在吧里潜水有一年半了，经常看到许多没有美术基础的人或者“地道的美术专业毕业的”（专业美术院校、高中就开始接触美术参加过联考校考摧残的童鞋）平面设计工作者谈到关于美术基础（素描、色彩、速写）的重要性，我作为一个美术专业的在校生每次看到这样的讨论我都不禁思考：我高中的艺术生经历对我的帮助到底有多大，真的像他们说的那般重要吗？还是他们夸张了一些？
由于我的水平也是有限的，所以认知上也不全面，可能没达到那个高度我无法理解，所以在此说说我的看法，如果说有不同观点，我很欢迎和气的讨论。
现在我来庖丁解牛一下我觉得美术基础对我可能的影响（一下均为自行认知，高手不要打脸啊）：首先谈素描，素描是以明暗关系在二维的空间里（素描纸）创造出三位空间效果的绘画形式，我们在素描中讲究“三大面五大调”“造型”“空间关系”“大关系”“构图”“透视”一类的词汇，这些词汇都很好理解，所谓的“三大面五大调”就是创造出体积关系的必备元素
三大面：“亮面”“灰面”“暗面”。
五大调：“亮调子”“灰调子”“明暗交界线”“反光”“投影”。
而造型即你画的物体有没有形成好看的“三维”的“体积”。空间关系就是俗称的“近大远小”“近实远虚”的这种空间关系，这也可以来解释“透视”是什么（这只是简单的说一下透视，有得院校的专业课程“透视”是专门用一本书来讲的）。“构图”就不用我说了字面意思。
再说速写：速写是艺术家为了记录某个一闪即逝，没办法长时间作画的画面而催生的一个绘画形式，速写也是十分考验画家的审美情趣和艺术功底的绘画形式。速写讲究什么呢？由于时间因素无法象素描那样细致的表现物体的形态和空间关系，所以速写的要点就在于快速抓住物体的美如“人物的动态”“五官的特点”“风景的一些可以精致表达的地方”（风景速写没画过多少，说不出个所以然来）。
而色彩的绘画形式很多派系，有所谓的南派和北派之分（我也记不清了）有的注重塑造物体的体积使用“块面”“笔触”来作画，有的则注重色彩关系，什么冷暖色调巴拉巴拉一大堆（我学的时候注重的是造型就是块面和笔触来作画，所以色彩关系懂得不多只是一个大概知道的水平，也导致我现在配色是硬伤，因为没有经过一个色彩感觉养成的过程，但也不是说只有画色彩这条路能培养色彩感觉，只是说色彩对艺术生来说的影响）
说了这么多罗列了美术基础的技巧然后总结一下这些技巧到底对美术专业学生又如何的影响：素描让艺术生·培养了基本的审美情趣和强于其他人的绘画技术如：懂得的概括形体，形体的美丑，空间的关系，画面的主次，构图这些（好处在于比没有美术基础的人更加会绘制一些图形，譬如一个LOGO需要简化一头狮子，有绘画技巧懂得概括形体区别形体丑美的设计师和一个半路出家的设计师水平一眼就能看出来）
色彩培养了美术专业学生的色彩感觉如：色彩表达的情绪，画面的冷暖色调关系（比如你们经常看到新手在画面上乱用色彩搞得画面花里胡哨十分难看的情况，这关系到品味问题，新手们这样用色他也没意识到这样其实很难看，而经过系统训练的美术生并不一定知道具体怎么用色，但那时他凭感觉就知道这样用色很难看，这就是培养的色彩感觉。）
而速写更深化了美术生对形体的把握能力，和对美的鉴赏能力（因为你必须抓住对象美在哪，你才能用画面去刻意的呈现他和刻画他）
好处大家都已经一目了然了，但是上面说了好处，但并没有量化这些好处，这些好处固然存在，但是影响有多大呢？一个很低品位的人可能学完也只会有普通人的水平，有的人可能本生天赋惊人根本不需要学这些东西，有的人学一学就忘了，有的人根本没有认真学，而很多画室应试式的教学究竟给美术类学生带来了怎样的好处呢？
这些美术基础好处多多，但是并不是缺这样的经历就不行，也不是有这样的经历的人品味就一定高，还是仁者见仁智者见智。可能唯一必须高的就是绘画能力了。哈哈
所以，如果你有闲情雅致，可以平时学一学画一画，提高自己的审美情趣，没时间学的，你可以多看看别人的设计作品，看一些时尚杂志，也依旧可以提高自己的审美，影响艺术人水平的东西是方方面面的，一个好的艺术人一定是博学的，一定是优秀的，总而言之一句话，多读书多看报，少吃零食多睡觉！！！
有必要提一提，艺术专业和艺术类大学的课程也是培养审美情趣的重中之重，《设计概论》《中国工艺美术史》《平面构成》《色彩构成》这些内功式的课程，巴拉巴拉一大堆，有兴趣可以买来看一看或者去旁听一下，还是哟好处的
由于我的水平也是有限的，所以认知上也不全面，可能没达到那个高度我无法理解，所以在此说说我的看法，如果说有不同观点，我很欢迎和气的讨论。
现在我来庖丁解牛一下我觉得美术基础对我可能的影响（一下均为自行认知，高手不要打脸啊）：首先谈素描，素描是以明暗关系在二维的空间里（素描纸）创造出三位空间效果的绘画形式，我们在素描中讲究“三大面五大调”“造型”“空间关系”“大关系”“构图”“透视”一类的词汇，这些词汇都很好理解，所谓的“三大面五大调”就是创造出体积关系的必备元素
三大面：“亮面”“灰面”“暗面”。
五大调：“亮调子”“灰调子”“明暗交界线”“反光”“投影”。
而造型即你画的物体有没有形成好看的“三维”的“体积”。空间关系就是俗称的“近大远小”“近实远虚”的这种空间关系，这也可以来解释“透视”是什么（这只是简单的说一下透视，有得院校的专业课程“透视”是专门用一本书来讲的）。“构图”就不用我说了字面意思。
再说速写：速写是艺术家为了记录某个一闪即逝，没办法长时间作画的画面而催生的一个绘画形式，速写也是十分考验画家的审美情趣和艺术功底的绘画形式。速写讲究什么呢？由于时间因素无法象素描那样细致的表现物体的形态和空间关系，所以速写的要点就在于快速抓住物体的美如“人物的动态”“五官的特点”“风景的一些可以精致表达的地方”（风景速写没画过多少，说不出个所以然来）。
而色彩的绘画形式很多派系，有所谓的南派和北派之分（我也记不清了）有的注重塑造物体的体积使用“块面”“笔触”来作画，有的则注重色彩关系，什么冷暖色调巴拉巴拉一大堆（我学的时候注重的是造型就是块面和笔触来作画，所以色彩关系懂得不多只是一个大概知道的水平，也导致我现在配色是硬伤，因为没有经过一个色彩感觉养成的过程，但也不是说只有画色彩这条路能培养色彩感觉，只是说色彩对艺术生来说的影响）
说了这么多罗列了美术基础的技巧然后总结一下这些技巧到底对美术专业学生又如何的影响：素描让艺术生·培养了基本的审美情趣和强于其他人的绘画技术如：懂得的概括形体，形体的美丑，空间的关系，画面的主次，构图这些（好处在于比没有美术基础的人更加会绘制一些图形，譬如一个LOGO需要简化一头狮子，有绘画技巧懂得概括形体区别形体丑美的设计师和一个半路出家的设计师水平一眼就能看出来）
色彩培养了美术专业学生的色彩感觉如：色彩表达的情绪，画面的冷暖色调关系（比如你们经常看到新手在画面上乱用色彩搞得画面花里胡哨十分难看的情况，这关系到品味问题，新手们这样用色他也没意识到这样其实很难看，而经过系统训练的美术生并不一定知道具体怎么用色，但那时他凭感觉就知道这样用色很难看，这就是培养的色彩感觉。）
而速写更深化了美术生对形体的把握能力，和对美的鉴赏能力（因为你必须抓住对象美在哪，你才能用画面去刻意的呈现他和刻画他）
好处大家都已经一目了然了，但是上面说了好处，但并没有量化这些好处，这些好处固然存在，但是影响有多大呢？一个很低品位的人可能学完也只会有普通人的水平，有的人可能本生天赋惊人根本不需要学这些东西，有的人学一学就忘了，有的人根本没有认真学，而很多画室应试式的教学究竟给美术类学生带来了怎样的好处呢？
这些美术基础好处多多，但是并不是缺这样的经历就不行，也不是有这样的经历的人品味就一定高，还是仁者见仁智者见智。可能唯一必须高的就是绘画能力了。哈哈
所以，如果你有闲情雅致，可以平时学一学画一画，提高自己的审美情趣，没时间学的，你可以多看看别人的设计作品，看一些时尚杂志，也依旧可以提高自己的审美，影响艺术人水平的东西是方方面面的，一个好的艺术人一定是博学的，一定是优秀的，总而言之一句话，多读书多看报，少吃零食多睡觉！！！
有必要提一提，艺术专业和艺术类大学的课程也是培养审美情趣的重中之重，《设计概论》《中国工艺美术史》《平面构成》《色彩构成》这些内功式的课程，巴拉巴拉一大堆，有兴趣可以买来看一看或者去旁听一下，还是哟好处的
我打字不容易呀
次奥，好忧伤,.....为毛没人？
