突然在这里发表这样一个大话题，我也感觉有点难。但是，我还是在这里把我从学音乐伊始到现在的一些感受跟大家分享。很多人在欣赏音乐之前会先看一下关于这些音乐的简介，包括里面的内容，以及音乐的出处。这些简介会大张旗鼓的说，某某人是在怎样的社会条件下写出怎样的曲子，这一个曲子写了某某情景。这样往往使得听众对这首曲子的感受千篇一律。我并不是希望大家一点也不受这些东西的影响。正确的方式是自己理解为主，简介为辅。可笑的是，好多曲子，它们的名字都是后人命名的。因为在贝多芬的音乐时期，一般曲子只是会表明**号作品（比如说《第三交响曲》），里面的内容都是不说的。直到标题音乐风靡之后，每个乐曲才渐渐有了自己的名字。李斯特是标题音乐这方面的提倡者。但是他希望作曲家只给听众一点小的提示，其他的还要靠听众自己琢磨。所以，我设计了一条欣赏音乐的路线：听音乐——联想音乐（将自己的际遇，或者自己脑子里想象出的画面和音乐联系）——看音乐简介——综合（摒弃简介中自己感觉不合理的的地方，结合自己的理解，最终形成自己的想法） 以久石让先生的《天空之城》为例（我没看过这个动画，看过的表说我乱说哦）。这个乐曲的声音空灵美妙。给我的感觉就是我的女朋友（虽说我还没有）和我在童话般的月光下走着，然后我止步，在一架三角钢琴旁坐下，弹奏出了优美的乐章，女友对我微微一笑，伸出她的手，在钢琴上给我的主旋律配着和旋。先说到这>..<。然后我会再看他人对这首音乐的评论，最终形成我的想法。但是大家要注意的是，不要被他人的评论左右，如果被左右的话，宁可自己保留那份遐想。。。
