就在湖南卫视重整旗鼓、蓄势反扑时，浙江卫视一路高歌猛进。整个夏天，人们对“中国好声音”舞台上选手的命运关注甚至超过了对远在伦敦的刘翔的关注。可以说，2012年的夏天，赢家是浙江卫视。但湖南卫视的应变能力非常强，几个月后，当一批新节目推出，下半年开始，他们又夺回了收视第一的位置。
　　作为中国西南部的内陆省，湖南省的GDP在全国一直徘徊在第10名左右，和广东、江苏、浙江、山东比，湖南的经济算不上发达。如果体现在电视上，本地经济状况直接决定了一家电视台的总收入。在这一点上，湖南卫视是最早有危机意识的，如果只把收视和广告局限在本地，他们今天仍然是一家地方电视台。
　　穷则思变，让湖南卫视比经济发达的东部沿海地区的电视台更早地进入市场化。1997年7月11日，“快乐大本营”开播。当时的中国电视节目，还没有一档像样的娱乐节目，综艺晚会是电视娱乐节目的主要形式。这档借鉴了港台综艺节目形式的节目，开播后立刻引起关注，它成为湖南卫视吸引全国观众最重要的一招棋。
　　最初，湖南卫视还没敢想得太远，“快乐大本营”也是在地面经济电视台的“幸运三七二一”刺激下出现的，当时他们还在和地面频道争夺本地观众。“快乐大本营”的成功，让湖南卫视有信心走出湖南，面向全国。
　　中国幅员辽阔，各地的文化差异很大，当电视观众突然看到数十个电视频道的节目，兴奋之余，发现真正能吸引人的节目并不多，慢慢他们又回到收看本地节目或央视节目的老路上去了，卫视抢夺异地收视的比例并不高。但湖南人相信，用娱乐节目俘虏全国电视观众只是一个时间问题。
　　到了2000年，湖南卫视的投入产出出现逆差，它带动起来的娱乐之风并没有实实在在地转换成广告收入，这促使湖南卫视必须明晰自己的目标。而当时，央视的“幸运52”和“开心辞典”一直保持较高的收视，电视节目娱乐化是大势所趋。
　　湖南卫视在娱乐节目上领先一步，主要还是跟湖南人的喜好有关。湖南人比较喜欢看热闹，甚至早些年的新闻节目都做得很热闹。李浩说：“湖南的观众喜欢热闹的节目，喜欢街头万象，他们对此津津乐道，就像嚼槟榔一样，他们喜欢慢慢咀嚼。所以这一类节目在很长时间内都有，即使到现在我们还有《钟山说事》这种社会新闻节目，它还很受欢迎。”把看热闹的喜好变成消费方式，体现在电视上最直接的就是让节目娱乐化。
　　2003年，湖南卫视开了一个频道定位研讨会，在这次会上提出了“锁定娱乐，兼顾资讯；锁定年轻，兼顾其他；锁定全国，兼顾湖南”的品牌定位策略。而此时，其他卫视还在为每天播放什么样的电视剧排节目单。李浩说：“现在回忆起这个，还是觉得那次研讨会很重要。这其中湖南人骨子里想要突破的‘霸蛮’的精神，还是起了些作用。我们不甘心只局限于本地范围内做节目。”“霸蛮”在湖南话里有坚韧执著不服输，明知不可为而为之，且带有蛮不讲理的意思。
　　湖南卫视是中国最早给自己定位的电视台，它决定了一个电视台的特色和方向。商业社会就怕自己的产品模糊不清，这一点，湖南卫视意识得比较早，后来的成功，取决于这一次定位。几年后，再看其他有强势竞争力卫视频道，无疑不是在明确自己的主攻方向之后发力的。
　　也是2003年，湖南卫视成立了节目推广部，这是中国出现的第一个电视节目推广部，虽然自身是一个媒体，但是自己不吆喝，观众是不会主动往前凑的，因为这是一个酒好就怕巷子深的年代。10年来，湖南卫视一直很好地抓住各种媒介资源，全面渗透笼络住了一大批忠实的电视观众。甚至在“超女”选秀期间，湖南卫视竟然让百度贴吧火了起来。
　　2002和2003年，湖南卫视对节目做了一些新的编排和调整，节目特色和市场目标更加明晰，他们留下了地域性格但摆脱了地域特色，为走向全国打好了基础。这时，它的总体收视率已经进入到央视的收视行列了。从2002年到现在，湖南卫视一直是卫星频道收视率最高的，只有几个月的收视排名被其他卫视超过。2008年四川汶川地震，当时收视率最高的是四川卫视；去年，晚间黄金档5小时江苏卫视一直压着湖南卫视，在“中国好声音”比赛期间，又被浙江卫视超过。
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　　2004到2011年，迎来了湖南卫视的黄金时代，这期间，“超级女声”、“快乐男声”等选秀节目的影响力已经远远超出了一个电视节目本身，变成公共话题；“快乐大本营”、“天天向上”等娱乐节目一直占据日常或周末黄金时段的收视前列。在2009年8月，湖南卫视单月收视率已经超过央视。从全年广告收入看，湖南卫视也是逐年递增，2004年5亿元，2005年6亿元，2006年13亿元，2007年15亿元，2008年20亿元，2009年23亿元，2010年36亿元，2011年50亿元，2012年53亿元。去年由于受到政策的影响，节目编排的调整影响了广告收入，不然他们可以达到60亿元。
　　在湖南人看来，真正可以称得上是对手的电视台无疑是央视，这么多年来，湖南卫视用他们顽强的精神从央视抢走了不少收视份额。但央视从来不把湖南卫视当成对手，因为双方不是在同一个量级上竞争。长期以来，湖南卫视一直扮演着孤独领跑者的角色，所谓追兵，一直远远地落在后头。湖南人一直很羡慕东南沿海地区的电视台，经济环境那么好，没有理由做不好节目。
　　如果说2007年江苏卫视首先向湖南卫视发难，那么从去年开始，诸多卫视台都已参与到这个竞争中，浙江卫视、湖北卫视、安徽卫视、山东卫视、深圳卫视……当湖南卫视回头的时候，发现后面已有追兵赶上来了。虽然还存在着不小的差距，但这足以刺激湖南卫视在奔跑速度上加一挡。
　　一个电视台的实力不仅要看总体收视和广告收入，也要看综合实力，比如江苏卫视，每年落地费用和购买电视剧的费用两项加在一起就要10亿元左右，这个费用并不是所有卫视台都能出得起的。同时，如果全天24小时在节目收视上都想占有优势，比拼的就是综合实力。节目的创新创优是否具有可持续性，这个可持续性背后是电视节目研发制作团队和广告的支撑。如果按照这个标准，能与湖南卫视抗衡的潜力股卫视台也不过两三家。这也使得湖南卫视去年上半年收视严重下滑，晚间黄金时段收视一直被江苏卫视压着。但稍做调整，全年收视仍排第一，就是因为他们有一批强势团队和品牌影响力。2012年的收视下滑，只是闪了一下腰。
　　从去年的收视率所占的比例看，29省网的收视统计，湖南卫视比2011年略高一些，但江苏卫视比2011年提高得更快；35城市网的收视统计，湖南卫视的收视下滑的比例正好是江苏卫视增长的比例，在城市网的收视排名双方已经平分秋色。
　　但是湖南卫视的人自己并不把其他竞争对手当回事，认为这些卫视还是刚刚走到当年“快乐大本营”那一步，一个电视频道的竞争力来自整体的综合实力，而不是个别几个节目。李浩在谈到“非诚勿扰”、“中国好声音”对湖南卫视造成的收视冲击时，颇自负地说：“我个人认为，这些节目的影响还是比较局部性的，不能为整个频道带来提升，且超过我们。从收视份额和广告来看，按年份计算，他们还是没有超过我们，或者某一个月、某一天有超过的，但是整体还是我们最高。我们也还是希望我们节目形态的种类要丰富一些，要想办法打造得更完整一些，也不能都是选秀，都是唱歌，或者都是综艺等等。但现在除了综艺、选秀、真人秀之外，还有什么能让观众特别喜欢或者感兴趣的？我们也一直在摸索。”
　　

电视竞争有三个层面。第一层是点竞争，一个能创造较高收视的节目容易做到，如当年的“快乐大本营”，现在的“非诚勿扰”、“中国好声音”。但仅靠两三个点的竞争不足以在竞争中占据有利位置。仅从这一点，湖南卫视认为，他们至少领先其他卫视10年。第二层面的竞争是平台竞争。湖南卫视从收视较高的“快乐大本营”到“超女”选秀完成了走向全国性平台的过程，花了8年时间，这8年，没有竞争，没有参照，他们走过不少弯路，有很多成功和失败的经验，是这些换来一个强大的电视平台。电视观众的忠诚度，品牌价值也是在多年的经营中慢慢积累起来的。相比之下，江苏卫视、浙江卫视还走在形成这种良性平台的过程中。第三个层面是生态系统的竞争。让湖南卫视引以为豪的是他们的生态系统，他们最早改制，引入竞争机制，他们培养了上千人的制作团队，鼓励制作团队的创新精神。最主要的是，湖南人天生骨子里的顽强坚韧不服输的劲头成为变成这种生态环境的凝聚力，他们很自豪地把湖南广电称作“家”。这也是为什么湖南卫视在广电总局严禁选秀节目超时的禁令下敢“顶风作案”，为什么原台长欧阳常林经常会被总局叫到北京挨批的原因。至少在中国，没有第二个欧阳常林。
　　这种把一个地区的人性格与职业结合在一起的方式至少在其他电视台里没有出现过。但湖南人未必就是不可战胜的。当电视节目逐步摆脱迂腐古板的说教，逐步走向商业化的时候，按照商业规则去玩这个游戏，都可以成功。江苏和浙江围剿湖南就是证明。
　　追赶者不用再像湖南卫视当年慢慢摸索走路了。今天的电视娱乐节目(主要是综艺节目和电视剧)和过去相比，在了解观众收视心理、市场营销、内容定位上已经逐步走向科学化和系统化。观众的欣赏口味也越来越刁钻，如果你想加入到竞争行列，第一步的门槛就很高。国内外各种节目制作经验模式可以让参与者少走不少弯路，这种竞争的事态会变得越来越激烈。
　　究竟哪些卫视台会对湖南卫视造成威胁呢？东方卫视虽然背靠大上海这样的商业城市，甚至拥有很多令湖南卫视艳羡的资源，但东方卫视的节目和海派文化一脉相承，属于封闭型的，所以东方卫视一直不能从这个局限中挣脱出来。每当他们想放眼全国，海派气质就挡住他们的视线，就变成了“东方未视”。北京卫视从来都是安于现状，不知道什么叫竞争，不知道什么叫全国。广东卫视可能认为南岭以北是没有电视观众的，他们靠近香港，经济发达，GDP一直是全国第一，粤语文化浓厚，所以没必要走向全国。山东也算一个经济大省，也有着悠久历史传统，但山东卫视过去很满足于小富即安的现状。天津卫视和天津人的性格差不多，如果一个月挣400块钱就能活下去，绝对不考虑下个月挣500块钱。天津人的文化特点是乐天派，如果说山东卫视小富即安，那么天津卫视就是够吃就行，假如他们花半天时间思考如何把天津人骨子里的娱乐精神用在电视节目上，都能耳目一新。东三省卫视似乎被东北小品蒙蔽了，以为赵本山红遍全国，依托二人转衍生出来的各种娱乐节目就能吸引全国观众，东三省卫视吸收了田间地头的娱乐，却又回到了田间地头。这和东北人喜欢往外闯的性格完全不一样。安徽卫视一直专攻电视剧，形成了自己的特色，但是限广令让多年来旱涝保收的安徽卫视遭遇到第一次霜冻……其他卫视要么因为经济不发达，要么没有竞争意识，要么缺乏优秀的电视人才，而放空覆盖全国的电视资源。就综合实力而言，能对湖南卫视构成威胁的省级卫视台，大概也只有江苏卫视和浙江卫视了。

　　就在江苏卫视与湖南卫视死磕的时候，浙江卫视也加入了争夺的行列。用“黑马”来形容去年浙江卫视的表现一点不为过。2011年，浙江卫视在总收视排行榜上，只列在第五位，去年，凭借“中国好声音”一跃进入前三。
　　2011年，全年收视排行前10位的综艺节目，浙江卫视的“非同凡响”只以1.43的收视率名列第八。2012年上半年，由于限娱令的影响，综艺节目的收视率普遍低迷，综艺节目的缩水和播出时间的调整，让电视观众一段时间内感到电视不好看了。下半年，当浙江卫视推出“中国好声音”，一下吸引住了电视观众。第一期播出后，收视率1.55，还算差强人意。但随着公众和媒体的介入，它立刻成为公共话题，第二期的收视率冲到2.8。随后，一路稳中有升，到第11期，收视率已经达到5.37，总决赛更是创下6.49的高收视，最终创下平均收视4.08的纪录。
　　浙江卫视又是怎么加入“搅局”的行列呢？
　　故事还要从2008年说起。在所有的上星的卫视中，浙江卫视可能是最有人文气质的电视频道了，他们喜欢做一些具有浓郁文化色彩的节目，对制作更市场化的娱乐节目嗤之以鼻。所以，在他们看来，湖南卫视制作的电视节目没什么文化内涵。即使他们在节目品位上偏离商业，每年的广告收入也能有五六亿元，养活一个电视台没问题。但是浙江广电认为，浙江省地处东部沿海，地理位置好，商业发达，GDP一直位列全国前五，而且人文气息浓厚，浙江卫视没有理由排在全国卫视台的第九名。于是，浙江卫视开始进行一系列改革。曾担任浙江电视台教育科技频道总监的夏陈安被任命为浙江卫视节目总监。这时候是2008年8月。
　　在夏陈安担任科教频道总监时，科教频道是全国广告收入最好的地面频道，甚至有一年广告收入快赶上浙江卫视了。也正是因为夏陈安在地面频道的出色成绩，他才被调到浙江卫视。
　　而对夏陈安来说，他在科教频道任总监时，除了管好自己的一亩三分地外，无暇也没兴趣关注别的频道。浙江卫视是一支什么样的团队、在做什么、是什么样的经济状况，他都不清楚，更别说其他省市的电视台了。所以，在他到浙江卫视走马上任时，想都没想，一拍脑袋便说在两年内把浙江卫视的收视带到全国前三名，做不到就走人。当他冷静下来后，发现话说得有点大，别说前三，整体收视率提高0.01都很难。而且夏陈安接手浙江卫视的时候，频道入不敷出，还欠债两个亿。当他看着下面的几百张年轻的面孔，再想到浙江卫视经营状况那么差，上任后第二天，夏陈安说他把自己关在办公室哭了好几个小时。
　　既然大话都放出去了，也只能硬着头皮往前走了。当时的浙江卫视，有三四百人，在综艺节目和电视剧方面都没什么资源，他刚刚提出“中国蓝”的概念，台里就传成了“中国难”。夏陈安告诉我们：“我们浙江卫视曾经因为人文节目辉煌过，我们的文化节目很强，几十个人的团队在做文化节目，而做综艺的只有十几个人，有个每周一期25分钟的综艺节目。大家还是缱绻留恋原来那种‘长袖善舞’的文化情调。宣传片拍的也是一滴墨汁，掉在水里，荡漾开来，还有很多甲骨文出来。但是时代已经把我们甩下来了，所以那时候我要励志图新，要主攻新闻和综艺，彰显人文公益。”
　　上任后，夏陈安的第一顿饭是请文化节目的骨干吃饭，让这些人放心，浙江卫视早晚有一天还会重树文化大旗。但目前已经负债经营，必须先让土地肥沃起来才能干别的。夏陈安以浙商胡雪岩为例，鼓励自己的团队：“胡雪岩曾经说过：‘有一县的眼光，做一县的生意；有一省的眼光，做一省的生意；有天下的眼光，做天下的生意。’为什么浙江卫视叫做‘中国蓝’，因为我们要做天下的生意，我们要做全国的市场，而不只是拘泥于浙江市场。所以我带着我们的核心骨干去胡雪岩故居吃饭，跟他们说胡雪岩为什么能把生意做得那么好，就是因为他有大境界。”
　　当夏陈安提出收视进前三的目标时，30多个中高层负责人中只有两个人支持他的看法。夏陈安很羡慕湖南卫视：“湖南卫视有15个团队做7档综艺节目，而我们是6个团队做7档综艺节目，这根本顾不过来。我听说湖南台的另外几个团队就是‘农闲团队’，发给他们一笔钱，让他们去做研发。谁竞争成功，谁就上，谁的节目好，谁就上黄金时段、上周末档。我们浙江卫视根本就不可能，都是在连轴转，每个节目的研发时间不足半个月就上去。所以在这种情况下，怎么可能再做春晚做跨年晚会？当然现在我们的队伍也壮大了，有600多人，但还是不够。”
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　　夏陈安说：“我刚上任的时候，百废待兴，不知从哪里着手。我当时提出要‘集群提速’，我不可能和湖南台全线竞争，所以我抓住综艺节目中的唱歌节目，全力研发和组建团队。从2008年开始，我一直集中在做这类节目，把手榴弹全部扎起来炸一个点，这就是当时的策略。”所以浙江卫视很快推出“我爱记歌词”，后来还相继推出“麦霸英雄汇”、“我是大评委”、“爱拼才会赢”三档同质化的节目。按说电视台很忌讳这样设计节目，观众容易厌烦。夏陈安也听到人们私下里议论：“夏陈安没招了，一天到晚唱歌。”但他认为，就当时浙江卫视的实力，和湖南、江苏是竞争不过的，湖南擅长综艺，江苏擅长情感，浙江必须找到自己的主攻点。他把整个周末黄金时段都布满了唱歌节目，但这种令人忌讳的同质化节目，反而达到了店多拢市的效果。让电视观众一想到唱歌的节目，就会想到浙江卫视。后来，浙江卫视又推出“非同凡响”、“超级领唱争霸赛”，就凭借唱歌这一招，浙江卫视在第二年冲进了前三。
　　与此同时，夏陈安又开始抓电视剧。他说：“原来我们的电视剧都是吃人家吃过的甘蔗，别人播过的，我们再播，因为我们买不起电视剧。随着实力增长，我们的电视剧也开始发力。我们最困难的时候不知播了多少遍《喜羊羊与灰太狼》和《亮剑》，因为我们没东西播了。后来我们有实力了，也开始做自制剧，比如新《亮剑》也有很好的收视效果。”
　　与此同时，夏陈安又开始抓电视剧。他说：“原来我们的电视剧都是吃人家吃过的甘蔗，别人播过的，我们再播，因为我们买不起电视剧。随着实力增长，我们的电视剧也开始发力。我们最困难的时候不知播了多少遍《喜羊羊与灰太狼》和《亮剑》，因为我们没东西播了。后来我们有实力了，也开始做自制剧，比如新《亮剑》也有很好的收视效果。”
　　夏陈安认为，“中国好声音”和之前的唱歌节目是一脉相承的，有前面的基础才有了“好声音”。甚至湖南卫视的同行也在私下里表示，“好声音”在电视制作手法和细节上确实非常出色，这一点是湖南卫视该学习的。从广告收入上不难看出，浙江卫视异军突起的速度：2008年广告收入6亿元，2009年9亿元，2010年16亿元，2011年19亿元，2012年25亿元。夏陈安因此才又放出话：2015年全面超过湖南卫视，成为卫视台的老大。
　　谈到今天的电视台的竞争，夏陈安认为，大多数电视台都觉醒了，竞争没有什么秘密了，他说：“现在已经进入了一个更高级、更激烈的竞争阶段，已经不能用小聪明手段了。以前你可以一个电视剧从早播到晚，别人会很不屑，觉得那是下三滥的手段，但现在大家都会了。今天的竞争是一个全方位的系统的实力竞争，要砸钱了。”
　　夏陈安认为选秀之后电视进入了大片之战、模式之战的时代。在他看来，“顶层设计”很关键，不仅要有综艺大片，还要有新闻大片、财经大片、人文大片。“去年央视索福瑞做了全国综合指标的评估，我们在很多指标上都超过了其他竞争对手，比如说人文、新闻领导力、公信力。很多电视台都在做电视剧和综艺。但是我们新闻、财经、人文都在发力。”他反复强调，浙江卫视要“以精英的实力创造大众文化，就是雅如俗出”。
　　

湖南卫视较早便意识到打造节目品牌的重要性，从“快乐大本营”到“超级女声”、“天天向上”，节目的独家冠名都已过亿。江苏和浙江卫视由于这几年都形成了自己的品牌节目，这在很大程度上对整个频道的收视和观众忠诚度都有极大的提升。2013年冠名费前十位中，除了央视占去4个名额外，湖南卫视和浙江卫视各占两个名额，江苏卫视和东方卫视各占一个名额。而“非诚勿扰”以3亿元排在第二位，“中国好声音”以2亿排在第三位。去年“非诚勿扰”广告收入18亿，“中国好声音”5亿，今年，他们都有望突破25亿和10亿。湖南卫视虽然这两年没有出现强势品牌节目，但他们的节目品牌分量相对比较平均，在总体上的优势是苏浙两家不能比的。
　　品牌一旦形成，就要保值升值。但电视节目往往因为形式的固定之后会让观众失去新鲜感。所以，电视节目的品牌如何能让其含金量一直保持一个稳定状态，是任何一家电视台都头疼的问题。尤其在今天，中国的电视节目形式翻新周期非常快的环境下，竞争者太多，像“天气预报”这样风雨无阻几十年来一直保持高收视率的“品牌”确实少见。
　　“中国好声音”去年是综艺节目的大赢家，15秒广告价格从最初的15万元一路飙升，后期到了36万元，总决赛达到111万元。网络视频总点击量26.37亿元，几乎相当于平均每个中国人点击两次。谈到“中国好声音”的第二季，夏陈安说：“这个模式山东台也做过，也是转椅，一模一样。但‘中国好声音’的成功，来自我们节目制作、营销、推广的全方位高度专业化。国外一个模式可以用十年二十年，但中国不是，中国电视观众比较喜新厌旧。把一个模式做到精益求精，这才是最重要的。湖南卫视的‘我是歌手’这个模式，如果换一个台来做，就未必做得好。因为这些二、三线的歌手，除了齐秦，其他基本没什么人看，但湖南台却把它做得很专业，它把‘好声音’专业化的元素都用进去了。现在电视进入了高度专业化的时代，任何一个模式，只要是精心去做，都能做得好。第二季‘中国好声音’我们会在每个环节上都要做提升，包括导师的素质。在环节上我们会有些创新，加入一些美国的元素，会增加对抗性。”
　　“中国好声音”的节目模式在任何一个国家都会有一些不一样的创新，创新后的内容都会被纳入到宝典里面。供购买版权的人使用。此举就是能让一个模式一直处于活态，让观众每一季都能看到新内容。
　　而王培杰对“非诚勿扰”的活态理解是，核心不变，展示众生相。为了能让参与的人物类型一直保持不同，他们从一、二线城市搜到二、三线城市，现在甚至搜到乡镇，包括海外。他说：“现在相亲节目很多，资源不断被稀释，嘉宾的多样性越来越少。同时我们也一定要保住收视率和网络关注度。”

　　2007年，因为在英国ITV公司购买版权的问题，江苏与湖南第一次出现版权纠纷。王培杰说：“英国一家公司在做一个唱歌节目的样片，当时样片还没出来，我们就和英国公司敲定了这个节目。第二年样片出来，我们从英国公司买了100期节目。这家英国公司在中国有个办事处，办事处的负责人同时也把样片送给了湖南卫视，湖南卫视并不知道我们已经和英国公司签约，便做了一个一样的节目。”
　　这个节目做出来后，江苏卫视叫“谁敢来唱歌”，沿用了原版节目的名称，湖南卫视叫“挑战麦克风”。王培杰说：“当时从英国买这个版权，我觉得它不会被复制，因为打分机器是英国那边研发出来的，他们把制作宝典给我们，其他台是模仿不了的。谁知道湖南卫视找了一个公司，做了这个软件。后来英国那边也去找他们，他们不承认，就把那个节目改来改去，搞成几个队在竞争。因为国外也有竞争，ITV出了一个这样的节目，BBC觉得这个不错，又做个不一样的，接着研发了一个东西。湖南相当于把BBC的和ITV的做了一个杂交，觉得自己的和英国的又不一样了，英国人拿他们也没办法，闹了半天，也动用法律了，还是没办法。最后英国那边赔了我们钱，因为我买的是周播，而湖南是从周一到周四这样消耗，我们就太冤枉了。”
　　但湖南卫视认为，这个节目是他们原创出来的，会借鉴一些外国节目模式，但有很多独创的内容。李浩说：“这个节目他们原来叫‘WhoDaresSings’，我们当时没有太多看到过这个节目，我们的节目叫‘挑战麦克风’，我个人感觉形态上完全不一样。这个节目还是原创性很强的，做到第三季时候，英国的BBC也关注到这个节目，他们后来把这个节目模式的全球发行权都拿走了。这也是我们第一个形成模式的节目，现在卖到了十几个国家。我们还是有很多创新的内容，例如歌曲接龙、隆重大PK还有高科技，这个国际竞争模式确实有很多相似之处，但一个模式有两三点是其独有的，就可以成立。例如‘超级女声’，最开始老外也是觉得抄袭了他们的，近两年我们也希望把这个节目整理成一个模式给卖出去，我们通过Fremantle跟‘选秀之父’西蒙·考威尔做过交流，他目前也挺认可‘超级女声’的。我们还参加过一个去日本的访问团，我在NHK做过一个演讲，正是‘超女’特别火的时候。当时日本人特别关注两个事情：一个是为什么蒙牛能够通过冠名‘超女’卖出了二三十个亿，他们特别不理解这两样能结合得这么好。第二就是，他们认为这个模式是非常有价值，而且独创性完全成立。”
　　所以，当江苏卫视打算通过法律手段解决问题时，湖南卫视也做出回应：不怕打官司。李浩说：“我觉得江苏卫视在一个阶段，特别喜欢绑定我们炒作。从跨年开始，到‘非诚勿扰’的推出，都是这样的。‘非诚勿扰’他们还有盗版的问题。”
　　第一次版权纠纷最终不了了之。接着就是“非诚勿扰”。2009年12月底，湖南卫视推出了一档婚恋节目“我们约会吧”，买自英国Fremantle公司的节目“TakeMeOut”。但不到一个月，江苏卫视推出了类似的“非诚勿扰”，围绕这个版权问题，双方又开始了新一轮的争议。
　　王培杰说：“2009年五六月份，我们客户联合利华想做一个男女搭配的节目。因为他们是大客户，一年就给我们一个亿。客户有需求，我们就做方案。于是我就开始找国外一切和男女有关系的节目。我们之前做过一个唱歌节目叫‘绝对唱响’，包括‘名师出高徒’，都是我们原创的。当时做‘绝对唱响’，我们积累了很多配对方面的经验，联合利华就是看中了我们当时‘绝对唱响’中的很多东西。8月份，英国有一个公司推出一个相亲节目，我在10月份就和他们签意向书。签了之后，湖南那边就知道了，他们就去找英国公司中国办事处跟我签约的这个人，想去压他，压不动，他们就去找英国总部，因为湖南卫视之前跟他们有过合作，买过他们一个叫‘足球小子’的节目。湖南卫视当时在全国又排第一，英国人就觉得卖给他们比较合适，就逼中国公司卖给湖南。这个过程一直纠结到12月份。但我实际从7月份就开始做方案了，所以‘非诚勿扰’并不是一下子做成的，我之前花了半年来做研发，准备了很久，而且很多东西是基于‘绝对唱响’。湖南台的目的是什么呢，前一年说我们盗你的版，现在我们要逼着你来盗我们的版。当时我就跟英国的中国公司说，你不卖给我也行，损失得你来赔。他们知道中国电视的情况，反正就是‘我也不管，你们拼制作去吧’。后来因为‘非诚勿扰’这件事，这个人也被他们公司开除了。所以后来‘非诚勿扰’出来之后，比‘我们约会吧’做得要好得多，因为我准备了很久，而且用的是‘绝对唱响’的核心。比如说，我用三段VCR带出每一段的谈话内容。原版不用VCR，原版开头是个GameShow，是个游戏，而我是要把它做成真实生活的反映，所以我就用VCR，包括嘉宾的婚恋观，所有的谈话都是围绕这个来展开，包括乐嘉、黄菡的使用，原版都没有。所以，为什么湖南台的一开始要翻个墙、走个黑屋子，因为他们是把它当作一个游戏来做。他们按固有的惯性来做这个节目，是要把它做成综艺节目。我做综艺节目做不过湖南台，但我有我的特色，走生活化路线，我们比他们要强。我们最擅长做的就是人和人之间的关系，因为中国人还是一个比较喜欢看剧的观众群，只有人物之间有关系，才能有剧情。I

当然这个剧情不是编出来的，而是一个在情境中被激发营造出来的。我擅长的其实就是真人秀，我给你一个空间，再制定一个规则，你在这个规则前提下，把最真实的状态表现出来。我们做的是真人秀，他们做的是综艺节目，这就是我们区别。这也就是为什么我能成功，它到现在还没找到方向的原因。”
　　对于出现的版权之争，版权方似乎也不愿介入太深，他们知道，中国电视节目制作水准正在进步，但在节目创意方面还没太多经验，所以市场很大。不管哪家电视台，都是商业合作对象，当出现版权纠纷问题，他们也是态度暧昧，谁也不想得罪。这样把烫手的山芋丢给了中国人。
　　如果说江苏卫视在“WhoDaresSings”的版权上吃了湖南卫视的亏，那么在“TakeMeOut”的版权纠纷上又扳回一城，两家卫视算是“理”尚往来吧。总体讲，这两次版权之争，占便宜的还是江苏卫视，“挑战麦克风”已经停播，而“非诚勿扰”仍在热播，收视率一直压着同时间段的“快乐大本营”，后来也超过了“我们约会吧”。“非诚勿扰”所带来的广告收益，用王培杰的话说就是：富可敌台。它现在的品牌价值达15亿元，仅次于“新闻联播”(54亿元)和“焦点访谈”(20亿元)。
　

　李浩说：“版权之争恰恰反映了创意的价值，也反映了创意的不容易，好的创意就那么几个。我们所谓的现象级的创新，能够引起媒体跟进式的报道，三年以上连篇累牍以及微博讨论的节目太少了。”
　　争议归争议，私下里，湖南和浙江两家对“非诚勿扰”还是暗赞有加，因为“非诚勿扰”的制作班底都是做新闻出身，他们对社会上发生的事情的敏感度和接地气程度比较高，选手挑得比较入味，在内容和话题的选择上更能触动观众。王培杰说：“我比较喜欢做普通人参与的节目，因为普通人的数量是很大的，什么人都有，他代表了不同的思想、阶层、个性、文化。我只要是基于这么一个大的量，那么选出来的人，才能是关照当下的生活。过去常说‘艺术源于生活，又高于生活’，其实我非常反对这句话，我觉得艺术源于生活，但未必高于生活，甚至是低于生活。因为生活的丰富性是电视不能穷尽的。‘非诚勿扰’好看，因为上节目的每一个人，都是百里挑一，他肯定是有特点的。我们实际是把‘非诚勿扰’当成一个新的‘实话实说’来做的。”
　　在采访王培杰的时候，他的谈话不断被电话和短信打断，因为他必须要处理完一件事，这关乎江苏卫视下半年的节目，关乎几千万元的投入，关乎竞争对手。他必须搞定中国跳水队以及一些知名的退役的跳水冠军，因为4月份推出一档新节目“星跳水立方”要和国家游泳队合作。“星跳水立方”是江苏卫视从德国BanijayInternational模式公司购买的一个版权“HighDiving”，该节目在德国推出后，创造了新的收视纪录。美国FOX公司也引进了这个版权。2012年，荷兰模式公司EyeWorks也推出同类型名人跳水节目“名人四溅”(CelebritySplash)。结果导致德国公司将荷兰公司起诉到国际法庭。在此期间，浙江卫视将荷兰的版权引进到中国。
　　这又是一桩相当戏剧性的竞争。在欧洲，不管德国还是荷兰，即使有版权上的争议，也只停留在法律层面，但同时被引进到中国，就又要面临收视率、明星资源、场地资源的争夺，是硬碰硬的较量，一场“肉”搏战在所难免。相信在这两档节目推出后，两家卫视无可避免会掀起新一轮口水战。
　　王培杰说：“这个明星跳水节目我们去年9月就开始准备了。湖南筹备‘我是歌手’可能更早，他们做‘我是歌手’，还是把歌手打回到普通人状态。‘星跳水立方’也是把明星打回到普通人。这个项目几年前就和德国人谈过，当时觉得时机没到，明星是不愿意来跟你玩的。到去年我才决定做。去年11月4日开的2013年招商会，把这个项目公布了。浙江卫视听说我们做明星跳水，他们就把荷兰的版权买下来了。当年‘非诚勿扰’差点就被他们的‘为爱向前冲’弄死。”
　　可是江苏卫视又不能不做，之前已经投入了不少钱，但是王培杰对这个节目充满了担忧，他说：“‘星跳水立方’非常非常难做。第一，能跳水的艺人很少，80%的女明星肯定是整过容的，整过的肯定不能跳，那剩下的女明星就很有限了。第二，能帮助做跳水节目的资源无非也就国家跳水队，还有几个很有知名度的教练，比如高敏、田亮。我们11月宣布，12月，他们知道有一个荷兰版本，就把那个版本买了，然后就去国家跳水队挖人，加倍给钱。我签哪个明星，他们就去找哪个明星。做这个节目要占用明星很多时间，他们原来参加一个节目，录完就走。跳水节目得训练，至少30个小时，相当于他们以前参加10次节目录制。训练完了后，才能录制这个节目。我本来已经很困难了，而且资源也很有限，然后他们就来添乱了。而且你明明知道我做，你还来做这，结果可能都做不好。因为这样就意味着资源一稀释，明星一稀释，然后精力就全放在互相搞来搞去上面，怎么还能把一个节目做好？所以这段时间，我隔两天就要跑北京一趟。”
　　最初，王培杰估算一个明星的成本下来大致要10万元，但浙江卫视的介入，可能成本就会提高几倍。30多人十几场节目，总直接成本就会增加到3000多万元。最后节目播出后在收视上双方都会稀释对方，品牌的影响力也会打上折扣。“但是钱不是最根本的，明星还会看这个节目会不会给他们带来价值提升，因为跳水能表现人积极勇敢的一面，你敢不敢从10米台上跳？你跳，那么你的形象会得到提升。将来可能从其他地方得到价值的提高。明星也会看本身节目平台的影响力怎么样。”
　　因模式和版权问题，常常引发卫视台之间的口水战。各家卫视都站在自己的立场上指责“敌台”绑架自己炒作，指责对方抄袭剽窃，指责对方弄虚作假。从媒体到网络，互不相让。口水战何尝不是一个节目呢，它是商业竞争中必不可少的元素之一。会哭的孩子有奶吃，会吵的节目有收视，媒体和公众的话题会转换成收视率和品牌效应。卫视的战争体现在各种层面上，明里暗里。这种“隔空脱口秀”是否也算一种模式呢？所以卫视台也逐渐明白口水战的商业价值，优雅与粗俗齐飞，竞争共收视一色。

　　由于投入成本非常高，如果冠名费用达不到预期，只能赔本赚吆喝。即便如此，但凡有竞争力的电视台都不愿意放弃。对于像江苏和浙江这样有实力的电视台，即使在跨年演唱会的收视上打不过湖南卫视，也不能把这个黄金时段白白拱手相让。各家卫视也都很清楚，这样斗下去，谁都吃不消。跨年演唱会现在已经变成卫视台的负担和绑架，排在收视率前五名的卫视，是不得不做。前五名之后的卫视，做跨年演唱会几乎是做无用功，实际产生的商业效益和社会影响很小。
　　对于跨年演唱会未来发展趋势，王培杰说：“我们再做跨年的话，可能会完全换一个思路，也许不会做演唱会。而且也会从节约的角度，来做这个跨年。在我看来，跨年只是一个符号。我们曾跟湖南提出，两家都不要做了，只要我们两家都不做，这个市场整体的价格和竞争环境就会好很多。湖南也愿意，但我提出来双方签协议，他们又不肯。因为它成了一个符号，谁也不能去掉这个烙印。谁去掉，就显得谁气弱嘛。因为对于一个强势卫视来说，一个跨年这点钱，根本不算什么。”李浩说：“现在我们都是按传统项目去打造跨年的，所以做跨年的导演压力很大，他每年都要创新。”
　　最近两年，湖南卫视跨年演唱会的收视率一直被江苏卫视紧咬住不放，稍有闪失就会被江苏卫视超越。尤其是，2012年湖南卫视在整体收视率上一度被江苏卫视压着，所以，湖南卫视在2012\2013年跨年演唱会上使足了力气，一方面要彻底甩开江苏卫视的纠缠，另一方面，原台长欧阳常林即将卸任，2012年这最后一哆嗦一定要漂亮一些，他们提出跨年演唱会确保第一的口号。果然，它创造了跨年演唱会收视新高，达到4.32，江苏卫视以2.99位居第二。但在谈到跨年演唱会的广告收入，李浩很委婉地说：“还没有达到美国超级碗、奥斯卡的高度，但是有这个趋势，因为我们现在还在特卖，还没有去招标过。我其实一直主张去招标，就是把广告量压到最低，大家会少看广告，但是进来的广告的号召力是最强的。广告是相对滞后的，如果坚持下去，广告效益会出来。我们还有一个考虑，跨年和我们的观众定位还是很吻合的，我们的观众比较喜欢色彩丰富的、流行的节目。跨年晚会里面流行的元素比较丰富，我们会把一年的网络、社会热点都包装进去，还有会把比较潮流的东西都抓进去。所以大家在这个方面会有特别大的满足。”
　　就目前看，跨年演唱会的特点就是：要的是面子，赚的是吆喝，挣钱的是歌星。
　　不想相亲失败的跳水明星答错题不是一个好歌手
　　全天下观众最爱看的电视节目都有一个共同特点：悬念。这个悬念是基于竞技和故事的基础上衍生出来的。这一点，古希腊人为人类文明做出了巨大贡献。是他们闲散慵懒的生活方式才创造了戏剧和奥林匹克。几千年来它一直是人类历史进程的最重要的精神支柱，换句话讲，古希腊人最早看出了人的本性。
　　要说创意一个电视节目很容易，只要你学会制造悬念，就能吸引人。但它的难点是你必须一直能吸引住人，让人百看不厌。电视台之间的竞争就是通过各种节目的悬念让人一直看下去，并通过不断插播广告的方式达到盈利目的。
　　现在所有中国电视台都明白这个简单的道理，已经进入到真正的商业层面竞争了。从最近这几年电视娱乐节目的发展趋势上看，晚会这种毫无悬念的节目形式已经逐渐沦落到被淘汰的边缘，它之所以还能够存在，不是因为它的商业价值，而是它的功能。
　　现在各家电视频道之间的竞争，能看出他们已经摸清了电视观众喜爱的节目形式：益智竞技类、情感类、选秀类、比赛类。很难说各台推出的节目不造成同类化倾向——因为就那么几招，只是设置悬念的方式上有所不同。但这种趋同化的节目恰恰又是商业竞争中牵制、消耗对手的策略之一，如果仔细分析这三家卫视节目的设置就会发现，他们都会有与“敌台”相似的节目，比如相亲类、唱歌比赛类、益智答题类节目，但每家台的侧重点有不同，在趋同中确立差异性，在相互牵制消耗的同时，也把二线卫视的路堵死，逼迫他们只能用别的方式，或者投入更大成本打造强势栏目。
　　由于2012年广电总局的“双限令”，让各家电视台遭受到不同程度的打击，湖南卫视的损失最大，至少丢掉了10亿元的广告收入。双限令影响最大的还是电视剧，电视剧一般能占到电视台广告收入的一半左右，限令影响到的是电视剧的整个商业链条。同时对娱乐节目的数量有所限制，本来人们刚刚燃起重新坐到电视机前的兴趣，双限令又让不少人回到了新媒体的世界中。王培杰说：“有一次总局让我去讲话，我就说，你们整天说主旋律，但我们的第一个前提是收视率，只有有了收视率，观众接触我们，才能传播价值观。你们宣传的那些东西没人看，它是无效的。我经常跟他们说，那就是一堆光和线，毫无价值。观众接触我们了，我们能给他们一些东西。我可能不能全部做到这一点，因为我要面对市场，但至少我得保留一些东西。”
　　是一大悬念。

我一个台湾人看得津津有味，貌似对岸朋友反而是司空见惯了麼？既然收藏了，我就帮顶下吧。

楼主加油，好像没完啊。

看完发现沙包去江苏台跳水了………………