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中国摇滚散碎印象(作者:沉墨)

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1.  许巍


   是我认知中国摇滚的引路人,从98年到今,正是许巍的音乐让我对中国摇滚产生了兴趣,进而认识了解了其他的一些摇滚歌手和乐队。尽管在他之前,崔健的一无所有街知巷闻,唐朝和黑豹也曾一度逼近耳隙,但那时候,生长在被港台音乐包围的广东地区,依然对此没有多少概念。
   印象中似乎是97年时在一份报刊上看到两天的歌词,留下深刻印象。而后练吉他时在一本吉他书上执着的词曲作者那看到许巍这个名字。真正喜欢上是到98年,偶然的在街上看到在别处,毫不犹豫的买下,之后就一发不可收拾了。
   少年青涩也好,年少轻狂也好,那时候的许巍的确是让我深入骨髓的。孤独、抑郁、幻想、流浪、自由,一切有关青春的字眼似乎都能在他的音乐中得到宣泄和释放。许巍的音乐陪伴着我走过了很长的一段路,关于他关于他的音乐以及那段岁月里的一切心绪情怀有太多想说,又似乎什么也不必说了,我想能感动于在别处的人,应该多多少说都有些共同的体会吧。
   记得04年每一刻发行前夕,几乎是最狂热的时候,前三张专集的优秀,两年漫长的等待,使我对许巍满怀期待,只可惜自此之后,就开始了一次次的失望。不能否认,一开始的失望源自从小众到大众的转变,或许出自一种潜意识下的私心吧,许巍开始出名了,红了,便有了些若有所失的感觉。而当一次次看到他频繁的出席某些不屑的场合,一次次的微笑,一次次的重复叙说他的经历,对曾经那种特立独行的个性寄托也似乎有了落空的尴尬,只是这一切也慢慢随时间和认识而淡化接受了。毕竟,我们无权要求他什么,我们每一个人不也同样处在各自的尴尬中么?于是,而后的失望便只能放在对其音乐的创造力上了,许巍自己说过,既然是音乐人,做出好的音乐便该是他的本分,那么或许这也算是一种无可厚非的失望吧。
   截止目前唯一一次亲眼看许巍的现场是在06年增城摇滚节,国庆七天,去了两个晚上,前一个是为了看谢天笑,而许巍的那晚本不想去的,或者是事前已有所预料的失望,或者是一种类似近乡情怯的感觉吧,只是后来磨不过女友,也想着顺道看看高旗,便也去了。负责任的说,那晚许巍的表现,是伤了不少人的,例行公事的唱完,风一样的走了。只是我已愤怒不起来,听说许巍早已信佛了,也许他真的已然心如止水,一切的指责和失望就留给我们自己吧。
   其实,能够失望,也就代表着希望,一个在自己的青葱岁月刻下深深痕迹的人,并不是那么容易就可以淡漠得了的。
   深深的祝福!



1楼2007-06-14 18:10回复
    挑了一


    2楼2007-06-14 18:15
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      2。 汪峰



         知道汪峰是从一个喜欢摇滚并且也自己组过乐队写歌的朋友口里听到的。而后搜索资料,下载歌曲,甚至混一下他的官方论坛,至今MP3里还保留着他的再见二十世纪、失败者、青春、美丽世界的孤儿等曲目。他的成名作晚安北京一开始惊艳了一下,但之后觉得有些矫情,并不是很感冒。
         音乐给我的印象是属于城市的,工业的,小资化的,从其编曲也可多少看出音乐学院正规教育的功底和路子。
         音乐学院的背景,不错的外型,从前标志性的黑框眼镜,狂放的声线,优秀的创作才华,这些似乎本来都可以让他成为华语乐坛史上的一个重要人物,只是在我看来,他的性格、个性的矛盾、野心和欲望,以及其他的在他内心的纷纷扰扰左右了他的思想,局促了他的视野,以至让他逐渐的变的平庸。或许他并不在乎纯粹的名和利,他是自闭的,活在自我的世界里,但他的确又是有野心的,他希望自己能达到一个高度,能在某种领域里占有一席之地,只是这种高度和一席之地在我看来似乎有些脱离了音乐本身。我曾经写过一篇题为理想还是欲望,许巍VS汪峰的帖子,分析了他和许巍的转变,贴到他的论坛,在他自己的回帖中,还是看到他自己坚持的看法。
         或许我们并无法左右他的思想,他也有权利坚持自己的方向,只是,当听到他后来那些重复的编曲套路,大而空的歌词,而依然高亢的歌声,我也只能怀念鲍家街43号以及花火时那个最优秀的汪峰了。


      3楼2007-06-14 18:16
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        鲍家巷的人来


        4楼2007-06-14 18:18
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          这张第一次看


          6楼2007-06-14 18:21
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            帅锅来了


            8楼2007-06-14 18:28
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              菲姐便宜占大了.


              10楼2007-06-14 19:08
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                正宗的疯


                12楼2007-06-14 19:11
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                  7。 郑钧


                     写到郑钧了,有点犹豫,不知道在这个时候来写他合不合时宜。主要是怕这些文字是否会被误解成这段时间关于他的众多唾沫中的一分子,事实上这段时间他的确是太火了,火得我都不大想提他了。
                     郑钧给我的最初印象,是从灰姑娘开始的,非常遗憾,对于我来说这并不是一个好的开头,并且也印证了第一印象的重要性,尽管后来对他的其他作品以及他本人有了更深入的了解,但依然无法消除这个第一印象给我留下的影响。我知道这对郑钧是不公平的,但没有办法,每个人都有自己的偏爱,也都无法规避自己的个人感情色彩。
                     大概是95或96年听到的灰姑娘,要知道,那段时间正是对港台音乐每天24小时都在爱来爱去死去活来感到无比厌烦的时候,而非常不巧,郑钧让我听到的第一首歌就是这首有关爱情的作品,并且,尽管有太多的人喜欢这首歌,有太多的人听出里面纯真的感情,甚至连许巍也曾说过他第一次听的时候都流泪了,但直到今天,这首歌在我看来都依然只是一首平平无奇的情歌而已,旋律自然很优美,但也很流行化,歌词更是丝毫不出彩,有时候,大白话会让有些人感受到它的真诚淳朴,但放在那时候,这种大白话只能让我感觉平庸而无趣(好象有很多砖头飞过来了,怕怕呵)。对灰姑娘倒是只有一个感觉,就是一听它就想起一种乐器:葫芦丝。真的觉得那曲调最适合拿来演绎的乐器就是葫芦丝,特别是每一乐句最后的滑音,很有云南少数民族的风情。
                     事实上在后来听了郑钧其他的一些作品后,更是印证了我的这个感觉,那就是他对非汉民族音乐的理解和发掘,不管是有意还是无意,都是值得肯定和钦佩的。说到这里,自然得提到回到拉萨,这是我非常喜欢的一首,无论是主题风格还是其编曲,在赤裸裸当中都是独树一帜的,郑钧的唱腔有两大特点,一个是慵懒而玩世不恭的腔调,另一个就是象回到拉萨这种通过频繁的滑音拔高透露出来的清亮感。回到拉萨无疑是成功的,不管词曲编曲还是唱腔,都契合得自然而然,营造出青藏高原的空旷圣洁。整张专辑其经典不用细说,在那个年代,其中透露出来的叛逆,大胆和直白,对情爱对社会与自身体验的赤裸裸的呐喊自然能引发很多人的共鸣。不过在音乐上,其编曲除了回到拉萨,以及牌坊的爵士钢琴味道之外,其他的都显得有些单调,缺乏独特的亮点,对我来说是一个遗憾。
                     之后听到第三只眼时,真是让我大跌眼镜,之前还刚为赤裸裸在音乐编配上的单调而遗憾,到了这张一下子来了个一百八的转弯,其中采用的乐器数不胜数,摇滚的,民族的,西方古典的,有很多都说不上名字,还有一大帮不知哪个民族的姑娘们咿咿呀呀的伴唱,真是繁花似锦,眼花缭乱。但无论如何总归是惊喜,这种音乐上的用心探索是最让我尊敬的。
                     不过很可惜,到了怒放时,听了其中一两首,就没什么心思听下去了,在我看来这是一张相对而言平庸的专辑,无论是内容还是音乐都提不起我的兴趣,再之后的那些也没怎么听了。
                     郑钧的词,总体来说我感觉在文学艺术性方面并不算太出彩,但就象他的个性一样,他长于赤裸裸直白的宣泄,甚至有我的愿望里那句粗口他妈的(在我看来这个似乎没多大必要,有装的嫌疑),这种自我再加上那种玩世不恭的腔调是很能捕获很多年轻人的心的。总之,就前期的词作来说,总体上是真诚而率性的,在他的眼里,只有他自己的世界,没有任何外界的力量能阻挡他自我情感的宣泄,以及对外在看法的直白。
                     对于他本人,第一个印象当然是帅呵,要说到中国摇滚的帅哥,我首先会想到的就是三个:高旗、丁武和郑钧。高旗是清秀俊逸,丁武是沧桑俊朗,郑钧则有一种贵族的颓废气息。其次就是他的个性和倔强,很有自己的想法,并且有一种爱谁谁的自由随性,这与他幼年丧父养成的独立应该是很有关系的。但他又是聪明的,灵活的,他的这种个性并不妨碍他与外界的交道,他不会把自己排除于市场之外,无论是音乐上的功成名就,还是后来的创办公司,他是那么多唱作人当中最懂得经营自己,最善于安排自己生活的。这可能也是我对他感觉不深的一个原因吧,也许我天生就有一种同情弱者的倾向,就象对在这方面比较弱势的张楚的喜爱,至于强者,就用不着我来操心了,呵呵。


                  13楼2007-06-14 19:13
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                    这张第一次看到....


                    14楼2007-06-14 19:15
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                      这张更好点...丫...算摇滚吗?


                      15楼2007-06-14 19:18
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                        8。冷血动物 谢天笑


                           这两年来冷血逐渐从地下冒上来,其中主要是谢天笑的个人声望突然拔高,在摇滚圈中甚至还被某些好事者封为所谓中国摇滚新教父的名头,要说这个名头用的也太滥了,许巍被封过,汪峰也被封过,而且发现凡是被封过这名头的似乎都免不了要背负类似背叛摇滚走向流行之类的骂名,从这趋势我看谢天笑也有点危险了。不说别的,中国摇滚人当中有多少人能登上央视的舞台?而他就是其中的一个,是世界杯的时候,我恰好看到,当时放着伴奏带,老谢一个人背着把吉他站麦克风前,唱了首再次来临,完了张斌说了句是世界杯的再次来临吧,老谢点点头就下去了。要知道在央视上露脸这事,在一些人看来可是很严重的呵,一般可视为摇滚和流行,小众和大众之间的检验标准,仿佛衡量婊子和烈妇的贞操带。
                           摇不摇滚流不流行懒的去管了,不过从冷血推出的第二张专辑当中还是可以看出某些变化,再次来临琴弦之歌和约定的地方是一个新信号,其中透露出的一些柔软的东西,一些憧憬和希冀,我想这应该是冷血接下来的主流,现在在我看来是非常自然的,甚至为之欣喜,当然前提是得能保证音乐的水准。
                           其实,对冷血音乐的看法和感受有一个变化过程,刚开始听的时候,给我第一个感觉只有两个字形容,一个是土,一个是糙。旋律上,昨天晚上我可能死了、幸福、墓志铭、绝症病人等属于简单粗糙类,雁栖湖、循环的太阳、很久以前这些属于老土俗套类,整个第一张之中,只有永远是个秘密的旋律让我赏心悦目。歌词同样很一般,冷血的第一张歌词并无法表达多么含蓄深刻的主题,只能是一种情绪的宣泄,在文学艺术性方面也是粗糙,尽管有个别地方还想玩弄一下意象,还有象幸福里的气氛营造,但总体来说一看就知道是怎么回事,不能给人反复思考深入想象的空间。编曲实际上新意也不多,非常传统的摇滚三大件乐器构造出来,风格比较类似grunge垃圾摇滚之类,当然新意不多也并不代表就不好,其狂暴的乐风的确有种横扫一切的力量感,其中幸福的鼓点,昨天晚上我可能死了、永远是个秘密两首歌就那几个简单的和弦,却显得或恰如其分或美仑美奂,循环的太阳的和声变换也的确有一种反复循环感,这些都给我留下很深的印象。至于说到唱,那更不是一个土字了得了呵,老谢那带着严重山东口音的普通话真让我绝倒,当时一直在想就这也能出来唱歌呵呵。总之,第一张给我的印象就是土和糙,但尽管如此,我却发现我竟然越听越喜欢越来劲,这应该是缘于这种简单粗暴的发泄所带来的力量感。
                           到了第二张则明显看出谢天笑在编曲上的变化和用心,古筝的使用是其中一大特色,冷血动物中用古筝音色代替吉他的分解和弦弹奏效果很不错,出人意料。总之,其中民族乐器的使用使之显出另外一块清澈明亮的空间,也变得更富于中国味道。在词作方面也有了明显的进步,大部分写的都很流畅自然,用词也较上一张更为考究,冷血动物向阳花的咏物写的很贴切,琴弦之歌流露出对琴弦对音乐深深的眷恋咏叹,再次来临充满让人心胸开阔的希冀,是谁把我带到这里沿袭上一张风格,而词在艺术性方面却比上一张写的更有味道,至于象下落不明和剔剔牙则继续玩一下意象和气氛,个人比较欣赏剔剔牙,其中诡秘的气氛,紧张的压迫感,以及最后出乎意料的突然转折挺有意思,值得回味。
                           谢天笑的现场是绝对震撼的,这也是他如此受欢迎的一个重要原因。看过不少现场视频,增城摇滚节也亲身领略过,的确名不虚传。好象砸吉他曾是他的拿手好戏,后来说发现有不少人就专门等他砸后,他就不砸了呵。也佩服他,都这么岁数了,还能保持这种现场状态,不管是否作秀也好,无论如何也是对观众的尊重和敬业的体现了。
                           对他本人的印象,首先就是瘦,很让人担心,感觉他的童年青少年时光应该过的不大好,营养严重不良,记得张楚愚公移山复出演唱会时他当吉他手,乐队取名叫超级猴子,不知是谁的主意,当时就在猜测是否是因为张楚和他都瘦得象个猴才取这名字的,呵呵。不过现在超级猴子已经转嫁到姜昕美女旗下,那个幸福啊。谢天笑总体给我感觉就象一个背着吉他闯江湖的人,看过一些采访记录,他打小叛逆,好斗,还受过老师的歧视,不知道他音乐上流露的愤怒是否与此有关,但我猜测他应该曾经受过心灵上的创伤。我想也应该是由此造就了他的适应能力特别强,打小瘦成那样子,不管是国内还是到国外,什么环境下都能活的好好的,甚至还泡了个外国老婆,牛比哈。这点上,我想永远是个秘密、冷血动物和向阳花应该是个写照。
                           很长一段时间,直至现在,MP3里还保留着永远是个秘密、雁栖湖(其中突然拔高八度的呜呜吟唱让我爽死)、循环的太阳、是谁把我带到这里、琴弦之歌、幸福、冷血动物和向阳花。
                           有个问题,谢天笑好象说过以后在公开场合不再唱雁栖湖,有点象当初张楚宣布不唱姐姐的意味(后来给何勇打破了这个宣言),不知道其中是否有什么难言之隐伤心往事,不过雁栖湖当中悲凄的嚎叫的确让人心痛。


                        16楼2007-06-14 19:19
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                          居然没听过......要补课

                          模样是够摇滚了.


                          17楼2007-06-14 19:24
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                            1111


                            18楼2007-06-14 19:25
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                              这师傅......


                              20楼2007-06-14 19:28
                              回复