第一章：绪论
何谓诗？古人云：“文有声韵，可以吟咏者谓之诗”，笔者则认为尚须加上“以最简洁之文字篇幅，表达最丰富之情感者”。诗大序云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。于此可知诗之产生，实系反应吾人之情感。此情感乃是人类对于天地、山川、风云、雨露、鸟兽、虫鱼、草木、花果及家国社会、人类群体等万事万物之情感。有真实之情感，才有美善之篇章。翻开整个中国文学史，可以看出诗在中国文学上，实居主流之地位，也有其光荣之历史，更是一束灿烂之奇葩。历代之名篇隽句，仍留传于你我之口语之中。由于我国文字为独立之音节，对于声调韵律易于控制，吟诵出来，铿锵悦耳，故能形成此一独特之文体，历数千载而不衰。民国以来，虽有新体诗之产生，然因未有平仄与押韵。是以无法展现出声韵之美，与抑扬顿挫之情致。直与一般散文无异。故其地位无法取代古典诗。 考诸诗之起源，实肇始于民间之歌谣谚语。古人有云：“言为心声”。又云：“诗以言志”。大凡吾人心有所感，而发为语言，由于远古时未有文字，语言既出，为求易诵易记，需注重谐声合韵。故六经诸子，大都有韵之文，尤以诗经一书，更是篇篇用韵。盖无韵即不成其为诗也！尔后语言发生变化，古音渐失，是以吾人今日诵读诗经等古诗，于押韵之处，总觉扞格不入，此盖因诗经时代，乃是上古音之范畴，无法以今音求其谐韵也。至于大家耳熟能详之唐诗宋词，当时所使用之语音，乃属中古音之范畴，故于今唯有用中古音之读法，方能展现其韵味。由于闽南汉语仍保存中古音之声调，读起来铿锵悦耳，是以本省之教习古典诗者，率皆以闽南汉语之读音为准之缘故。
至于历代诗学之源流，元人傅与砺（若金）于【诗法正论】一书中，论之甚详，于今摘录于下： 夫诗权舆于击壤、康衢之谣。演迤于卿云、南风、载赓之歌。制作于风、雅、颂三百篇之体，此诗道之大原也。周官诗有六义，风、雅、颂为之经，而赋、比、兴为之纬。风、雅、颂各有体，作诗者必先定是体于胸中而后作焉！风之体如后世歌谣，采诸民间而被诸声乐者也。其言生而达事情、通讽喻。二南为之始，纯乎美者也，故谓之正风。诸国之风兼美刺，故谓之变风

豳风则诗之正而事之变，故亦以属之变风焉。雅之体如后世之五、七言古诗，作于公卿大夫，而用诸朝会燕飨者也。其言主于述先德，通下情，事有大小，故有大雅焉、有小雅焉。成康以上之诗专于美，故谓之正雅，成康以后之诗兼美刺，故谓之变雅。变风、变雅皆因正风正雅而附见焉。颂之体如后世之古乐府，作于公卿大夫，而用诸宗庙，告于神明者也。其言主于美盛德，告成功。其正则商颂、周颂，而鲁颂则不当作而作，比诸风雅盖亦变之类也。姜尧章云：“守法度曰诗，放情曰歌，体如行书曰行，兼之曰歌行，述本末曰引，悲如蛩螿曰吟，通俚俗曰谣，委曲尽情曰曲”。观于此言，可以得风雅颂各体之义矣。然其言犹有未尽者，盖诗有体、有义、有声，以体为主，以义为用，以声合体。如今人之慢词小令之类，体制固殊，音律亦异。义之用则存乎人尔！自乐书不得传其体制，失其音律，是可惜也。若其义则朱子之传详矣。诗亡而离骚作，亦国风之变也，朱子集注以屈原所作为首，而附学骚者于后，是亦夫子删诗，而附诸国风于二南之意。自汉以来，由骚之变而为赋。故班固曰：“赋者古诗之流也”，李陵、苏武始为五言诗，当时去古未远，故犹有三百篇之遗意也。 魏晋以来，则世降而诗亦随之。故载于文选者，词浮靡而气卑弱，要以天下分裂，三光五岳之气不全，而声诗遂不复振尔。刘禹锡有言八音与政交通，文章与时高下，岂不信欤？其间独渊明诗，澹泊渊永，敻出流俗，盖其性情然也。后世皆称陶、韦、柳为一家，殆论其形而未论其神者也。 唐海宇一而文运兴，于是李、杜出焉。太白曰：“大雅久不作”，杜子美曰：“恐与齐梁作后尘”，其感慨深矣。太白天才放逸，故其诗自为一体，子美学优才赡，故其诗兼备众体。而述纲常系风化为多。三百篇以后之诗，子美集其大成也。昌黎后出，厌晚唐留连光景之弊，其诗又自唯一体。老泉所谓苍然之色，渊然之光是也。唐人以诗取士，故诗莫盛于唐。然诗源于德性，发于才情。心声不同，有如其面。故法度可学而神意不可学。是以太白自有太白之诗，子美自有子美之诗，昌黎自有昌黎之诗，他如陈子昂、李长吉、白乐天、杜牧之、刘禹锡、王摩诘、司空曙、高、岑、贾、许、姚、郑、张、孟之徒，亦皆各自为体。不可强而同也

自五星聚奎，而启宋之文治，欧、苏、黄、王等，出其文章之余，犹足以名世。后山、简斋、诲翁、诚斋亦其杰者也。然宋诗比唐诗气象敻别，今以唐诗宋诗杂而观之，虽平生所未读者，亦可辨其孰为唐，孰为宋也。大概唐人以诗为诗，宋人以文为诗。唐诗主于达性情，故于三百篇为近；宋诗主于议论，故于三百篇为远。达性情者国风之余，立议论者雅颂之变。固未易以优劣也。诗至宋南渡，末而弊又甚焉，高者刻削矜持太过，卑者模仿掇拾为奇；深者钩玄撮怪至不可解，浅者杜撰张皇有若俳优，至此而作诗之意泯矣！然陷溺其中者，方以能诗自负，见其有深于理致，如诲翁之作者，则指之曰此儒者之诗也。见其有涉于俚俗如诚斋之作者，则指之曰：此村学究之诗也。吁！此岂特不知诗哉，尤不足以知诲翁诚斋矣！盖诲翁诗如蒸民、懿戒诸作，不害其为二雅之正。诚斋诗如竹枝、唉乃之作，不害其为国风之余也。 猗欤！本朝有亘古所未有之混一，故有亘古所无之气运，一时文人如刘静修、姚牧庵、卢疏斋，元复、赵子昂诸先达，固已名世矣！大德中，清江德机先生，独能以清拔之才，卓异之识，始专师李杜，以上溯三百篇。其在京师也，与伯生虞公，子昂赵公，仲弘杨公，曼硕揭公诸先生，倡明雅道，以追古人。由是而诗学丕变，范先生之功为多。曼硕尝语人曰：“近年诗流，善评者莫如刘会孟，能赋者仅见范德机”。熊锡峤曰：“范诗如绝色妇人，净洗脂粉与人斗妍，故无有及之者”。周静之谓余曰：“范公践履不愧古人，故其词翰亦不愧古人”。要皆自其胸次流出，不可强学而能也…… 上论已将自诗经以来，而至于蒙元之诗学源流及衍变，作一概括性之介绍，其递嬗之迹，昭然明矣。而明清二代，亦各有其风格与面目。王钧卿于【历代诗评注】序云： 朱明代元，高（启）杨（慎）山林之作，蹑迹孟韦；溥荣（杨溥 杨荣）台阁之章，抗衡燕许（宋 张说 苏頲）越成弘而至嘉隆，七子五子，坛坫交峙。梦阳、景明、于鳞、世贞辈，高掌远跖，倡言复古。一篇跳出，少陵复生。虽矜许过情，而体格要为不远矣。降及季世，宁人元孝，怆怀故国，语多商音……有清一代诗学鼎盛。梅村贻上树其先声，瓶水（舒位铁云）、两当（黄仲则景仁）昭其后劲。其间诗人辈出，为汉魏之诗者有之，为三唐之诗者有之，为两宋之诗者有之。分派异趋，超颠诣极，青出于蓝而胜于蓝，冰生于水而寒于水。格律之严整，神韵之渊雅，字句之研炼。即起汉魏唐宋诸贤而质之，当亦自叹为弗如。

变而能化，吾于清诗中数数遇之矣！萧子显曰：“不有新变，何能代雄”。清诗之雄雄于此哉。嗟乎！国粹凌夷，风雅凋丧。矜尚新学者，至斥韵学为不急之物。瞻望前途，殷忧耿耿，剥极而复或其时矣。
以上就傅、王二氏所论，于诗之源流与衍变，已得其梗概。至于诗之做法，将于往后诸章，陆续揭出。

迄于战国时代，周室势衰，列国各自称王，亦即自认为天子，周天子共主之资格于焉消失。以雅言为标准音之资格亦遂被取消，列国皆以各自之方音为标准。随后秦始皇兼并天下，厉行文字之统一，罢其不与秦文合者，唱导所谓“声同文，车同轨。”如此一来，自然形成以秦音为标准之官方语言。然因国祚极短，未能产生多大效果。
汉兴以来，既不愿推行秦音，又未能恢复周音，唯有任其自然。又因无韵书以为规范，以致形成音韵极为复杂之局面。比及汉末，孙叔然着【尔雅音义】始创反语，遂变古人“读若某”、“读与某同”之直音标音法。魏李登撰【声类】，分为宫、商、角、征、羽五卷。（亦即平、平、入、上、去之借字。羽读“王遇”切，为去声遇韵）因当时仍无平、上、去、入之称，故假五音以名之。（以上摘自徐敬修【音韵常识】）平声较多，故分二部。(其时尚无阴平、阳平之分） 齐梁之世，沈约、谢朓、王融、周顒等以四声制韵，不可增减，世称“永明体”。远近学者，转相祖述，于是声韵盛行。嗣后隋陆法言作【切韵】一书，以四声分二百六韵，每韵之字，以反切分其声之清浊，而以类相从，是为韵书之祖。陆氏于【切韵序】云： 昔开皇初，有仪同刘臻等八人，同诣于法言门宿。夜永酒阑，论及音韵，以今声调，既自有别，诸家取舍，亦复不同。吴楚则时伤轻浅，燕赵则多伤重浊，秦陇则去声为入，梁益则平声似去。又支（章移切）脂（旨夷切）、鱼（语居切）虞（遇俱切），共为一韵；先（苏前切）仙（相然切）、尤（于求切）侯（胡沟切），俱论是切。欲广文路，自可清浊皆通；若赏知音，即须轻重有异…………因论南北是非，古今通塞。欲更捃选精切，除削疏缓，萧（该）颜（之推）多所决定。魏著作（渊）谓法言曰：“向来论难，疑虑悉尽，何不随口记之。我辈数人，定则定矣。”法言即烛下握笔，略记纲纪，博问英辩，殆得精华………遂取诸家音韵，古今字书，以前所记定之，为【切韵】五卷……… 故【切韵】一书，实包涵古今方国之音。其书虽亡，然唐孙愐之【唐韵】、宋陈彭年之【重修广韵】、丁度之【集韵】等皆因之。 唐末沙门守温依梵文之法创三十六字母，反切皆以字母为纲纽，四声七音纵横排列，以定其等，而后遂有“等韵”之学。宋以后之等韵书籍如【韵镜】、【七音略】、【四声等子】、【切韵指掌图】、【切韵指南】等皆依三十六字母而定清浊、洪细、开合，声韵之学于焉大备。

目前通行之诗韵，乃是依据宋淳佑年间，平水人刘渊所刻之【礼部韵略】为蓝本。该书系并【广韵】之二百六部为一百七部，世称平水韵。元时阴时夫着【韵府群玉】复并拯入迥，为一百六韵。现坊间通行之【诗韵全璧】，【诗韵集成】等，即沿袭此一百六韵之分法 中国历史上经历两次重大胡乱，外族之势力日益强盛，起初为割地，其次为分去半个江山，及至蒙元，甚而进占整个领土，作起中国之皇帝。亦且将其语言带进中原，尤其是其朝廷所在之北京。汉人之仕于朝者，亦竞以胡音是尚，汉胡语言相互溶汇之结果，已丧失其原来之面目。而中原人士，因避胡乱而南迁者，反能保有较多之原有声韵。如闽语、粤语、客语等，其中尤以闽语最为完整。明清两朝，亦皆以北京为其帝都，北京之语言自然成为当时之官话，然已失却中原古音之原貌。 为了统一全国语言，教育部于民国二年，召开读音统一会于北平。除由教育部直接延聘委员外，每省派代表二名，蒙藏华侨代表各一名，专门议定音标，并按字审音。惜乎以多数表决之方式，与议政立法相同，且与会代表，大多不懂声韵之学，并不适合作学术讨论。当时北方人士，主张以北方官话为标准国音，而一般学术界人士如章太炎、黄季刚等以北方官话无入声而力加反对，并另提主张，惜乎表决结果，以一票之差而未获采纳，最后终以北方官话为标准国音（以上引商务印书馆张正体张婷婷合着之【诗学】语）。施行结果，导致现今学子，祗能懂国语而无法辨别中古音之四声，以致造成学习古典诗词之一大障碍。于目前举国上下，一致倡言复兴中华文化声中，诸多有志于探究唐诗宋词及其它韵文之美者，却面临极大之困扰，即是无法分辨出文字之平仄与四声。欲克服此一困扰，不得不对音韵方面，先作一番了解。研究声韵之学者通常将中国之古音，分成三大阶段，即上古音、中古音、近古音。现分述于下：

第二节：上古音中古音与近古音 上古音所涵盖之范围，为周秦及两汉。此期无韵书，学者多从“形声字”及“同源词”两方面去探讨。所谓“形声字”，即文字之本身，兼具表形与表声之功能。如“江”字从“工”声，“河”从“可”声，“翁”从“公”声，“楷”从“皆”声，“枢”从“区”声……汉许慎之【说文解字】共收九千三百五十三字，其中“形声字”即占约八千。可见“形声字”之重要。而“同源词”约可分为二类；其一为音义相同而写法不同者，如：“洪”、“宏”、“弘”、“鸿”、“红”、“闳”等字，皆含“大”之义，而发音亦相类似；又如：“腾”、“登”、“乘”、“升”、“升”等，皆含“升”之义，而音亦相近；其二为形、音、义皆同之同源词，如：“句”、“钩”、“勾”、“苟”、“枸”、“苟”等字，皆含“弯曲”之义，且皆以“勾”为声符，形状亦相类似；又：“浓”、“醲”、“秾”、“脓”等字，皆以“农”为声符，且亦皆含“厚”之义；“戋”者小也，水之小者曰“浅”，金之小者曰“钱”，贝之小者曰“贱”，歹之小者曰“残”；“青”者含精明之义，故日之无障蔽者曰“晴”，水之无溷浊者曰“清”，目之能明视者曰“睛”，米之去粗糠者曰“精”等，以上皆属同源词之类。（本段参考竺家宁先生之【古音之旅】一九八七国文天地版）本期最大之特色为无去声之声调，据清声韵学家段玉裁研究所得云：“远古之声调，原只平、入二类，上声于诗经时代方始形成，而去声则迟至魏晋时期方始产生”。另黄侃（季刚）之【音略】则云：“秦汉以前，只有平、入”之分，无所谓四声，魏晋以后，音韵渐明，四声之辨始析”。 中古音之时代，为自魏晋南北朝，以迄于唐宋。其间魏晋至六朝为反切勃兴与韵书发达之时期。如孙炎之【尔雅音义】，陆德明之【经典释文】，顾野王之【玉篇】及陆法言之【切韵】等，皆为该期之作品。唐宋则为反切之保存时代，其间，最重要之著作有【重修玉篇】、【唐韵】、【重修广韵】、【集韵】等书，紧扼古今音韵之枢纽，唐诗宋词之用韵，亦多以此期之音韵为依归。 元明以来，韵文日衰，且自胡人入主中国，以燕京（元时称大都）为其帝都之所在，胡语融合当地之语言而成为官方之语言系统。而中古音之入声则逐渐遭受到淘汰。代表当时之韵书为周德清之【中原音韵】，即将入声字配隶于平、上、去三声之中。致全国大部分地区之入声声调，渐次消失于无形

唯东南沿海一带，仍保留此一语言特色，而至今未变。故凡有韵之文如唐诗宋词等，如以该地区之语言读之，即可感受到音调铿锵之韵味。该时期即为声韵学家所称之近古音阶段。虽然入声于语音中逐渐消失，然而读书音则大部分仍保有此一声调，即因有此双重标准，故凡读过几年书者，皆能提笔赋诗。反观目前之学生，虽经历小学、中学以及大学之十几年学习，能够辨别国字之平、上、去、入四声者，可说寥寥无几，间接影响其对古典诗词之兴趣。纵或有心，亦无法窥及门径，此即中华民族最优美之文学——韵文之所以没落之主因也。 语言之统一，固然有其好处，然而统一于不正确之语言政策下，使文学之脉，一截为二，其负面之影响，实令人不敢想像。往昔曾自诩为诗之民族，而今之国人，却无法去欣赏此一优美文学，更遑论及创作。行文至此，不禁掷笔三叹。 笔者曾以“当前国人，如有志于学习古典诗词者，于音韵一途，该如何着手”之问题，请教过湘籍诗学大老 许君武教授，承其明示“非从头学起不为功。”而业师 周植夫先生教导学生之法，亦是以标准之汉文古音，逐字逐句从头教起。际此固有文化濒临绝续存亡之关头，有心人之苦心孤诣，实在值得钦敬

ㄊㄧㄝ：贴、帖、怗、铁…… ㄋㄧㄝ：捏、聂、涅、孽、蹑、啮、啮、闑、镊、陧、臬、镍、蘖… ㄌㄧㄝ：烈、猎、裂、列、劣、冽、躐、鬣、茢、捩…… 五：凡ㄉ、ㄍ、ㄏ、ㄗ、ㄙ五母与韵母ㄟ拼合时，不论国音读何声调，都是古入声字。例如： ㄉㄟ：得…… ㄍㄟ：给…… ㄏㄟ：黑嘿…… ㄗㄟ：贼…… ㄙㄟ： 六：凡声母ㄈ，跟韵母ㄚ、ㄛ拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。例如： ㄈㄚ：发、伐、瞂、乏、筏、阀、罚、砝、发、珐…… ㄈㄛ：佛、坲…… 七：凡读ㄩㄝ韵母的字，都是古入声字。只有“瘸、靴”二字例外。例如： ㄩㄝ：约、曰、哕、箹、月、阅、越、乐、岳、跃、悦、戉、岳、粤钺、刖、瀹、龠、樾、爚、礿、禴、軏、龠、玥、泧、鸑、鈅、狘、耀、曜、药、乐、钥、说…… ㄋㄩㄝ：虐、谑、疟…… ㄌㄩㄝ：略、掠、锊、撂 ㄐㄩㄝ：撅、噘、绝、决、觉、掘、诀、爵、厥、谲、堀、崛、攫、蕨、蹶、獗、抉、矍、觖、珏、橛、爝、玦、屩、臄、孓、觼、蕝、躩、戄、桷、潏、鴃、趹、鳜、貜、鐍、钁、嚼、蠼、鈌…… ㄑㄩㄝ：缺、蒛、阙、却、确、雀、榷、怯、鹊、搉、阕、悫、埆、确、碻、礐、皵、碏、硞、毃、恪、壳…… ㄒㄩㄝ：薛、学、穴、削、血、雪、鳕、岤、泬…… 另外陈慧剑先生所著【入声字笺论】中，第五章【入声字的声符分析】及第六章之【入声字在国语四声中的分布状况】，都是教导学诗者，如何去辨别原来之入声字。能够辨别入声字，对于文字之平仄问题，即可迎刃而解。再来谈诗法，就容易入门了。

第五节：根本解决之道 至若论及最有效、最根本之解决方法，乃是前述许君武教授所云：“从头学起”。先去认识唐宋时期之中原古音，再以之诵读唐诗宋词，则一经出口，平仄立判，且亦最具准确性。十余年前笔者跟随 周老师学诗之时，即是以唐宋诗为范本，采用逐字呼音之方法，一字一句从头学起。（周师之论点为“学诗应自读诗起，既能明白读音，亦可兼谙诗法”）未数月已于读音稍有所得，复积数年之经验，益觉会心而无碍矣。窃思目前之有志于学诗者，其最大之难题，在于无法辨别平仄与四声。苟能以【千字文】为基础，先教导学生熟读此一千字之读音，再授以唐宋诗数百首，约可识得三千国字之读音，则基础以具，诗法亦明。若以每周授课二小时为度，则不出一载，必能提笔写作。笔者曾以此法去指导同事与同学，均颇具成效，不敢自秘，爰将此法介绍与有兴趣学诗者，及从事古典诗学之薪传工作者，作为参考，盖亦为复兴中华文化略尽棉薄也。

欲明了中原古音之读法，首须学会反切及认识中古音之四声。中国最古老之标音法，见诸六书中之“形声”，如“江”从“工”声、“河”从“可”声。即是以“工”、“可”之音表出“江”、“河”之读音。后因字音变迁，使形声字失却其标音之功能，代之而起者，为直音之标音法，即是以同音之他字，标出本字之音。如“读若某”、“读与某同”、“某音某”等皆是。【说文】“琇音秀”、“怙音户”皆属此类。然若无同音之字，则其法穷，或虽有同音之字，而隐僻难识者，则其法又穷。比及汉末，孙炎着【尔雅音义】始创反语，以二字连读为一字之音，则其法不穷。此即“反切”之由来。

欲明了中原古音之读法，首须学会反切及认识中古音之四声。中国最古老之标音法，见诸六书中之“形声”，如“江”从“工”声、“河”从“可”声。即是以“工”、“可”之音表出“江”、“河”之读音。后因字音变迁，使形声字失却其标音之功能，代之而起者，为直音之标音法，即是以同音之他字，标出本字之音。如“读若某”、“读与某同”、“某音某”等皆是。【说文】“琇音秀”、“怙音户”皆属此类。然若无同音之字，则其法穷，或虽有同音之字，而隐僻难识者，则其法又穷。比及汉末，孙炎着【尔雅音义】始创反语，以二字连读为一字之音，则其法不穷。此即“反切”之由来。

反切之法，乃是以二字连读而成一字之音，即取上字为声母（子音）下字为韵母（母音）。缓读之则为二音，急读之即成一音。如：“田”字为“徒年”切，“偶”为“五口”切，“妻”字为“千西”切，“扭”为“你有”切，“兼”为“基添”切，“租”为“尊乌”切，“庚”为“歌亨”切等。民国以前之字书如【唐韵】、【广韵】、【集韵】、【辞源】、【辞海】、【康熙字典】、【中华大字典】等，皆是以反切为标音之法。 而平、上、去、入四声，乃汉字读音之最大特色，亦即构成中国诗词最丰富之声调与节奏之元素。唐诗宋词之所以能傲视寰宇，历千载而光芒愈盛，主要在于此独特声调所构成之抑扬顿挫之旋律。现且以中古音之读法，举例说明正确之四声声调。如下表 以上为中古四声之正确呼法，熟读以后，细心揣摩其声调与清浊，则音韵问题即可迎刃而解。明乎四声亦自明乎平仄，盖除平声以外，上去入皆属仄声。以目前国人之最低教育程度国中而论，只要明乎平仄，再稍加指点，可使人人作得好诗，则复兴中华文化有厚望焉。

第三章：平仄（拗与拗救） 平仄格律之主要原则 近体诗（绝句、律诗、排律）之平仄，有其一定之规律，此种规律称之为平仄谱。大体说来，平仄谱安排之原则有三： 一：句中之字，两字或三字为一组，平仄相间。 二：出句与对句平仄相对。唯首句如押韵，则下三字会有所变动。 三：前联之对句与后联之出句平仄相协。由于押韵之故，下三字会有所变动。 现在且以平起式七言绝句之平仄谱举例说明： ⊕　⊕　※　　　　　　　　　　　　⊕　⊕　★ 平平仄仄平平仄，（首句如押韵则为：平平仄仄仄平平） ⊕　※　⊕ 仄仄平平仄仄平； ⊕　⊕　★ 仄仄平平平仄仄， ⊕　⊕　★ 平平仄仄仄平平。 而仄起式七言绝句之平仄谱则为： ⊕　⊕　★　　　　　　　　　　　⊕　※　⊕ 仄仄平平平仄仄，（首句如押韵则为仄仄平平仄仄平） ⊕　⊕　★ 平平仄仄仄平平； ⊕　⊕　※ 平平仄仄平平仄， ⊕　※　⊕ 仄仄平平仄仄平。 至于律诗或排律之谱式，原则上只是将前面之平仄继续延伸即可。（即第五句与第四句相协，第六句与第五句相反……）。而诗之平起仄起之分，乃是以首句第二字为依归。第二字如是平声即为平起，如是仄声即为仄起。又五言诗之谱式则是七言诗去其顶节（最上）二字即是。七言平起式去其顶节二字，即为五言仄起式；七言仄起式去其顶节二字，即为五言平起式。唯谱式可做如是观，于造句用词之法，则不当作此论，盖五言与七言之句法稍有不同也。 然而前述乃最标准之平仄谱式，吾人翻开唐诗三百首，可说找不出几首完全合乎格律者。（就五言绝句论，唯李端【听筝】一首，七绝亦唯柳中庸【征人怨】一首）。此盖因有时于当用平声字处，无平声字可用；或者于当用仄声字之处，无仄声字可用。而不得不以“仄”代“平”、或以“平”代“仄”。然亦有所限制，并非可以完全相代。前人之于此有所谓“一三五不论，二四六分明”之说，却因有几个应注意之要点未曾揭出，以致让后人如坠于五里雾中，而不知何所适从。为使读者确切明了，本文一一介绍于后：