第一页:中国瓷器发展史
古时候世界上很多国家都有制造陶器，它们的制作工艺并不比古代的中国差。然而，真正用瓷土做胎，上釉，再高温烧成的瓷器是由中国首创并发扬光大的。瓷器和陶器的分别主要是使用胎料不同，釉料不同，烧成温度不同，坚硬程度不同，吸水度不同，以及透明度不同等。我们的祖先发现瓷器无论在实用性还是艺术性上都比陶器更有优势，在战国年间已开始制作瓷器，汉晋时初见规模，到唐朝时已开始大量生产，并形成了刑窑越窑这样具有一定代表性的名窑。唐代陆羽有这样一句诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，此诗是用来形容越窑的秘色青瓷的，当时茶圣就已经对瓷制茶具有着详细的描述。此后，瓷器已逐渐取代了汉朝之前陶器在陶瓷史上的主角地位，成为我国独具特色的民族艺术奇葩。
到了宋朝时候，皇室推崇精致文化，从而刺激并提高了瓷器的制作工艺，各大名窑也相继诞生。定窑的白瓷接替了邢窑，龙泉窑的白胎青瓷继承了越窑，在烧造质量方面都有很大的进步。另外，官窑，汝窑，钧窑，哥窑都形成了各自的风格，景德镇，磁州窑在这一时代也开始展显自己的特色。
宋代五大名窑中的汝窑、钧窑、哥窑、定窑，分别找到了当初生产的窑址或窑群，还出土了一些碎瓷，而唯独北宋官窑，迄今为止，还没有发现生产它的窑址，甚至碎片也没有找到。俗话说家有万贯，不如有官瓷一片，从某种程度上说明了宋代官瓷的珍贵
元代的瓷器一改宋瓷典雅小巧的风格，胎骨厚重且外形硕大，从某种程度上展示了蒙古统治者和宋代皇室的不同，这种风格一直延续到了明初。明代景德镇成立了御窑厂，宫廷瓷器也开始注明皇帝的年款。90年代初收藏市场曾出现洪武釉里红热，当时洪武瓷屡创天价，动辄就要几十万美元一件。这主要因为洪武年间的宫廷瓷器普遍比较硕大，保存完好的精品不多。
明朝永乐年间景德镇官窑称为永乐窑，釉色有甜白，鲜红，翠青，青花等。永乐官窑的纹饰常取各种动植物纹，如牡丹、菊花、石榴、仙桃、龙凤、麒麟、鸳鸯、喜鹊等，图案设计典雅秀丽。宝石红属红釉一种，始创于永乐年间，是永乐窑一个伟大的创新。红是明王朝最高等级的颜色，深受历代皇室喜爱。宝石红的特点是色如宝石、红夺骄阳，纯正而别致。由于工艺难度大，需一次烧成，制作起来不易成功，所以永乐窑的作品以鲜红为宝。清秀雅致的青花是中国瓷器的代表。在元代景德镇已能烧制精致的青花了。到了明代，青花瓷的制作技术更为成熟，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。永乐年间，官窑的青花瓷随着郑和的船队远销南洋多个国家，深受各国王公贵族的欢迎。同时，郑和又从中东带回上等的苏泥勃青的青花料，对这种料的使用让永乐青花的釉色更加鲜艳，开创了青花瓷的新纪元。
清代瓷器的制作，仍是以景德镇为中心。明末年间连年战乱，景德镇也不能免灾，窑场受到严重损坏，工匠们也都四处逃散。御窑厂直到清顺治年间才恢复生产，但初期的产品制作略显粗糙。康熙时期，景德镇的御窑厂逐渐完善，其产品质量大有好转，甚至比前代也有了一定进步。康熙年间朝廷开始派内务府官员到景德镇担任驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位，出现了以工艺精湛而著称的“臧窑”和“郎窑”等。康熙窑的瓷器造型古朴，胎体相对还略显厚重。同样大小的器物，相对会比清朝其它时期的器物沉重一些。康熙窑里较大型的作品有一些采用了分段成型整体组合的技法，因修胎工艺巧妙，交接处很难看出痕迹。这一时期，工匠们大量模仿了前代的工艺，在风格上模仿了各大名窑的釉色纹饰，并在造型上模仿了古代铜器。在模仿的同时，景德镇的工匠们也创造了多种釉色，而且一种釉色可分为多种色调，如胭脂红，豇豆红，郎窑红，洒蓝，孔雀蓝等花色品种纷纷出现，逐步形成了清代瓷器的特色。在瓷器的装饰方面，工匠们普遍采用刻印、堆塑、镂空及绘画等，其中又以绘画为最普遍。画的内容多为山水松石，飞禽走兽，神仙罗汉，仕女童子等等
一直到晚清时期，官窑瓷器很少会流入民间。为了保证皇族独享最高水平的陶瓷产品，在很长时间里，官窑所有的试制品，残次品，甚至超过皇帝需求的合格品都要被统统打碎，细心挖坑掩埋。因此，官窑瓷器存世非常少。台北故宫收藏的历代官窑瓷器，论质论量，都居世界之冠。展馆二楼的一半展室和三楼的部份展室都留位给陶瓷作品，尤其是瓷器部分更占据了大半江山。该馆以瓷器发展史为序，重点展示了从宋代到清代所有名窑的代表作，让人叹为观止。令人过目不忘的作品有定窑的白瓷童枕，宋代汝窑的青瓷，洪武窑的釉里红大盘，永乐宣德的青花，成化窑的斗彩，康熙窑的宝石红，雍正窑的粉彩，乾隆窑的珐琅彩，个个是绝世之作，件件为国之重宝。我写这些东西多少记录了自己的心得，同时也和大家共同分享我们祖先留下的文化遗产。
古时候世界上很多国家都有制造陶器，它们的制作工艺并不比古代的中国差。然而，真正用瓷土做胎，上釉，再高温烧成的瓷器是由中国首创并发扬光大的。瓷器和陶器的分别主要是使用胎料不同，釉料不同，烧成温度不同，坚硬程度不同，吸水度不同，以及透明度不同等。我们的祖先发现瓷器无论在实用性还是艺术性上都比陶器更有优势，在战国年间已开始制作瓷器，汉晋时初见规模，到唐朝时已开始大量生产，并形成了刑窑越窑这样具有一定代表性的名窑。唐代陆羽有这样一句诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，此诗是用来形容越窑的秘色青瓷的，当时茶圣就已经对瓷制茶具有着详细的描述。此后，瓷器已逐渐取代了汉朝之前陶器在陶瓷史上的主角地位，成为我国独具特色的民族艺术奇葩。
到了宋朝时候，皇室推崇精致文化，从而刺激并提高了瓷器的制作工艺，各大名窑也相继诞生。定窑的白瓷接替了邢窑，龙泉窑的白胎青瓷继承了越窑，在烧造质量方面都有很大的进步。另外，官窑，汝窑，钧窑，哥窑都形成了各自的风格，景德镇，磁州窑在这一时代也开始展显自己的特色。
宋代五大名窑中的汝窑、钧窑、哥窑、定窑，分别找到了当初生产的窑址或窑群，还出土了一些碎瓷，而唯独北宋官窑，迄今为止，还没有发现生产它的窑址，甚至碎片也没有找到。俗话说家有万贯，不如有官瓷一片，从某种程度上说明了宋代官瓷的珍贵
元代的瓷器一改宋瓷典雅小巧的风格，胎骨厚重且外形硕大，从某种程度上展示了蒙古统治者和宋代皇室的不同，这种风格一直延续到了明初。明代景德镇成立了御窑厂，宫廷瓷器也开始注明皇帝的年款。90年代初收藏市场曾出现洪武釉里红热，当时洪武瓷屡创天价，动辄就要几十万美元一件。这主要因为洪武年间的宫廷瓷器普遍比较硕大，保存完好的精品不多。
明朝永乐年间景德镇官窑称为永乐窑，釉色有甜白，鲜红，翠青，青花等。永乐官窑的纹饰常取各种动植物纹，如牡丹、菊花、石榴、仙桃、龙凤、麒麟、鸳鸯、喜鹊等，图案设计典雅秀丽。宝石红属红釉一种，始创于永乐年间，是永乐窑一个伟大的创新。红是明王朝最高等级的颜色，深受历代皇室喜爱。宝石红的特点是色如宝石、红夺骄阳，纯正而别致。由于工艺难度大，需一次烧成，制作起来不易成功，所以永乐窑的作品以鲜红为宝。清秀雅致的青花是中国瓷器的代表。在元代景德镇已能烧制精致的青花了。到了明代，青花瓷的制作技术更为成熟，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。永乐年间，官窑的青花瓷随着郑和的船队远销南洋多个国家，深受各国王公贵族的欢迎。同时，郑和又从中东带回上等的苏泥勃青的青花料，对这种料的使用让永乐青花的釉色更加鲜艳，开创了青花瓷的新纪元。
清代瓷器的制作，仍是以景德镇为中心。明末年间连年战乱，景德镇也不能免灾，窑场受到严重损坏，工匠们也都四处逃散。御窑厂直到清顺治年间才恢复生产，但初期的产品制作略显粗糙。康熙时期，景德镇的御窑厂逐渐完善，其产品质量大有好转，甚至比前代也有了一定进步。康熙年间朝廷开始派内务府官员到景德镇担任驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位，出现了以工艺精湛而著称的“臧窑”和“郎窑”等。康熙窑的瓷器造型古朴，胎体相对还略显厚重。同样大小的器物，相对会比清朝其它时期的器物沉重一些。康熙窑里较大型的作品有一些采用了分段成型整体组合的技法，因修胎工艺巧妙，交接处很难看出痕迹。这一时期，工匠们大量模仿了前代的工艺，在风格上模仿了各大名窑的釉色纹饰，并在造型上模仿了古代铜器。在模仿的同时，景德镇的工匠们也创造了多种釉色，而且一种釉色可分为多种色调，如胭脂红，豇豆红，郎窑红，洒蓝，孔雀蓝等花色品种纷纷出现，逐步形成了清代瓷器的特色。在瓷器的装饰方面，工匠们普遍采用刻印、堆塑、镂空及绘画等，其中又以绘画为最普遍。画的内容多为山水松石，飞禽走兽，神仙罗汉，仕女童子等等
一直到晚清时期，官窑瓷器很少会流入民间。为了保证皇族独享最高水平的陶瓷产品，在很长时间里，官窑所有的试制品，残次品，甚至超过皇帝需求的合格品都要被统统打碎，细心挖坑掩埋。因此，官窑瓷器存世非常少。台北故宫收藏的历代官窑瓷器，论质论量，都居世界之冠。展馆二楼的一半展室和三楼的部份展室都留位给陶瓷作品，尤其是瓷器部分更占据了大半江山。该馆以瓷器发展史为序，重点展示了从宋代到清代所有名窑的代表作，让人叹为观止。令人过目不忘的作品有定窑的白瓷童枕，宋代汝窑的青瓷，洪武窑的釉里红大盘，永乐宣德的青花，成化窑的斗彩，康熙窑的宝石红，雍正窑的粉彩，乾隆窑的珐琅彩，个个是绝世之作，件件为国之重宝。我写这些东西多少记录了自己的心得，同时也和大家共同分享我们祖先留下的文化遗产。
