1、演出中，表演创造与观众欣赏是同步的。演员过着双重生活，观众也有审美的双重感受，即观众一面关心着角色的命运，注视着剧情的发展，同时，他们也欣赏着演员的扮演技巧和化身过程。这是戏剧表演特有的同步特征。
2、演员表演时的信息流也是双重的：一面要与舞台对手交流，互相反馈、调整行动节奏；另一方面与观众直接（特殊处理时）或间接地交流，根据观众的剧场反馈信息，调整动作与语言的力度、速度、幅度。这两种信息流是并行不悖而且相互影响与渗透的。
3、观众越集中注意于演员身上，越关心人物命运，越欣赏演技高妙，表演的假定性与真实性越能统一，观众的审美感受与审美判断也就和谐统一了。创造的双重性与欣赏的双重性的同步正是戏剧表演艺术的个性特征。演员同观众的交流，演员同观众的相互感染，使演员与观众双方都获得无穷无尽的快感。
4、观众一进剧场就以积极的态度，相当主动的参与到舞台生活里去，他们的想象力一直是极为活跃的，他们用主动的活跃的想象力，去丰富和补充舞台上的生活。剧场感知主要作用于观众的外在感官，眼睛所看到的戏剧场面是有限的，只有接通观众的内在感官，他们的印象才会强烈深刻，内在感官主要就是想象力。
5、没有观众，表演将失去真义。观众始终是一种鞭策，没有观众，演出只能是虚假的事。”观众的接受是有选择性的，观众的情感就像天平一样，准确的舞台形象会让观众主动的去接受，主动的让自己的想象参与当中，准确的体会到剧中的核心思想。而不准确的舞台形象观众会提出异议，会有下意识的排斥。
6、努力消除演员与观众之间有形的与无形的障碍，改变观众在剧场中的消极被动状态，把第四堵墙从台框移到观众席后面或干脆打碎第四堵墙，恢复戏剧活动应有的炽热的创造气氛，使剧场回归到演员与观众彼此交融、浑然一体的理想境界，已成为无数戏剧革新家梦寐以求的目标。