〔接上楼〕
按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。这样也就是说，每一联的出句和对句必须“对”，上一联 的对句和下一联的出句必须“粘”。“对”和“粘”，看一句诗的头两个字，由于第一个字有时可平可仄，所以实际上主要以第二 个字衡量“对”和“粘”的标准。如王之涣的《登鹳雀楼》中，第一句中的“日”字是仄声字，第二句中的“河”字是平声字，符合“对”的要求，第二句的“河”字与第三句的“ 穷”字都是平声字，符合“粘”的要求。第三句的“穷”字是平声字，而第四句的“上” 字是仄声字，又符合“对”的要求。掌握了 “对”和“粘”的规则，我们就可以根据基本格式很容易地推导出其他各种平仄格式。
（04）五言绝句的基他格式
绝句和律诗，都有一个要求，即偶句必须押韵，单句不用押韵（首句是个例外，押韵或不押韵都可以）。拿绝句来讲，第二句的最后一个字和第四句的最后一个字必 须押韵。如《登鹳雀楼》中的“流”字和“ 楼”字就是押韵的。押韵的字又必须是平声字。当然，也有押仄声韵的诗，但很少 ，不属于一般情况，在此暂且不论。 按照偶句平声押韵的要求，再加上对和粘的规则，我们就可以从上面讲过的那种基本格式，推导出其他各种不同的格式。如前所述，基本格式是：
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
这个格式中（共四句）的每一句，都可以做首句。每换一种首句，就是一种新的格式。
如以基本格式中的第二句（平平仄仄平）作为首句，那么，下一句必须与之相 “对”，又必须以平声字结尾以便押韵，那就只能选“仄仄仄平平”。第三句必须与第二句相“粘”，又必须以仄声字结尾，那就得选“仄仄平平仄”。第四句要与第三句相 “对”，又必须以平声字结尾，那就只能选 “平平仄仄平”。这样就产生了第二种格式：
平平仄仄平 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
举例：
南山宿雨晴，春入凤凰城。
处处闻弦管，无非送酒声。
——刘禹锡《路旁曲》
依此类推，如以基本格式中的第三句（平平平仄仄）作为首句，就可以推导出第三种格式：
平平平仄仄 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
例诗：
岸芳春色晚，水影夕阳微。
寂寂深烟里，渔舟夜不归。
——司空曙《黄子陂》
〔接下楼〕

〔接上楼〕
如以第四句作为首句，又可推导出第四种格式：
仄仄仄平平 平平仄仄平
平平平仄仄 仄仄仄平平
例诗：
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
——卢纶《和张仆射塞下曲六首》
以上是五言绝句的全部格式，共四种。其实就是基本格式中的四句倒换先后次序产生的。不同的首句，导出不同的格式。对这四种格式，当然也可以机械地硬背硬记。不过，还是把硬记和掌握规律结合起来，能收事半功倍之效。
（05）五言律诗
五言律诗，简称五律。单就平仄。句式而言，把五言绝句按照“对”和“粘”的规则继续往后延伸四句，变为八句，即成五言律 诗。因为五言绝句有四种格式，所以五言律诗也有相应的四种格式。
第一种格式：
仄仄平平仄 平平仄仄平
平平平仄仄 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
平平平仄仄 仄仄仄平平
可以看出，这实际上就是把前面讲过的基本格式重复两遍。
举例：
方丈浑连水，天台总映云。
人间长见画，老去恨空闻。
范蠡舟偏小，王乔鹤不群。
此生随万物，何处出尘氛。
——桂甫《观李固清司马弟出水图》
需要注意的是，例诗中常有一些字，表面上看似乎并不完全符合格式的规定，这都是有原因的，将在后面逐步说明。
第二种格式：
平平仄仄平 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
平平平仄仄 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
这种格式首句入韵。举例：
何年顾虎头，满壁画沧州。
赤日石林气，青天江水流。
锡飞常见鹤，杯渡不惊鸥。
似得庐山路，莫随惠远游。
——杜甫《玄武禅师屋壁》
第三种格式：
平平平仄仄 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
平平平仄仄 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
举例：
江城如画里，山晚望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒桔柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
——李白《秋登宣城谢眺北楼》
第四种格式：
仄仄仄平平 平平仄仄平
平平平仄仄 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
平平平仄仄 仄仄仄平平
这种格式也是首句入韵。举例：
戍鼓断人行，秋边一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书常不达，况乃未休兵。
——杜甫《月夜忆舍弟》
〔接下楼〕

〔接上楼〕
（06）七言绝句和七言律诗
前面说的都是五言诗，现在开始讲七言诗 ，包括七言绝句和七言律诗，简称七绝和七律。七言诗的平仄格式，就是在五言句子的前面加上两个字，这两个字的平仄，要与该五言句子前两个字的平仄相反。以五言诗的基本平仄格式来讲，变成七言诗就成了这样：
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
这也就是七言绝句的第一种格式。在实际运用上，七言诗的第一个字，平仄要求不严格，平仄两可。
举列：
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
——苏轼《饮湖上，初晴雨后》
七言绝句的第二种格式是：
仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 此格式首句入韵。
举例：
岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。
——鲁迅《悼杨铨》
七言绝句的第三种格式是：
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 举例：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄桔绿时。
——苏轼《赠刘景文》
七言绝句的第四种格式是：
平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 这种格式首句入韵。
举例：
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
——李白《客中行》
现在讲讲七言律诗。
七言律诗也有四种格式，并且和五言律诗的四种格式是相对应的，只是每句诗的前面多了两个字。
七言律诗的第一种格式是：
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 举例：
留春不住登城望，惜夜相将秉烛游。
风月万家河两岸，笙歌一曲郡西楼。
诗听越客吟何苦，酒被吴娃劝不休。
从道人生都是梦，梦中欢笑亦胜愁。
——白居易《城上夜宴》
七言律诗的第二种格式是：
仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 此格式首句入韵。
举例：
〔接下楼〕

〔接上楼〕
第一、“一三五不论” 关于律诗的平仄格式，历来有“一三五不论，二四六分明”之说。意思是讲，七言诗每句的第一个字、第三个字、第五个字，平仄可以不论，用平声字或仄声字都可以，平仄两可，可平可仄：第二个字、第四个字、第六个字的平仄，必须分明，必须按照平仄格式的规定选用平声字或仄声字。第七个字当然都必须分明，是不言而喻的，因为涉及韵脚。
如果就五言诗而论，那就是 “一三不论，二四分明”。第五个字当然也属于不言而喻，是必须分明的。
这个口诀，简明易记，很有用处。但必须注意，它只是大概的说法，并不完全准确，掌握的时候，要加上一些修正才行。抛开变格先不说，最重要的修正有两点（以五言诗而论）：
一是：“平平仄仄平”这一句式最须注意，其第一个字决不可不论。如果不论，误用了仄声字，使这一句变成了“仄平仄仄平”，那是大错误，诗论的术语叫做犯“狐平”（除了韵脚之外只剩下一个平声字）。科举考试时，犯了“孤平”，诗就不及格了。此是大忌。
二是：“仄仄仄平平”这一句，第三个字也应当论。如果不论，最后三个字都变成了平声，这一句就成了“仄仄平平平”，这叫 “三平调”。“三平调”是古风的特色，对律诗来说，被认为是比较大的毛病，应当避免。
另外，“平平平仄仄”这一句式中，第三字也可能不用仄声，以免形成“三仄脚”，但这不是格律的硬性规定。 我们还是以五言诗的四句（种）基本格式来看，把可平可仄、可以不论的字加上括孤，即变成如下的样子：
(仄)仄(平)平仄
平平(仄)仄平
(平)平(平)仄仄
(仄)仄仄平平
七言诗的基本平仄格式则变成：
(平)平(仄)仄(平)平仄
(仄)仄平平(仄)仄平
(仄)仄(平)平(平)仄仄
(平)平(仄)仄仄平平
可以看出，七言诗的各种句子，第一个字的平仄一律可以不论；第二个字的平仄，一律必须分明。后面五个字的平仄要求，和五言诗同。
〔接下楼〕

〔接上楼〕
第二、“孤平拗救”
前面讲过，“平平仄仄平”这个句式的第一个字（七言句为“仄仄平平仄仄平”中的第三个字），平仄不能不论，必须用平声字 。如果用了仄声字，则为“犯孤平”，是写 律诗之大忌。
有时根据诗意的需要，第一个字不得不用仄声字，或用仄声字于文意更好，那怎么办呢?
有办法：就是在第一个字用了仄 声字之后，把第三个字改用平声字。这样整个句子就变成了“仄平平仄平”（七言句则变成“仄仄仄平平仄平”），这是允许的。这种变格，叫做“孤平拗救”。
举例：
宠深还若惊（王禹称《五更睡》）
鸟鸣春意深（陈与义《寒食》）
山雨欲来风满楼（许浑《咸阳城东楼》）
江上女儿全胜花（王昌龄《浣纱女》）
总观唐、宋名家之诗作，犯孤平者极为罕见，可以说是绝无仅有。但孤平拗救的诗句则非常普遍，说明这是诗界历来公认的规则。
第三、“三四字互救”
五言诗基本格式中的第三句“平平平仄仄” ，也是有变格的。这个变格就是把第三字和第四字的平仄位置互换， 达到互救的效果。这样，这个句式就变成了“平平仄平仄”。如为七言，就由“仄仄平平平仄仄”变为“仄仄平平仄平仄”。
举例：
落花满春水，疏柳映新唐。（储光羲《答王十三维》）
愁来理弦管，皆是断肠声。（崔垣《春怨 》）
朱实出传九华殿，繁花旧杂万年枝。（崔兴宗《和王维敕赐百官樱桃》）
寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。（韦应物《自巩洛舟行入黄河》）
这种句式，是平仄格式的一种变格。值得注意的是，它突破了“二四六分明”的口诀 。五言的第四个字（七言的第六个字），该用仄声字而用了平声字。这种句式虽然 是变格，但在唐、宋以来的律诗中，用得非常普遍，甚至并不比正格用得少，连应试诗也允许用它。
〔接下楼〕

〔接上楼〕
第四、“对句相救”
以五言而论，对句互救主要适用于下面这一联格式：
仄仄平平仄
平平仄仄平
这也就是基本格式的前两句。
在这两句中，对句（第二句）的第三个字如果用了平声字，那末在出句（第一句）中，不仅首字可平可仄，而且第三个字、第四个字都 可用仄声字。这样出句就有可能全部是仄声字。整个这两句的格式就变成了下面这样：
(仄)仄(平)(平)仄
(平)平平仄平
括弧里的字，平仄两可。
还可以反过来加以说明：出句（即第一句）的第三、第四个字按正格本该用平声字，而如果用了仄声字，可以在对句（即第二句）中加以挽救，办法是把对句的第三个字改为平声字，而对句的第一个字，按“孤平拗救”的规则，照样可平可仄。
七言句，依此类推，只是在前面按正常规律加两个字。
举例：
野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《古 原草》）
落日池上酌，清风松下来。（孟浩然《裴 司事见寻》）
以上两例，都是用对句的第三字救出句的第四字。
向晚意不适，驱车登古原。（李商隐《乐 游原》）
草木岁月晚，关河霜雪清。（杜甫《送远 》）
以上两例的出句都是仄声。
唐宋名诗中这样例子很多，在此不多举。
待月月未出，望江江自流。（李白《挂席 江上待月有怀》）
高阁客竟去，小园花乱飞。（李商隐《落 花》）
以上两例，不仅出句的第三、四字全是仄声字，而且对句的第一个字也用了仄声字 。对句用了“孤平拗救”的规则。对句第三字的平声字，既救本句的孤平，同时也起 了救上一句的作用。
再举几个七言的例子：
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。（杜 牧《江南春》“十”是入声）
宦游何啻路九折，归卧恨无山万重。（陆 游《桐庐且泛舟东归》）
马蹄踏雪六七里，山嘴有梅三四花。（方 岳《梦寻梅》“七”是入声）
书当快意读易尽，客有可人期不来。（陈 师道《绝句四首》）
应当注意的是，这种“对句相救”的变格形式，也突破了“二四六分明”的口诀。所以必须记住，“一三五不论，二四六分明”不是很确切的，用时须有若干修正。
（08）简便的公式
前面已经讲过了近体诗的各种平仄格式， 基本格式只有四句，又讲了正常格式以外的四条规则。这四条规则，主要是讲拗救和变格，也都是诗律不可缺少的部分，决不是可有可无的。
〔接下楼〕

〔接上楼〕
研究诗词格律的权威北大王力教授有一个比喻很好，他说：“谈诗律必须兼谈拗救，这等于法律上的‘但书’；‘但书’应认为是法律的一部分，并非法律以外的东西。”他又说“拗而能救，就不是病。” 拗救，或统称变格，在诗创作中，大有用处。首先，它可以扩大遣词用字的自由度，从而保住某些必须用的字，提高诗句的质量。
例如杜甫的诗句“远在剑南思洛 阳”，其中的剑南是地名，很难改动这个“ 剑”字，因而就在后面用一个“思”字来救，自然而又和谐。
又如“檐飞宛溪水，窗落敬亭山”。（李白《过崔八丈水亭》） 其中“宛溪”、“敬亭”都是地名，出句用了“ 三四字互救”的变格，解决了用字的困难，诗句合律而又流畅。
毛主席诗句“我欲因之梦寥廓”，用的是“三四字互救”的变格，总不能为了凑成正格把“寥”和“梦”调换位置吧。变格的妙用，实不可不知。
其次，有时只有用变格才能完成某种高难度的精彩的对仗（对仗问题，以后还要专门讲）。特别是涉及到数字的对仗，常常得用变格。因为按照诗韵，所有的数字，只有“三”和“千”是平声，其他都是仄声，不用变格就很难对了。
前面引用的一个例子，
“马蹄踏雪六七里，山嘴有梅三四花” ，
对得很好，若不用变格，就没有这种效果。
唐宋名作中类似诗例很多，鉴赏时多留意！
（09）非格律的技巧性追求
关于律诗的平仄法则，上面已全部讲完。 总的就是四个基本句式（加上“对”和“粘” 的要求），四条规则（格式以外的）。掌握了这些，写诗就不会违反平仄的格律。 前面讲的是历代公认的格律规则，写律诗时必须遵守。除此之外，还有一些属于某些诗人在格律之外的艺术追求；还有的属于一家之言的主张。这些并不是格律的组成部分，诗词作者不一定遵守，但了解一下也是必要的。
第一、广互救
就是本来可以不救的，也去救。七言诗的第一字、第三字，除了犯孤平的句子以外，本来都可以不论，不必去救，但有的诗人为了使诗句的音调显得更加抑扬顿挫、 铿锵优美，也尽可能去救。有的在本句中第一字与第三字互救。如：
若非群玉山头见。（李白《清平调词》）
故烧高烛照红妆。（苏轼《海棠》）
〔接下楼〕

〔接上楼〕
有的在对句中一与一互救、三与三互救。 还有的除本句互救之外，同时在对句中又救。如：
千岁鹤归犹有恨，一年人住岂无情。（杜牧《移居言溪馆》）
楼上凤凰飞去后，白云红叶属山鸡。（王 建《九仙公主旧庄》）
城带夕阳闻鼓角，寺临秋水见楼台。（许 浑《西湖亭宴饯》）
由于采取这种多重互救的方法，
“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平’
联句式，变成了下面这种形式：
平仄仄平平仄仄 仄平平仄仄平平
这种形式，在中晚唐以后诗作中非常普遍，并不比正规格式用得少。
第二、避“上尾”
诗律讲平仄，而仄声包括上、去、入三声。有人认为，上、去、入三声应交替使用。同一声连用，如“上上”、“去去”、“入入 ”，则是应该避免的。还有，一首律诗的四个出句（尾字），最好上、去、入都有 ，至少不要连用两个上声，或连用两个去声，或连用两个入声。连用了，就叫“上尾”。唐诗的许多大家，对这一点还是比较注意的，尤其是杜甫。如：
蜀相
丞相祠堂何处寻（平）？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色（入），隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计（去），两朝开济老臣心。
出师未捷身先死（上），常使英雄泪满襟。
曲江
一片黄花减却春（平），风吹万点正愁人。
且看欲尽花经眼（上），莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠（去），苑边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐（入），何用浮名绊此身。
从写诗的技巧上讲，“上尾”的毛病应当尽可能避免。但避“上尾”不是诗律，不是必须遵守的。
第三、不重字。
许多诗人都很讲究这一条，在同一首诗中决不用两个同样的字。当然，有的诗人为了造成双声叠韵，或为了特别强调某一点 ，而故意使用重复字，则不在此例。如：
“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”（苏 轼）；
“月光如水水如天”（赵嘏）；
“山外青山楼外楼”（林升）；
“故园更在北山北，佳节可怜三月三”（王至）。
等等。这些诗句中使用重复字，追求的是一种特殊艺术效果，不是无心之失。但也有的诗，显然不是有意使用重复字的，如陆游的《十一月四日风雨大作》：
“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”
诗中用了两个“卧”字，诗人对此可能并不在意 ，也可能是疏忽。但毕竟这是一首好诗，一首很好的诗。话又说回来，在同一首诗 中，对于并非有特殊效果的重复字，当然还是尽量避免为好。
〔接下楼〕

〔接上楼〕
（10）小律和排律
前面讲过，凡按照律诗的平仄要求写的诗，每首四句的，叫绝句(五绝和七绝)：八句的叫律诗(五律和七律)。此外还有两种：每首只有六句的，叫小律，也叫三韵小律（即使首句入韵，仍称为三韵小律）；超过八句，达到十句或十句以上的，叫排律。也有人只承认绝句、律诗、排律这三个品种，而把小律作为律诗的一种。小律和排律，这两种诗都比较少。
三韵小律举例：
寒闺夜 白居易
夜半衾稠冷，孤眠懒未能。
笼香销尽火，巾泪滴成冰。
为惜影相伴，通宵不灭灯。
送羽林陶将军 李白
将军出使拥楼船，江上旌旗拂紫烟。
万里横戈探虎穴，三杯拔剑舞龙泉。
莫道词人无胆气，临行将赠绕朝鞭。
排律的写法，就像五律或七律一样，只不过要按照“对”和“粘”的规律一直写下去。除了首联和尾联以外，中间各联都用对仗，并用多少韵标注。
~
以上即关于诗的一些基础，达者自选参研！若有悬疑，请置评或自行百度，详见精准释疑！
本文多有摘录借用，并参和部分个人观点，谬误难免，敬请谅解！
谨上
寒竹凝翠整理于2013 11 26

七〔词牌综论〕
词，诗歌的一种，源起于杂诗长短句，配乐而歌！经世代传承，至宋大盛，而独立成体，与诗与曲并陈于中华古文学之林！
词牌，就是词的格式的名称。
词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

七〔词牌综论〕
~
格律溯源
词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。【清】李鱼著《闲情偶寄》所述，唐则诗人济济，宋有文士跄跄。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。 当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。词牌是一首词词调的名称，例如《沁园春雪》这首词，“ 沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。《卜算子咏梅》这首词，“卜算子”是词牌名，“咏梅”是词的标题。词牌通常也决定词的平仄 。
现代人所谓的"诗""词"都是古时人们的歌曲，每一种词牌都代表一支曲子，一般的词人只负责“填词”就行了。
~
乐曲名字的来历，例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨，《菩萨蛮》因此得名。当时教坊因此谱成《菩萨蛮》曲。据说唐玄宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《卜算子》《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类来自民间的曲调。
源二:摘取词中字为词牌，
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出 的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏“江南好”的词 ，最后一句是“能不忆江南？”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句 。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
源三:本来就是词的题目
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
〔接楼下〕

八〔词牌简介〕
一 浣溪沙
本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣 沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居 多。仄韵体始于南唐李煜。另有 《摊破浣溪沙》，又名 《山花子》上下片各增三字，韵位不变。 此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人 所常用。又有 《小庭花》、 《减字浣溪沙》等二十余种异名。
格律 浣溪沙
双调四十二字，前阕三平韵，后阕两平韵 ，一韵到底。后阕开始两句一般要求对仗 。
词牌格式
(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。( 平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，( 平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。
例词:
晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
~
二诉衷情
唐教坊曲名。本为情词，以 后作一般抒情用。后人又更名《桃花水》、《画楼空》、《步花间》、《偶相逢》、《试周郎》等。单调，三十三字。五仄韵，六平韵。另有《诉衷情令》，四十四字，前段四句三平韵，后段六句三平韵。
双调四十五字，前后阕各三平韵，一韵到底。又一体四十四字，将前阕四五句变为“ [平]仄仄平平”。
词牌格式
1.(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄仄平平。(平) 平仄平仄，(仄)仄仄、仄平平。平仄仄，仄平平，仄平平。仄平平仄，(仄)仄平平 ，仄仄平平。
2.(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄仄平平。(平)平仄仄平仄，(仄)仄仄平平。平仄仄，仄平平，仄平平。仄平平仄，(仄)仄平平，仄仄平平。
晏殊
芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳。 远村秋色如画，红树间疏黄。流水淡，碧天长，路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。
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〔词牌简介〕
五 渔家傲
渔家傲是北宋年间流行歌曲，曾有人 用来作“十二月鼓子词”。此调始见于北宋晏殊，因词中有“神仙一曲 渔家傲”句，便取“渔家傲”三字作调名。围其句句用韵，声律谐婉，既可用于一般抒情，尤宜表达悲凉情感，如范仲淹词堪作代表。又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》、《游仙咏》。添字者又名《添字渔家傲》。
双调六十二字，前后阕各五仄韵，句句用韵，一韵到底。上下片各四个七字句、一个三字句。另有六十六字者为变体。
词牌格式
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄。平(仄)仄，(平)平(仄) 仄平平仄。仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄) 仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄。平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平仄。
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
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六 虞美人
唐教坊曲名。又名《一江春水》、《玉壶冰》、《巫山十二峰》、《宣州竹》、《虞美人令》、《忆柳曲》等。
最初是咏项羽所宠的虞姬的，因以为名，以后作一般词牌使用。
平仄转换格，双调，五十六字，八句。上下片各四句，都是两仄韵转两平韵。上下片平仄韵脚用字都可分属不同韵部。两处歇拍九字句，可以灵活使用不同句式。
词牌格式
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄。
(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄。
(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平(仄)仄仄平平。
李煜
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
蒋捷
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风 。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。
悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明 。
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〔词牌简介〕
七 南乡子
又名《好离乡》、《蕉叶怨》。唐教坊曲名。原为单调，有二十七字、二十八字、三十字各体，平仄换韵。单调始自后蜀欧阳炯。南唐冯延巳始增为双调。冯词平韵五十六字，十句，上下片各四句用韵。另有五十八字体。一韵到底。
词牌格式
(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄(平)平平仄仄，平平。(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄(平)平平仄仄，平平。(仄)仄平平仄仄平。
辛弃疾
何处望神州，满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠。不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。
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八 木兰花 玉楼春
唐教纺曲有《木兰花令》。宋人 《木兰花》词，皆《玉楼春》体 ，七言八句，五十六字。五代毛熙震、魏承班、韦庄，各有 《木兰花》调，为此调正体。毛词五十二字，双调，上下片各六句三仄韵；魏词五十四字，上片六句三仄韵，下片四句三仄韵；韦词五十五字，上片五句三仄韵，下片四句三仄韵，上下片不同部。按《花间集》载，《木兰花《玉楼春》两调，其七字八句者为《玉楼春》体， 《木兰花》则韦词、毛 词、魏词共三体，从无与《玉楼春》同自《尊前集》误刻以后，宋词相沿串多混填，《词谱》已为校正。
玉楼春亦称《木兰花》、《春晓曲》。
双调五十六字，前后阕格式相同，各三仄韵，一韵到底。
词牌格式
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄(平)平平仄仄。(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平平仄仄。
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄(平)平平仄仄。(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平平仄仄。
欧阳修
樽前拟把归期说，未语春容先惨咽，人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。