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有人看到“瑶琴”两个字，也许会奇怪，为什么不是“古琴”？好吧，这是楼楼的一点私心。窃以为“古”这个字代表的是消亡，而所谓的古琴却始终存在。在近代之前，“古琴”一直只是“琴”，只是在近代为了与西洋琴也就是钢琴相区别，于是加了一个“古”字而变成了“古琴”。
也许说古琴更有古意，也许说古琴更多人知道，而在“琴”这个字已经普遍成为钢琴的称呼的今日，我更愿意称它为“瑶琴”，以此与钢琴区别。

瑶琴，狭义指用玉装饰的琴，广义泛指琴。又称古琴、七弦琴。
要说瑶琴，先要了解华夏的民族古典乐器。那么说到古典乐器呢，可从它的分类、发展、种类说起。
首先，中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼•春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao 二声)、竹”八类：
“金”类包括钟、铃、鎛(bo 二声)、镛、铙(nao 二声)、笙钟、颂钟等；
　　“石”类包括玉磬、笙磬、颂磬、鸣球等；
　　“土”类包括埙、缶等；
　　“革”类包括县(xuan二声)鼓、鼗(tao 二声)、应鼓、搏、拊(fu 三声)等；
　　“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；
　　“木”类包括圄（yu三声）、柷(chu四声)等；
　　“匏”类包括竽、笙、簧等；
“竹”类包括箫、龠(yue 四声)、笛、篪(chi 二声)等。
其次，便是其发展。
这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的汉民族乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。
　　在西汉的丝绸之路开通之后，中国大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥（li四声）、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。
　　在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然沿用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书•南蛮•骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：
　　“金”类包括铃钹（bo 二声）、铁板；
　　“贝”类包括螺贝；
　　“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍(tuo 四声)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；
　“竹”类包括横笛、两头笛；
　　“匏”类包括大匏笙、小匏笙；
　　“革”类包括三面鼓、小鼓；
　　“牙”类包括牙笙；
　　“角”类包括三角笙、两角笙。
再次呢，就是简单说一下主要乐器。
古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、瑶琴、瑟等。汉唐以后，源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳，并被中国人改良发展，逐渐替代了中国原来的本土乐器。除了瑶琴一直被文人宠爱，得以乐器流传，正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的。
　　除此之外还有编钟。编钟在中国古代音乐中占有极其重要的地位。 编钟属于变音打击乐器族，发音类似钟声，清脆悦耳、延音持久 。适合于演奏东方五声音阶的音乐。
那么我们简单了解了一下古典乐器，由于是一带而过，没有细究，若米虫们有兴趣可以自己查阅资料O(∩_∩)O~~~。

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言归正传，下面开始讲瑶琴！
还是要卖一下关子，我们先来说说“琴”这个汉字。
首先让筒子们欣赏几个琴字的写法

“琴”字最初的写法至今不得而知。今天我们所能看到的最古老的“琴”字，来自马王堆汉墓出土的一本公元前168年的书（书名不详）。在其中两块竹板上可见“琴”字，但这两个字在造型上却很不一样。公元前221年秦始皇统一天下的时候，李斯以“小篆”为标准，首次统一了中国文字。但当时的文件和石雕青铜器上都不曾见到瑶琴的“琴”字。
诸多评论家认为“琴”字就是瑶琴的样子，但后来的学者对此却持有异议。有人分析说：因为瑶琴是玉做成的，在此自然有个“玉”字。另外有人却说:之所以说有个玉字是表明该乐器的珍贵。甚至还有人说：“琴”字上半部分显然是它本身的再现，把“琴”字拉长一点便是一张瑶琴的样子⊙﹏⊙。。。。。。这些解释无一让人完全满意。
若米虫们对此表示惊讶的话，可以参阅《汉字王国》中“意与声”章节，我不说了呃，呵呵，在考古发掘能清楚地展现“琴”字最早的形象之前，我们只有耐心等待(⊙o⊙)

好吧，现在真的说瑶琴了！
重点介绍下瑶琴的琴体、各个部位的名称、漆与断纹、琴弦、铭文、琴名、九霄环佩琴（中国现存最著名的瑶琴）、各种琴式、十四种普通的琴式、穿插几个瑶琴逸话。
我们先来认识下瑶琴各个部位的名称

瑶琴各个部分的主要名称捏，都与龙凤有关，龙与凤均为古老传说中神秘的动物，千年来赋予人们越来越多的联想，不断出现在早期的艺术、文学、音乐和民间信仰中。龙的名字既出现在琴面，也出现在琴底。琴最窄的那部分，琴弦经此被拉到背后的地方叫作龙龈，琴底那条敞开的长长的出音孔叫做龙池。与在西方象征邪恶的龙恰恰相反，中国的龙代表的是善良、阳刚、力量之气以及变化。
那么自汉代以来呢，龙也代表国家和皇帝的权力，宫中的一切都逐渐以龙作为象征。皇帝老儿们自称是龙的化身，传说中，公元前2700年左右，主宰着黄河两岸的中原大地，被视为中国人祖先的皇帝，原是龙的转世，但这不过是来源于公元前3世纪的传说罢了，据说连瑶琴的固定样式都是黄帝赋予的，这也来自稍后的传说。早在远古时代，龙就有过各种显身故事。一条叫“夔”的奇异的独角龙，被视为吉祥的标志，据说还能制服贪婪，我们能在中国早期的青铜器上交到它。鉴于瑶琴对置身于龙位左右的文人政客的重要性，以龙来为其不同部位命名，自然是合情合理的了。
简言之，龙主要象征着国家的权力。而凤凰却不然，它代表的是个人生活，比如性爱和婚姻幸福。有趣的是凤凰不是一只而是一对儿，雄性的为凤，磁性的为凰。它们同样平等、同样重要，与中国传统中左右宇宙的阴阳一样。凤凰起舞是被公认的30种交欢姿势之一……(￣_￣|||)
凤凰的名字出现在瑶琴宽一些的那端侧面，就是琴弦经过琴面绕到琴轸上的地方，这部分叫做凤额。下面那部分叫凤舌，其下是凤眼，还有凤沼，是琴底两个出音孔中较小的一个，琴的长侧叫做凤翅。
学音乐的都知道，凤凰同中国音乐的关系十分紧密，你甚至可以说整个音阶制度的形成都是来自凤凰歌声的启发。
据史书记载，BC2697年，黄帝派这个这个伶伦找来能准确发出音阶中12个音调的竹管。那么伶伦呢，找到音调整齐的竹子，削成一根声音浑厚的竹管，吹出和他自己能奏出的最低音调相符的音。这时，有一对凤凰突然停落在他身旁一棵梧桐树上。当那只凤开始唱歌时，伶伦注意到它的音与自己竹管发出的音调完全一致。凤接着又再唱了五个音调，伶伦也跟着它很快地削成了竹管。然后凰又唱了六个音调，伶伦连忙再削些竹管以便记下凰的声音。当他按着音阶整理那十二根竹管时发现，每根竹管正好是下个音的竹管的三分之二长( ⊙ o ⊙
)黄帝让人按照这些竹管的音调铸成十二个铜钟，然后以此为标准给其他乐器校音。
众所周知，音乐在中国，对个人，对国家都意义重大可说是近乎神圣的东西。音乐重视的是生活内在的和谐，美好的音乐可以带来仁政和良民，而低下庸俗的音乐则反之。音乐也规范天地之间的关系，将瑶琴上连接琴面、琴底的音柱称为“天柱”“地柱”并非偶然。“天柱”为圆形，“地柱”为方形，完全遵照传统中天圆地方的设想。
还剩下两个部位没有提到，一个是“岳山”。岳，大山也。另一个是“雁足”，是将琴从台面上托起的两个圆柄。大雁在中国的象征中举足轻重，与盼望、思念和忧伤有关。表达分离、秋天和落叶所引起的伤感，以及晚年孤独、失去爱人、生死无情的凄凉。
最后一个应该说明的部分是“焦尾”，它是琴尾处“龙龈”两侧的镶嵌物。这个名字与瑶琴的高雅连在一起或许会让人感到疑惑。
细说起来，这里面有个典故。东汉时的大琴师蔡邕曾经游历吴地。在一个村子里，他见到有人正用梧桐树桩生火。一听到柴火噼里啪啦的燃烧声，他意识到这是制作上乘乐器的木材。于是，他叫唤着请人来将木桩从火堆中拖出来。这时木桩的一端已被烧焦，他仍然以此做了一张琴，并取名“焦尾”以纪念这段插曲。
话说，百年来，人们不断地为瑶琴各个部分增添象征意义。譬如说，圆弧形的琴面代表天，平整的琴底代表地。七根弦代表君、臣、民、事、物、文、武；宽度六寸，代表了宇宙间六合，即天、地和四方。但这些都是后人闲的嗯疼凭主观想象赋予的含义⊙﹏⊙

说完了瑶琴的名称，我们来说说漆与断纹。
瑶琴上覆盖着一层类似水泥的材料，是谓“胎”，有3~5毫米厚，涂上后凝固变硬。不同的漆法对琴的音色有着意想不到的影响。漆树据说原产于中国，很久以前传入东亚许多地区，如日韩。生漆与虫胶清漆之类有着截然不同的化学成分，对水有着超强的防护力，还能防止树虫及其他害虫的蛀蚀。
根据考古研究，人们对漆的提炼有几千年的历史。成于公元前3世纪的《礼记》讲到周王在登基时定做的一个棺材，他每年都给那具棺材上一层新漆，据说这是一个简单实用的保证死后不朽的办法。
人类使用涂料的历史相当久远，大量的考古资料证明，大约距今五万年前的旧石器时代后期，人类即开始使用涂料。“漆”是一种黏液状态涂料的总称，它可分为天然漆和人造漆两大类，这里我们主要谈的是与瑶琴关系至为密切的天然漆。
天然漆，又名国漆、大漆、生漆，是中国著名的特产，从漆树上采割而得的漆液，经除去水份并滤去杂质即为生漆。生漆品质的优劣，是与产地、漆树品种、立地条件、割漆时间等有著密切的联系。《本草刚目》记载：“凡验漆，惟稀者以物醮起，细物不断，断而急收，更又涂於竿竹上，荫之速乾者，并佳。”生漆的干燥，必须荫室，如果处理不恰当，容易造成返工浪费；同样的漆，在南方髹涂比北方易干，春秋季节比夏冬季节易干，新漆比陈漆易干，稠漆比稀漆易干。
天然漆漆膜坚硬而富有光泽，具有良好的耐腐性，耐热、耐水、耐油和耐多种有机溶剂的功能，电绝缘性能也很好。今天我们有幸落指抚触上千年的老琴，上好生漆的功劳，绝不可抹杀。
再谈灰胎。琴面木质松软，为保护琴面能历经长期的磨损，又要兼具传音效果，琴器表漆下必有灰胎，因此加上漆灰的工作成为制琴最重要的一环。用在琴上的漆灰有：
鹿角灰：以鹿角霜粉末调和生漆；
瓷灰：以瓷器粉末调和生漆；
砖灰：以砖块粉末调和生漆；
瓦灰：以瓦片粉末调和生漆；
泥灰：以泥土粉末调和生漆；
膏灰：以石膏粉末调和生漆；
血灰：以猪血调和生石膏粉；
八宝灰：以宝石粉末调和生漆；
此八种漆灰最常见为鹿角灰、瓦灰以及八宝灰。由於生漆具有弹性，有永不磨损的特性，硬度高、附著力强，传音效果好，即便是现代科技如此发达，目前还没有任何合成漆能取代它的功能。生漆与鹿角灰的组合，为历来斲琴家所公认为最佳涂料；瓦灰遍地可寻，采用它结合生漆作为涂料，当是考量到生产成本问题，因此民间称为野斲的琴，常见此类。尤其明朝以后瓦灰出现渐多，至清朝更是常见，它的特点是音响容易松透，由於漆灰容易脱落，令藏者不爱；至於八宝灰顾名思义，多是王公贵族或是为求琴器的贵重，加入各类宝石灰，此类琴多为宫斲之琴，由於硬度大音质响亮，音效实不如鹿角灰，但由於外表华美，藏家多以文物珍之。漆灰是漆胎，另有表漆，漆色一般所见不外紫、褐、黑、黄、朱五种，坊间所见瑶琴大多修补多次，不同层次底色夹杂，造成漆色斑驳的外观，主要仍以黑或栗壳色为主。

因漆胎所含的成分不同，历来瑶琴都会出现断纹。断纹是在弹琴者和鉴赏家中极为热门的话题。
唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。 宋代的瑶琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式瑶琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。 让大家看几个比较典型的断纹流水断
梅花断和冰纹断
蛇腹断

有一种说法是，琴不经五百年，其纹不断。所以断纹也就成为瑶琴年代久远的标志。这也是中国众多民族乐器中的惟一特征。宋代以来，人们对断纹的赏鉴孜孜以求，如《潜确类书》就云：“瑶琴以断纹为证，不历数百年不断。有梅花断，其纹如梅花，此为最古；有牛毛断，其纹如发千百条者；有蛇腹断，其纹横截琴面，或一寸，或半寸许；有龙纹断，其纹圆大；有龟纹，冰裂纹。”瑶琴以龟纹断最为名贵，琴家常有“千年难买龟背断”之说。其次则为梅花纹，然后是蛇腹断（又分为大小蛇腹断）和流水断（又分为大小流水断）等。今人郑珉中先生则认为：“蛇腹断的确是最古的一种断纹，是不容轻易否定的。”据集古家赵汝珍先生所说：“宋以上之漆器，未必皆有断纹，而琴则必有之。盖他器安闲，而琴受有弦之激震故也。”这真可以说是不刊之论。

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卧槽啊！劳资明明段前空格了的！！怎么没有了！！！尼玛劳资费得这是什么劲啊！！！！度受你这是要闹哪样！！！！！语文教师的作文强迫症伤不起啊啊啊！！！！！！

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