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两天后，10月27日，李宇春的全国巡演，将在南京拉开帷幕。
所有的歌迷都在屏息等待。这一次，李宇春将带着无敌的霸气和全新的节奏，让五座城市的灵魂一起躁动直至鼎沸，全城乃至全国，最高热度引爆在即，一触即发。
热度的制造者李宇春，并没有表现出过度的激动。我想，这是因为她要把身体最深处那股最大的热情和能量，释放在舞台上，释放在幕布拉开的那一刻。
“我更想要的，是真实甚至朴实的东西。”
说到第二张专辑《我的》，春春显然比以前更有底气：“第一张专辑很赶，连MV都没拍就发片了。这次……其实也赶，但赶得比较有头绪。”同样，说到制作人张亚东，春春不再像录第一张专辑时一板一眼地叫“张亚东”，而是换了个更亲切的称呼：“东哥在咬字方面的要求更严格了，我有时会有共鸣腔，他要求我把字咬得更‘白’一点。”
《我的》是张舞曲风格的专辑，有很多首都是从国外买的曲子，填词就变成头疼的事。“现在作词有种趋势：要么就是拿个古人来写，要么就是写个很有名的老外……我都不知道写的是什么。”春春故意拧着小眉头说。
“天马行空的歌词有一两首还可以接受，但不能太多。我想要的，是那种真实甚至朴实的东西，是可以直指人心的、真正感动人的。我们请了易家扬老师来做整张专辑的歌词统筹，我一说，他就明白了我的意思。”
不光请来了大牌作词人帮忙，春春“折磨”过所有的词作者：“每个人我都见过面，谈过。歌词觉得不太好，我会提出修改意见。好几首歌词都改了很多次。”说到这里，她停下来想了想：“嗯……真的是很多次。”说着，小丫头脸上露出了坏坏的笑容。
“谁选的这首歌？我讨厌这首歌！”
说到录专辑，其实春春自己也被折磨得够呛：“主打歌《我的王国》，歌词改了很多次。里面有RAP，但和普通的RAP不一样，是同样的词，又要和音乐融合，很难。我第一次去录的时候，状态不是特别好，觉得一填词，这首歌原本的感觉就变了！那天晚上录到三点多，很不顺。”
春春微笑着陷入回忆，笑容显然包含着一种经过“折磨”后的淡淡得意：“第二天我要去长沙，就回家了。我半夜从录音棚走出来的时候，故意大叫：‘谁选的这首歌？我讨厌这首歌！’ 其实……就是我自己选的，嘿嘿。”
《我的王国》最终还是出现在专辑的第一个位置。“我一直在想怎么办……后来改了歌词，终于顺了。”她拍一下手，快活地说：“我其实还是很喜欢这首歌的。”
“我不知道要对什么喊停。它很李宇春。”
第一首和歌迷见面的新歌《STOP》，将大家对专辑的期待提升到最高点。酷酷的歌词被诠释出几种版本，人人都想知道李宇春要对什么喊“STOP”。春春的答案却让人哭笑不得：“啊？我也不知道要对什么喊停，我只是感觉很对味，我没问过为什么。”整张专辑只有这首歌的词没怎么改，因为一拿到就很喜欢：“嗯……很李宇春。”
我忍不住嘟囔着：“可是，《STOP》很难唱……”没想到换来的是她的大加赞同：“对啊！你不觉得唱到最后就没气了吗？告诉你吧，唱这首歌只能‘偷气’，在唱的同时吸气。我开始也不习惯，唱到最后会叫：‘啊~~不行了！’”
“谁让我要舞曲？自己选的嘛，能怪谁！”
新专辑里，跳舞的歌有一半以上，每支舞都不一样，因此，春春一直在苦练舞蹈。“每次排完舞，舞蹈老师阿KEN都会对我说：‘对不起啊，又折磨你。’ 其实他并不凶。”我问：“编排好的动作会不会抑制了你自己的那种小感觉？”她开始犯坏：“我觉得不会啊|因为我老忘记。”
笑过之后，她认真起来：“动作会按老师编的走，但感觉还是靠自己。阿KEN挺了解我的，不会硬要弄一个很难的动作让我完成。相反的，会把设计的动作弄得好像是即兴跳出来的感觉。”
春春说：“与造型相比，我更重视舞蹈上的突破。我喜欢的舞蹈不是那种一直在跳、在动的。这次的舞，有舞群配合是一种感觉，没有舞群、造型，自己跳也很好看。”
疯狂练舞的春春，自然辛苦，却很想得开。她说：“有个同事说了句话：‘谁让你要舞曲（专辑）？’我一听，咦，挺有道理的！自己选的嘛，能怪谁！”
“世界上没有CD前，音乐就是面对面的。”
说起巡演，即使语气平静，春春还是难掩兴奋：“每场都会唱一两首比专辑更新的歌，我现在录的歌远远超过11首。专辑里的歌好听但不容易唱，我会在巡演时唱一些旋律更上口的歌，有摇滚，也会搞怪。可能没有3·24那么搞怪，毕竟‘丢脸的事一年只做一次’，但会有的。”春春忽然发现说太多，捂着脸叫：“啊~~都透露给你了！”
关于舞台和演出，春春在采访的最后，说了一段颇有深意的话，让我久久不能平静：“我在舞台上总是情绪高涨，有时很开心，有时是种发泄，有时挺平静，有时比较调皮——这就是我喜欢现场的原因，每次感觉都不一样，就算是唱同一首歌，也绝不相同。”
这个年轻的女孩说起舞台，小脸上忽然平添一股摄人的力量：“舞台才是最真实的地方。要知道，世界上还没有CD和VCD之前，音乐就是面对面的传达。只有这种方式，能够最直接、最真实地告诉你，这就是我的音乐。”
两天后，10月27日，李宇春的全国巡演，将在南京拉开帷幕。
所有的歌迷都在屏息等待。这一次，李宇春将带着无敌的霸气和全新的节奏，让五座城市的灵魂一起躁动直至鼎沸，全城乃至全国，最高热度引爆在即，一触即发。
热度的制造者李宇春，并没有表现出过度的激动。我想，这是因为她要把身体最深处那股最大的热情和能量，释放在舞台上，释放在幕布拉开的那一刻。
“我更想要的，是真实甚至朴实的东西。”
说到第二张专辑《我的》，春春显然比以前更有底气：“第一张专辑很赶，连MV都没拍就发片了。这次……其实也赶，但赶得比较有头绪。”同样，说到制作人张亚东，春春不再像录第一张专辑时一板一眼地叫“张亚东”，而是换了个更亲切的称呼：“东哥在咬字方面的要求更严格了，我有时会有共鸣腔，他要求我把字咬得更‘白’一点。”
《我的》是张舞曲风格的专辑，有很多首都是从国外买的曲子，填词就变成头疼的事。“现在作词有种趋势：要么就是拿个古人来写，要么就是写个很有名的老外……我都不知道写的是什么。”春春故意拧着小眉头说。
“天马行空的歌词有一两首还可以接受，但不能太多。我想要的，是那种真实甚至朴实的东西，是可以直指人心的、真正感动人的。我们请了易家扬老师来做整张专辑的歌词统筹，我一说，他就明白了我的意思。”
不光请来了大牌作词人帮忙，春春“折磨”过所有的词作者：“每个人我都见过面，谈过。歌词觉得不太好，我会提出修改意见。好几首歌词都改了很多次。”说到这里，她停下来想了想：“嗯……真的是很多次。”说着，小丫头脸上露出了坏坏的笑容。
“谁选的这首歌？我讨厌这首歌！”
说到录专辑，其实春春自己也被折磨得够呛：“主打歌《我的王国》，歌词改了很多次。里面有RAP，但和普通的RAP不一样，是同样的词，又要和音乐融合，很难。我第一次去录的时候，状态不是特别好，觉得一填词，这首歌原本的感觉就变了！那天晚上录到三点多，很不顺。”
春春微笑着陷入回忆，笑容显然包含着一种经过“折磨”后的淡淡得意：“第二天我要去长沙，就回家了。我半夜从录音棚走出来的时候，故意大叫：‘谁选的这首歌？我讨厌这首歌！’ 其实……就是我自己选的，嘿嘿。”
《我的王国》最终还是出现在专辑的第一个位置。“我一直在想怎么办……后来改了歌词，终于顺了。”她拍一下手，快活地说：“我其实还是很喜欢这首歌的。”
“我不知道要对什么喊停。它很李宇春。”
第一首和歌迷见面的新歌《STOP》，将大家对专辑的期待提升到最高点。酷酷的歌词被诠释出几种版本，人人都想知道李宇春要对什么喊“STOP”。春春的答案却让人哭笑不得：“啊？我也不知道要对什么喊停，我只是感觉很对味，我没问过为什么。”整张专辑只有这首歌的词没怎么改，因为一拿到就很喜欢：“嗯……很李宇春。”
我忍不住嘟囔着：“可是，《STOP》很难唱……”没想到换来的是她的大加赞同：“对啊！你不觉得唱到最后就没气了吗？告诉你吧，唱这首歌只能‘偷气’，在唱的同时吸气。我开始也不习惯，唱到最后会叫：‘啊~~不行了！’”
“谁让我要舞曲？自己选的嘛，能怪谁！”
新专辑里，跳舞的歌有一半以上，每支舞都不一样，因此，春春一直在苦练舞蹈。“每次排完舞，舞蹈老师阿KEN都会对我说：‘对不起啊，又折磨你。’ 其实他并不凶。”我问：“编排好的动作会不会抑制了你自己的那种小感觉？”她开始犯坏：“我觉得不会啊|因为我老忘记。”
笑过之后，她认真起来：“动作会按老师编的走，但感觉还是靠自己。阿KEN挺了解我的，不会硬要弄一个很难的动作让我完成。相反的，会把设计的动作弄得好像是即兴跳出来的感觉。”
春春说：“与造型相比，我更重视舞蹈上的突破。我喜欢的舞蹈不是那种一直在跳、在动的。这次的舞，有舞群配合是一种感觉，没有舞群、造型，自己跳也很好看。”
疯狂练舞的春春，自然辛苦，却很想得开。她说：“有个同事说了句话：‘谁让你要舞曲（专辑）？’我一听，咦，挺有道理的！自己选的嘛，能怪谁！”
“世界上没有CD前，音乐就是面对面的。”
说起巡演，即使语气平静，春春还是难掩兴奋：“每场都会唱一两首比专辑更新的歌，我现在录的歌远远超过11首。专辑里的歌好听但不容易唱，我会在巡演时唱一些旋律更上口的歌，有摇滚，也会搞怪。可能没有3·24那么搞怪，毕竟‘丢脸的事一年只做一次’，但会有的。”春春忽然发现说太多，捂着脸叫：“啊~~都透露给你了！”
关于舞台和演出，春春在采访的最后，说了一段颇有深意的话，让我久久不能平静：“我在舞台上总是情绪高涨，有时很开心，有时是种发泄，有时挺平静，有时比较调皮——这就是我喜欢现场的原因，每次感觉都不一样，就算是唱同一首歌，也绝不相同。”
这个年轻的女孩说起舞台，小脸上忽然平添一股摄人的力量：“舞台才是最真实的地方。要知道，世界上还没有CD和VCD之前，音乐就是面对面的传达。只有这种方式，能够最直接、最真实地告诉你，这就是我的音乐。”
