孔的，那种吹一段旋律你会体会到七平均律。中国人说话很吻合的。刚才吹的《禅院钟声》其实是利用了一点点七平均律，而我吹的时候不是七平均律的箫，但我就把4 和 7接近那七平均律。用手指来做成的，你听起来心就有点，很难说的。我有时在想，如果中国很强大的话，全世界都会跟我们的音律，七平均律转调很容易的，没有那转调的问题，都是平局的，就好像一个轮子，所有都平等的，每个音的间隔都是等同的。当是我们的国力不够强，文化也向西方靠拢。印度还是用他的印度音律，所以我们听印度音乐，日本的尺八也是还尺八的音律。所以吹尺八音乐是很出色的，很强烈的日本的。普通的乐曲用尺八就怪异的，我跟很多尺八高手合作过，吹有旋律的音乐就都不合格，很怪异，但很怪异，因为音律的关系。我们用六孔箫吹现代的乐曲就很怪异。其它民族有坚持的，我去柬埔寨那些东南亚的国家，一出来就是他们国家的音乐。我们玩洞箫必须明白，因为洞箫有六孔，有八孔的，八孔就是为十二平均律。当然八孔有很多优点，可以吹全世界的音乐，也能吹奏我们传统的音乐。手指解决了紧张的问题，我以前吹那六孔很惨，手指吹到僵硬。下面的手拉的很到，最远就吹到F调。八孔就解决了可以到D C。可以说是一种改良，明白了两种都有他的价值，你拿到一根传统的箫不要失望，少了两个孔，两种都要学习。你刚才问什么问题？（一片祥和的笑声）
下面的托指。
因为太重，为了手指灵活。手指是不帮忙扶箫的。三个手指拿箫。其它的手指就在箫上跳舞，有些人用这根手指帮忙（下把位第二孔），但吹这个音（7）的时候变的很暗了。所以你看西方的长笛全部都要打开的，吹上面的音，为了那个音的畅通和明亮。所以我们也不能这么偷懒把这手指放下来拿稳当。但音色就影响了，音准也影响了。有些是为了这个音把音做的高点，但很多东西也牺牲了。所以我就加了这个指托。吹轻的箫，北箫，紫竹那种可以不加。如果你感觉你的手指需要灵活一点，就把一些竹子做成你喜欢的形状，粘上去。之前可以用橡皮泥找到位置，不喜欢就用木槌打掉。因为好多好玩的洞箫，一根洞箫牵涉好多问题，一个问题连带很多问题。请大家原谅，说的比较多。大家还有什么问题？
我们去接触一些新的谱子的时候，特别是这样的谱子没有任何示范的时候。怎么去演奏出作曲的人原来的感觉？这是我的问题。如果只是按照自己的感觉演奏谱子，是问题不大的。如果从音乐上感受作者的意图？
你说问题不大，那就问题不大了。为什么有这两个字呢？“演绎”。我们演奏音乐叫演绎。演绎就是把主动权交个演奏者，无论你是什么程度都是演绎。你按照你的理解把乐曲吹出来，就是演奏了。所以必须知道，你有权，最大的权利就交给你。但是一合奏就不一样了，不是独奏，有指挥就有要求给你。所以在大乐团里就必须服从指挥。就是被动的演绎，他有什么要求给你就要按照什么路子走。当然，你要尽量在那空间里表现好。如果有作曲家在呢，我们最讨厌了。作曲家在场，他会提很多要求。其实那曲写的不好，他会提好多要求，你这里不行，那里不行。我不是怪那作曲家，谁都想完美。你就要服从他，理解他的要求。没有示范谱子，如何奏好。需要很多东西，你对音乐的经验，对乐器的经验，知道可以发挥的空间有多少。比如一首流行曲，我经常演奏流行曲的，一首流行曲表达都市人心态的，你就要以一个都市人的。不能吹成广东音乐的味道。要控制味道，出来那个味道是什么样才可以表现都市，又不能模仿长笛，那人家请你还不如请长笛高手。请你来是希望有你乐器的特色。你要主动的知道不能演奏成乡下。必须用你的经验。需要积累的。中国音乐是有地域性的，现在因为咨询放大，我们地域的问题已经打破了。所以我们年轻的被不容易懂的，什么是岭南派就是演奏广东音乐的，有些乐手演奏惯了，让他吹一个乐曲，《东方红》奏起来油腔滑调。

秦腔的味道就要那种《信天游》，陕北的风格。江浙一带就江南丝竹。以前学东西就很多东西要学的，每一个部分都要专研很多时间。懂得他的特点在哪里，所以我们必须明白应该如何演奏一个乐曲，平常要累积经验。音乐其实是一个储存库，我们要在我们的脑袋里，听每一类的音乐，用心听每一个音乐，听出他的特点是什么。拿出来听就是很好的。比如听日本音乐，他用的23467，你用这几个音来创作。我的《天地飞花》——《落英》就用了日本的元素，日本人听起来可能小儿科，但我们已经很满足。你用23467，怎么调都好，就是日本的味道。中国音乐就12356，你用一定不会错。中国音乐不是12356这么简单，一个外国人理解中国音乐就是12356。周杰伦的《菊花台》就很聪明，他用的就基本是12356。你掌握了特点后就帮你理解音乐了。就是把你储存的资料什么时候拿出来用，什么乐曲都可以应付了。
我在韩国碰到这么一个遭遇。香港推广旅游业，就请金培达做音乐，那引子就我吹的。一开始的 56565656 5颤音。。。。，我理解就从中国音乐的理解的。一开始就描述早晨，太阳刚出来，我跟金培达说我按照我第一首吹奏。他说很好很好。然后就去韩国吹，交响乐，有指挥在。我当时吹的笛子，我一吹，那指挥就停下来，说那谱子不是这样的。我明白了他们搞西方音乐的要严格按照谱子进行。我们必须明白，不然我们就跟指挥有冲突了，他也是对的，只是大家对音乐的理解不同而已。音乐的表达就必须累积经验。演绎有好不好，恰当不恰当的区别。还有什么问题？
老师请问吹奏乙反调的时候除了4 7的时候，还应该注意哪些点？
乙反调，如果你有我的专辑《天地飞花》，第一首乐曲，就是用乙反。中国的戏曲，不光是乙反，有的叫二凡，笛子曲有这曲子。或者叫乙凡，在西方音乐，以为我们是转调，其实在中国音乐因为中国音律的关系，一转那气氛就很不同，比如《禅院》用正规的律吹奏就很不同了。那乙反就不单是4 7的问题，七平均律以6为主音的时候那1是升高一点点，那2基本没变，那3是降低一点点，那4也升高一点点，那5又升高小小，那6要降低小小，那7要降低好多，其实是这样的曲调。但是这样的音阶组合起来呢，情感很特别的情感。乙反就不单是转调，不单就是7 4，他是一系列音符的组合，产生语言的感觉。
还有就《晨曦》#5，不是用的半孔，是如何处理的？
因为#5，我们常规用半指，但这样的有些时候不太稳，有时候可以解决用就叉指解决，不是每只箫都是这个指法，有些需要加多点有些少点，一个音有几种指法，不出奇的，西方乐器巴松管，有个一个演奏家写了一本书，一个音有很多指法，有些音有十多个指法，我这只箫因为当时这个直孔是处理过，几个孔太近，不方便。你要摸索你自己的箫用什么指法音准才恰当。

好文
备受启发 印章是陶然忘机么··

非常感谢楼主啊！有缘看到，看了一多半儿，真的的很不错，受益匪浅啊！突然感觉 吹箫是心理和物理互为载体的！不可偏于哪一方面！改天继续看！再次感谢楼主整体这么好的资料！

不错不错