李耳姗姗地从茫茫无极原始混沌中走了出来，对先人们说了一番模棱两可、三折九转、四通五达、五彩斑斓、六道通灵、七步八叉、八面玲珑、九天九地、问十道百的话，就幽幽的骑着青牛消失在渺渺茫茫浩浩瀚瀚的大象之中。

李耳的这一出现，不亚于北京市近三十年来放过的烟花集中起来一齐点上，阴沉的天空被撕裂，定时一片光明。从此，中华大地上热闹起来，诸子百家喷薄而出，众多学说风起云涌，遍地百花一齐怒放，空气中弥漫着浓郁的书卷气且三千年不散。

李耳的这一出现，给中华大地的文人们搭起了一个极大的舞台，人们争先恐后地粉墨登场。首先是被后来人嬉称为孔老二的孔丘先生，只见他在舞台上前礼后乐左仁右义的忙得不亦乐乎。墨子跳上台去与孔子争吵起来，孟子亦敲锣打鼓地上台帮忙，可他们不见了，走了，只好自顾自唱了起来，无非仁孝伦理道德善之类，煞是热闹！不过，好事总不能一个人占了不是？“呀~嘿！庄周来也！”话音刚落，只见庄子一个平地拔蒜，腾空而起，然后轻轻落下，四平八稳地站在了孟子的面前，与孟子对起阵来。

乒乒乓乓铿铿锵锵，锣鼓依然响声动地。这时，双方对骂的声音被锣鼓声压住显得极为微弱，隐隐约约断断续续地听到庄子在说些诸如“自然”“彀中”、“天、地、人”之类，哦，原来庄子在说故事哩！

台下，人影如潮，吼声如雷，看不清台上的情景，只含含糊糊的听得有人在唱着“立象以尽意”、“观物取象”、“天行健……”之类的散歌，呵，原来有人在布八卦阵，唱的应当是《易经》吧！

先别忙着看热闹，误了正事，赶快拿起笔来，继续写！这舞台千万年不会倒的，随时都可以回头看。
好吧，姑且歇一会，接着上回，说说中国绘画吧！

且说我们的民族绘画形成于原始社会，也就是说，早在原始社会，我们就有了自己本民族的绘画基本语言。既有了自己基本的绘画语言，进入奴隶社会的中国先人们决不可能闲着不是？

这时候，有权势的、有财富的人多了起来，用以绘画的工具也渐渐完善起来，有人拿着绘画工具去找大王，大王让他在壁上在帛上作画，结果成功了，很养眼很好看，于是大王把他留下来，这个留了下来的人就成了真正的第一个“画家”、“艺术家”。尽管这第一个“画家”或“艺术家”未能领取美术家协会、艺术家协会发给的奖金与获奖证书，甚至未能有机会领取美术家协会、艺术家协会发的会员证书，但，他却能在大王身边享尽荣华富贵。

自从第一个人靠近大王当上了职业画家，人们纷纷抱着、提着、挑着、抬着贵重的礼物去拜访他巴结他央求他，亦想乘他的东风向大王靠拢。就这样，更多的人加入了进来，文化人亦加入了进来，一时，中国绘画界热闹起来。
文化人多事，一进来就要闹出点名堂来，他们试着用理论去翻译绘画的“审美取向”、“审美意识”、“审美理想”、“审美趣味”等等，又试图让绘画承担一些如社会和谐等重大的责任。

就这样，随着道家与儒家文化的出现及普及，中国绘画开始关注起绘画本身与自然与社会的关系来，这阶段，人们注重于绘画的社会功能。从此，中国“绘画语言”所表现出来的是以“天、地、人”和合为宗旨的理性的“审美意识”。这种“审美意识”已涵盖了“审美理想”、“审美趣味”等等；这种“审美意识”，与文学、音乐是相通的，所以，跟文学、音乐一样，中国绘画开始走向“成教化，助人伦”的负有社会和谐之使命的“功能性绘画”。

由于老子李耳的那一番精妙的言论及庄子精彩的故事，所以文人们（包括画家）极为欣赏极为崇拜，也因为老庄在台上说得含蓄，所以文人们纷纷效仿，于是乎，满地的文论、绘画亦呈现出含蓄之风。

含蓄之风的盈行，牵引出一系列诸如“韵”、“味”、“骨”、“趣”、“气”、“妙”、“象”、“境”、“兴”、“势”、“情”、“理”、“神”等形式化的理论来，据说这些都是从老子的“道”中“悟”出来的。至此，中国绘画开始“表现”起“真善美”来，开始“会意”起来，开始“抒情”起来。

儒家思想是建立在道家思想之上的，不是吗？听说孔子曾拜老子为师，是老子的学生，孔子只是把老子的思想融会贯通然后制定了一些条条框框，从而扯上大旗曰之为儒教。儒教的建立，影响巨大，尤其被统治者们看好。既是被大权在握的统治者们看好，那被统治的文人们岂敢不遵？于是乎“仁者”、“智者”、“君子”、“小人”、“善人”、“妇人”等等等等，一齐跑了出来。

孔子曰：“尽美矣，尽善也。”强调美与善的统一。同时，孔子还提出了“乐山乐水”的命题。孔子提出，自然美能否为审美对象取决于它是否符合审美主体的道德观念，以“比德”的审美观来塑造自然物的艺术形象。如：“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”“子曰：岁寒，然后知松柏之生调也。”“子曰：智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”等等等等。
后来的画家们，喜画山川松柏及梅兰竹菊，恐怕其中不无孔子的功劳吧！