画垂花门之前在网上搜索了很多图片，大部分都是成稿，实物的照片也少的可怜呢。 但愿下次有人搜索的时候，这里能够帮上点忙。 这次，一张过，打破2的魔咒！ 可其实是第一长纸裱爆了少了一次练习的机会。 大不了暑假的时候发疯再像塔司干一样再画一次。 重在过程！ 想像一下在夜深人静的夜晚，窗外滴滴答答下着雨，教室里却有30几个人在画图的场景。 夜越发的深了，人也各自疲倦了而各回各的宿舍睡觉去了。 可我昨天竟然画这张画到凌晨4点半。 唉，现在明显感觉肠子不舒服。 裱好纸是第一要义，然后才识拓图，保持图面整洁。 拓完图之后，上完茶水之后，千万不要着急着渲染。 这张图，最忌讳的就是着急、催促、赶。要慢慢的画。 上色之前，先把大用量的、主要的颜色一杯一杯调出来，然后贴上标签，甚至注上所加的颜料。 然后静止至少12个小时再取上层清夜来用。 我标的有：天空、地面、灰影、柱子（上）、柱子（下）、门（浅）、门（影子）、挑檐。 需要渲染渐变的，全部调最深的那个颜色。需要浅色的话，把调好的倒出来再加水就行了。 画这个，其实我最喜欢的是拓图和调色的过程，而不是上色的过程。 拓图的时候，真心觉得自己在阅读的是一部宏伟的史诗。 多少次震撼，让我爱上了那拓图的过程。 拓图的时候要像画结构素描的时候一样区分前后主次，有轻重之分。 阴影的边界线能不画就不画，实在要画也要画的很浅很浅，这样上色才不会显得边沿突兀。 （拓图之后先上几次茶水，除去画面上的指纹啊，油脂啊，铅笔灰等等不必要的痕迹。） 先渲的天空，再渲的地板，接着是地板，然后是门以及挑檐，之后是细节的花纹，最后是所有的阴影。 每次都觉得上渐变的时候比较轻松，而上重色的时候心惊胆战。 老师说的很对，先浅后深，先大面后细节。 而且一口气像素描铺大调子一样把底色上掉能省好多时间。 看看这看起来很耗时但其实也还好的侧面细节，最需要耐心的地方。 因为拓图拓过很多次，正面反面都拓过，所以对花纹的形状已经很烂熟于心了。 画的时候什么也别多想，想着这美妙无比的花纹，手自然而然就跟着走了。 画久了，眼会花，手会抖。 可就像当初暑假画结构素描没完没了的每天不间断的拉直线让我和潮妈看到物体就能一目了然知道是不是够直； 就像当初上半学期画徒手线条练习画间隔很小的长线画了两张之后我能够很清楚的看清挨的很近的每一条发丝， 画完垂花门，一切木雕都看的那么的清晰。 练心，练手，练眼睛。 也多亏了前几节课没完没了的挤颜料调色，又放了2天让颜料沉淀，上的时候已经够快的了。 现在来瞅瞅垂花门的正面。 我觉得吧，整张图的成败来自门的颜色和挑檐的颜色，这两个地方都很显眼。 多多的朱红，加少少的黄，再加多多的水。 看那门把，多层阴影就多种立体的感觉。 门上的那些小缝要事先用橙一点的黄描出来，以免忘记要留边。 虽然正面这个角度的垂花比较小，但是阴影要记得画。 不管怎么说，灰绿色是很关键的，一定要事先调好一大杯。 （柱子的刮图前后对比） 柱子底部的颜色“太鲜”了，明度不对，守边好差。
天空的右上角落渲着渲着渲出了一朵白云。
门的阴影颜料沉淀不够，分曾太明显了。 拓图的时候纸胶带撕的太粗鲁而撕掉了一层纸，渲染之后就范菊花。
问题仍然很多很多。
总的来说，静下心来，排除杂念或者只想着某个念头，耐住性子画。 水彩那颜色上一遍和上两遍是有深浅之差的，能一遍则一遍，画两边也很累的。 在边沿处吸水的话颜色会一下子浅掉，也就很容易起菊花。 不小心泼到的多出来的颜色，就算干了也可以加清水洗掉，越深的颜色洗的越明显。 水彩纸够厚，是可以刮图的，用刀尖轻轻的刮就能刮成粉末而把多出边缘的颜色刮掉。 如果超出的面积太大，大就直接用水粉的白色覆盖。 啊！交完图终于可以好好睡一觉。 真心觉得画完垂花门，那塔司干算什么，那知春亭算什么！