张国荣吧 关注：1,557,626贴子：24,971,378
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一般近视眼大概都有个比较灵敏的耳朵，譬如我。加上很多年前学音乐的熏陶，正经的不会，就学会了挑剔。坐在卡拉OK里评价：你这个音低了半度，你这个字快了半拍。不是不讨厌的。那天我和猪窝在家里看电视，节目是PUB歌手比赛，大概已经初赛过，歌手都不错。那天是小组赛加决赛，我就不停的评论：这个和声很好，一定出线；那个，呵，显然是在酒吧里弄坏了嗓子；这个好是好，可惜灌唱片，这把嗓子没商业价值，只好唱唱现场……最后结果居然和我说的八九不离十。
现在的录音技术实在很好，可是，嗓子的瑕疵依然不能完全掩饰。郑秀文刚出道的时候，我买她的CD，差点以为我的CD机坏了。因为她飘忽不定的嗓音，连带配乐都跟着飘忽不定，一个音略微拖长一点，就一定会飘低或高半度，难怪她的主打都是快歌，是不给她飘走的机会。卢巧音也是，我第一次听她在无线的节目上唱现场，惨不忍听。一首歌，几乎没有唱准一个音，她还浑然不觉，这也是个本事。如今象王菲那样的声音实在已经很难找了，一个人红不是没有理由的。
早年的林忆莲，到高音部分音色依然澄澈，近年也不行了。听她最近的专集，声音不再有那种透明感，开始用磁性来掩饰声音条件的退步，我想，她再也回不到那最高部分的音色了。同样的还有谭咏麟。他的技巧是最好的，声音张弛有度，控制得当，尤其是代表性的颤音，处理得非常华丽。现在偶尔听到他的现场，技巧因为没有声音配合，无从发挥，有些弄巧成拙的感觉。
其实要看一个歌手的实力实在不难，你只要注意听他对高音和低音的处理。当然有些歌手统共只能在7度附近晃悠，我们也不能指望人人都是惠特尼休斯顿。如果一个歌手能在一首歌里有12个音以上的跨度，譬如说，至少从低音5到高音2，而且可以唱的不动声色，没有吃力感，我就觉得不错。很多歌手唱到高音会出现明显的真假声的转换，我到这个时候就会叹气。
接下来是节奏，这也不简单，每个字都按拍子唱，不拖沓，张惠妹可以，很多人不行，不行的人也不是没有办法，他们可以唱那些节奏不明显的慢歌。快有快的问题，譬如换气，你很容易从换气辨别一个人是现场还是对口型，因为录音棚里的换气通常是天衣无缝的，而现场要做到这一点几乎没有可能，我是说我们平常可以见到的歌手。很多人唱快歌唱到上气不接下气，就是这个问题。但慢也未见得容易，就如我上面说的，有些人一个音维持两拍就会飘，维持四拍就气若游丝……连制作人也知道这一点，所以我们听到的多半是跨度在12度内，节奏在四分音符和一又四分之三音符之内的歌曲，给人的感觉就是“面目模糊，毫无特色”。
如果前两项都不是问题，那么最关键的问题是艺术感染力，你听见后街男孩的歌声会想跟着打拍子，听见F4呢？欧美的流行音乐之所以如此横行，和他们歌手的艺术感染力有很大关系。我实在很不愿意承认，他们的技巧、声音条件乃至感染力都好太多，用我的话来说，他们是真正会唱歌的——甚至我怀疑是不是声带条件不同。所以我们的歌通常以词曲取胜，而他们的歌以声音取胜。
其实艺术感染力这个东西实在难以琢磨，但它偏偏是一个歌手能否得到认同的关键，有些声音“美则美矣，毫无灵魂”，而有些浑然天成、直指人心。最突出的比方是张国荣。你不能说他的歌多有技巧多有难度，但他的声音偏偏有种魅力透出来，非常吸引。我们在卡拉OK里能毫无技术难度的唱出《风继续吹》，可是很少有人的歌声让人觉得那样寂寞无奈。这就是很多人说的“好听的和不好听的”的区别。
现在的录音技术实在很好，可是，嗓子的瑕疵依然不能完全掩饰。郑秀文刚出道的时候，我买她的CD，差点以为我的CD机坏了。因为她飘忽不定的嗓音，连带配乐都跟着飘忽不定，一个音略微拖长一点，就一定会飘低或高半度，难怪她的主打都是快歌，是不给她飘走的机会。卢巧音也是，我第一次听她在无线的节目上唱现场，惨不忍听。一首歌，几乎没有唱准一个音，她还浑然不觉，这也是个本事。如今象王菲那样的声音实在已经很难找了，一个人红不是没有理由的。
早年的林忆莲，到高音部分音色依然澄澈，近年也不行了。听她最近的专集，声音不再有那种透明感，开始用磁性来掩饰声音条件的退步，我想，她再也回不到那最高部分的音色了。同样的还有谭咏麟。他的技巧是最好的，声音张弛有度，控制得当，尤其是代表性的颤音，处理得非常华丽。现在偶尔听到他的现场，技巧因为没有声音配合，无从发挥，有些弄巧成拙的感觉。
其实要看一个歌手的实力实在不难，你只要注意听他对高音和低音的处理。当然有些歌手统共只能在7度附近晃悠，我们也不能指望人人都是惠特尼休斯顿。如果一个歌手能在一首歌里有12个音以上的跨度，譬如说，至少从低音5到高音2，而且可以唱的不动声色，没有吃力感，我就觉得不错。很多歌手唱到高音会出现明显的真假声的转换，我到这个时候就会叹气。
接下来是节奏，这也不简单，每个字都按拍子唱，不拖沓，张惠妹可以，很多人不行，不行的人也不是没有办法，他们可以唱那些节奏不明显的慢歌。快有快的问题，譬如换气，你很容易从换气辨别一个人是现场还是对口型，因为录音棚里的换气通常是天衣无缝的，而现场要做到这一点几乎没有可能，我是说我们平常可以见到的歌手。很多人唱快歌唱到上气不接下气，就是这个问题。但慢也未见得容易，就如我上面说的，有些人一个音维持两拍就会飘，维持四拍就气若游丝……连制作人也知道这一点，所以我们听到的多半是跨度在12度内，节奏在四分音符和一又四分之三音符之内的歌曲，给人的感觉就是“面目模糊，毫无特色”。
如果前两项都不是问题，那么最关键的问题是艺术感染力，你听见后街男孩的歌声会想跟着打拍子，听见F4呢？欧美的流行音乐之所以如此横行，和他们歌手的艺术感染力有很大关系。我实在很不愿意承认，他们的技巧、声音条件乃至感染力都好太多，用我的话来说，他们是真正会唱歌的——甚至我怀疑是不是声带条件不同。所以我们的歌通常以词曲取胜，而他们的歌以声音取胜。
其实艺术感染力这个东西实在难以琢磨，但它偏偏是一个歌手能否得到认同的关键，有些声音“美则美矣，毫无灵魂”，而有些浑然天成、直指人心。最突出的比方是张国荣。你不能说他的歌多有技巧多有难度，但他的声音偏偏有种魅力透出来，非常吸引。我们在卡拉OK里能毫无技术难度的唱出《风继续吹》，可是很少有人的歌声让人觉得那样寂寞无奈。这就是很多人说的“好听的和不好听的”的区别。
