一、 粘对
无论律诗还是绝句，每两句称为一联。绝句四句，两联；律诗八句，四联，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。每联的上下两句平仄相对（根据一三五不论，二四六分明的原则，偶数字平仄一定要相对），叫“对”，没有做到就叫“失对”。每联下句（专业名词叫对句，一联的上句叫出句，下句叫对句）的第二个字，和下一联上句的第二个字平仄要一样，叫“粘”，没做到就叫“失粘”。简要地说，每联内要对，联与联之间要粘。一般情况下，格律诗的奇数句是仄收，偶数句是平收，押韵。第一句也可平收押韵。
这样，按照平仄、押韵和粘对的规律，只要根据第一句的基本句式，就可以推导出全诗的平仄格律。不用死记硬背，只要记住上文说的四个基本句式即可。
下面是推导出的五七言格律诗全部格式。
五言
1、 首句是平起平收式
绝句
平平仄仄平
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
律诗
平平仄仄平
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
2、 首句是平起仄收式
绝句
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
律诗
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
3、 首句是仄起平收式
绝句
仄仄仄平平
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
律诗
仄仄仄平平
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
4、 首句是仄起仄收式
绝句
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
律诗
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
七言
1、 首句是平起平收式
绝句
平平仄仄仄平平
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
律诗
平平仄仄仄平平
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
2、 首句是平起仄收式
绝句
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
律诗
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
3、 首句是仄起平收式
绝句
仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
律诗
仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
4、 首句是仄起仄收式
绝句
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
律诗
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
以上是五七言格律诗的全部格式，不用死记硬背，只要分别记住四种基本句式，就可以按照前文所述的平仄、押韵、粘对规律来推导。读古人近体诗的时候也可以自觉体会这些格律，有助于掌握。一般五言诗首句仄收较常见，七言诗首句平收较常见。
二、 对仗
律诗的中间两联，即颔联和颈联是必须对仗的。包括句式的相对、语法的相对、词性的相对、意义的相对。对仗要工，但不能呆板。格律知识里那些对仗的口诀只是一个示范，实际操作的时候不能完全按照口诀那样对，那样会非常的拘泥和板滞。
比较高质量的对仗是在结构和语言上对的很工，但上下联意思离的很远，这样会很有张力。这样的对子叫“无情对”。上下联内容离的远，就好比武松打虎，棒子举的越高，打下去力量越重。如果棒子举的很低，跟老虎的距离很近，打下去就没有力量感了。
比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，就对的很呆板，因为内容相似。虽然工整，但是毫无灵气。反之，“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，就好的多。上下联句式、词性都对的很工整，但内容离的远，所以读起来很有张力。这些要通过大量的阅读和揣摩，来体会对仗的高下和精妙处。
如果上下联的某个位置的两个词，意思或内容一样或非常接近，只是换了一种表达，被称为“合掌”，就好比左右手合在一起，实际上是一模一样的。比如，“不忧”对“莫愁”，“翰苑”对“文场”，“翠墨”对“紫毫”等等。出现合掌是非常失败的对子。
如果对子的上下两联在意思上是递进或顺成一条直线的关系，而非普通对子两相对称的平面关系，这样的对子叫“流水对”。流水对会使得诗的气息更流畅，语言更流走。比如，“白日依山尽，黄河入海流”，这就是一个普通的平面对子，上下联的关系是对称的。而，“欲穷千里目，更上一层楼”，这就是流水对，句式和语词上是工整的对仗，但上下联的意思是顺下来的，一条直线的。还有唐代元稹悼亡诗中的句子“唯将中夜长开眼，报答平生未展眉”，也是非常优秀的流水对。细看来每个字都对的很工整，但一眼看上去看不出是对子。用非常自然地语气叙述了心里对亡妻的怀念：“只有因为思念以至于半夜无眠，长开双眼，才能报答你生前陪我吃苦的艰辛岁月——你一生都没有展开过眉头。”意思和气息都是非常顺畅的，但实际上又对的很工稳，不同于普通的对联，非常有巧思，又达到了十分感人的艺术效果，是很高的语言技巧。流水对的诀窍在于虚字和关联词的运用，要通过多阅读来培养古典语言的语感。
三、 律诗和绝句的审美区别
绝句四句，律诗八句，看上去绝句像是半首律诗，实际上，二者存在完全不同的审美风貌和艺术标准。律诗的特点是它的对偶性、完整性、完结性；绝句的特点是它的单一性、偏在性、不完结性。
1、对偶性和单一性
律诗八句四联，中间两联对仗，所以呈现了一种对偶性和对称性，气质上的工稳很重要。而绝句则没有对仗的要求，可对仗，也可不对仗，在审美上追求单一的效果。如果说律诗的力量是均衡分布在一个面上，绝句则是集中在一个点上。事实上，绝句对仗太多未必好。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”整首诗就是两副对子，而且对的很平面，没有层次感，非常呆板，不是出色的绝句。相反，“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”也是两副对子，但是有层次。白日依山尽，是纵向的线条；黄河入海流，是横向的线条。这两句就有了空间的立体感。后两句是流水对，且有人生哲理，在上两句阔大的意境外又更翻出深意。短短四句，虽是两个对子，但是有画面感、立体感、有意境、有哲理，处理的很丰富，是一首出色的绝句。
2、完整性和偏在性
律诗由于对称对偶，所以要求完整和稳重，起承转合非常重要。首联起句就要有力；颔联承接要稳；颈联一般以转深为佳，且全诗的力度都在颈联，如人的腰，腰软则全身无力（所以也有把颈联称为腰联的）；尾联收束要振拔有力，否则也会虎头蛇尾，拖沓疲软。起承转合都做到位，律诗才有首有尾，有完整的美感。
而绝句相对律诗在结构上的完整性和四平八稳，常常体现出一种偏在的美感。力量集中在一个点，不要求一个完整的过程，可能就是一个片段的美。比如，“窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”就是一个场景，一个情绪。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”杨花落尽杜鹃悲啼的季节，听说流放的朋友正渡过五溪。我将愁心寄托给明月，随风飞到他贬谪的夜郎西。整首诗诉述的就是一段心事，一份思念，而没有大段铺陈深化，这就是绝句的偏在性，是由它短小的篇幅决定的审美。
3、完结性和不完结性
律诗由于结构上的完整性，因而造就了意蕴上的完结性。随着语句的结束，整首诗的内容、情感、力量都要结束。把一股力道从起句，经过起承转合，贯穿全身，最后在结句稳稳收住，把力量封在整首诗当中，这就是所谓的“气足神完”。开头无力，则全诗没精神；中间无力，则全诗疲软；结句无力，则全诗漏气。
绝句恰好相反。因为篇幅短小，所以绝句的审美追求不完结性。也就是说，随着语句的结束，情感、力量、韵味没有结束，要在句子外留有余响和回味。这就是所谓的“言有尽而意无穷”。如，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”结句只见长江远远流向天边，则作者立于江边目送帆影消失的场景完全呈现，他久立不动的时间感不言而喻，他对友人依依惜别的深情则在场景的叙述中流荡于言外了。又如，“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”通过描写春天的景色、烟笼长堤的柳树来寄托历史的兴亡之感，句句都是写景，又句句带着情感。最后“无情”、“依旧”二字，则物是人非的今昔之感溢出言外，这是典型的绝句的写法。
一般来说，律诗更讲究技巧和学问，也多用典故；绝句更讲究灵气和韵味，还有巧思，对于审美的感受力可能要求更高。绝句由于篇幅短小，写四个句子似乎比写八个句子容易，所以初学者多从绝句入手写诗。实际上绝句易学难工，在小篇幅内常常抓不住技巧的痕迹，因而写成容易，写好难。律诗由于方法和技巧更明显，中间又有两个对子作为支撑和亮点，所以实际上反而比较容易掌握。
上述是一些格律诗的基本知识和简要审美概述，真正要掌握还要通过大量阅读和练笔，慢慢体会格律诗的各种技巧和精妙之处。慢慢揣摩出适合自己的方法。写格律诗由于严格的格律限制，犹如带着镣铐跳舞。但也正由于带着镣铐，才形成了格律诗独特的形式美。按照规范在方寸间腾挪辗转，才使格律诗的写作充满了挑战和思维的快乐。
无论律诗还是绝句，每两句称为一联。绝句四句，两联；律诗八句，四联，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。每联的上下两句平仄相对（根据一三五不论，二四六分明的原则，偶数字平仄一定要相对），叫“对”，没有做到就叫“失对”。每联下句（专业名词叫对句，一联的上句叫出句，下句叫对句）的第二个字，和下一联上句的第二个字平仄要一样，叫“粘”，没做到就叫“失粘”。简要地说，每联内要对，联与联之间要粘。一般情况下，格律诗的奇数句是仄收，偶数句是平收，押韵。第一句也可平收押韵。
这样，按照平仄、押韵和粘对的规律，只要根据第一句的基本句式，就可以推导出全诗的平仄格律。不用死记硬背，只要记住上文说的四个基本句式即可。
下面是推导出的五七言格律诗全部格式。
五言
1、 首句是平起平收式
绝句
平平仄仄平
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
律诗
平平仄仄平
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
2、 首句是平起仄收式
绝句
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
律诗
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
3、 首句是仄起平收式
绝句
仄仄仄平平
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
律诗
仄仄仄平平
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
4、 首句是仄起仄收式
绝句
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
律诗
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
七言
1、 首句是平起平收式
绝句
平平仄仄仄平平
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
律诗
平平仄仄仄平平
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
2、 首句是平起仄收式
绝句
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
律诗
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
3、 首句是仄起平收式
绝句
仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
律诗
仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
4、 首句是仄起仄收式
绝句
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
律诗
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
以上是五七言格律诗的全部格式，不用死记硬背，只要分别记住四种基本句式，就可以按照前文所述的平仄、押韵、粘对规律来推导。读古人近体诗的时候也可以自觉体会这些格律，有助于掌握。一般五言诗首句仄收较常见，七言诗首句平收较常见。
二、 对仗
律诗的中间两联，即颔联和颈联是必须对仗的。包括句式的相对、语法的相对、词性的相对、意义的相对。对仗要工，但不能呆板。格律知识里那些对仗的口诀只是一个示范，实际操作的时候不能完全按照口诀那样对，那样会非常的拘泥和板滞。
比较高质量的对仗是在结构和语言上对的很工，但上下联意思离的很远，这样会很有张力。这样的对子叫“无情对”。上下联内容离的远，就好比武松打虎，棒子举的越高，打下去力量越重。如果棒子举的很低，跟老虎的距离很近，打下去就没有力量感了。
比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，就对的很呆板，因为内容相似。虽然工整，但是毫无灵气。反之，“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，就好的多。上下联句式、词性都对的很工整，但内容离的远，所以读起来很有张力。这些要通过大量的阅读和揣摩，来体会对仗的高下和精妙处。
如果上下联的某个位置的两个词，意思或内容一样或非常接近，只是换了一种表达，被称为“合掌”，就好比左右手合在一起，实际上是一模一样的。比如，“不忧”对“莫愁”，“翰苑”对“文场”，“翠墨”对“紫毫”等等。出现合掌是非常失败的对子。
如果对子的上下两联在意思上是递进或顺成一条直线的关系，而非普通对子两相对称的平面关系，这样的对子叫“流水对”。流水对会使得诗的气息更流畅，语言更流走。比如，“白日依山尽，黄河入海流”，这就是一个普通的平面对子，上下联的关系是对称的。而，“欲穷千里目，更上一层楼”，这就是流水对，句式和语词上是工整的对仗，但上下联的意思是顺下来的，一条直线的。还有唐代元稹悼亡诗中的句子“唯将中夜长开眼，报答平生未展眉”，也是非常优秀的流水对。细看来每个字都对的很工整，但一眼看上去看不出是对子。用非常自然地语气叙述了心里对亡妻的怀念：“只有因为思念以至于半夜无眠，长开双眼，才能报答你生前陪我吃苦的艰辛岁月——你一生都没有展开过眉头。”意思和气息都是非常顺畅的，但实际上又对的很工稳，不同于普通的对联，非常有巧思，又达到了十分感人的艺术效果，是很高的语言技巧。流水对的诀窍在于虚字和关联词的运用，要通过多阅读来培养古典语言的语感。
三、 律诗和绝句的审美区别
绝句四句，律诗八句，看上去绝句像是半首律诗，实际上，二者存在完全不同的审美风貌和艺术标准。律诗的特点是它的对偶性、完整性、完结性；绝句的特点是它的单一性、偏在性、不完结性。
1、对偶性和单一性
律诗八句四联，中间两联对仗，所以呈现了一种对偶性和对称性，气质上的工稳很重要。而绝句则没有对仗的要求，可对仗，也可不对仗，在审美上追求单一的效果。如果说律诗的力量是均衡分布在一个面上，绝句则是集中在一个点上。事实上，绝句对仗太多未必好。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”整首诗就是两副对子，而且对的很平面，没有层次感，非常呆板，不是出色的绝句。相反，“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”也是两副对子，但是有层次。白日依山尽，是纵向的线条；黄河入海流，是横向的线条。这两句就有了空间的立体感。后两句是流水对，且有人生哲理，在上两句阔大的意境外又更翻出深意。短短四句，虽是两个对子，但是有画面感、立体感、有意境、有哲理，处理的很丰富，是一首出色的绝句。
2、完整性和偏在性
律诗由于对称对偶，所以要求完整和稳重，起承转合非常重要。首联起句就要有力；颔联承接要稳；颈联一般以转深为佳，且全诗的力度都在颈联，如人的腰，腰软则全身无力（所以也有把颈联称为腰联的）；尾联收束要振拔有力，否则也会虎头蛇尾，拖沓疲软。起承转合都做到位，律诗才有首有尾，有完整的美感。
而绝句相对律诗在结构上的完整性和四平八稳，常常体现出一种偏在的美感。力量集中在一个点，不要求一个完整的过程，可能就是一个片段的美。比如，“窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”就是一个场景，一个情绪。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”杨花落尽杜鹃悲啼的季节，听说流放的朋友正渡过五溪。我将愁心寄托给明月，随风飞到他贬谪的夜郎西。整首诗诉述的就是一段心事，一份思念，而没有大段铺陈深化，这就是绝句的偏在性，是由它短小的篇幅决定的审美。
3、完结性和不完结性
律诗由于结构上的完整性，因而造就了意蕴上的完结性。随着语句的结束，整首诗的内容、情感、力量都要结束。把一股力道从起句，经过起承转合，贯穿全身，最后在结句稳稳收住，把力量封在整首诗当中，这就是所谓的“气足神完”。开头无力，则全诗没精神；中间无力，则全诗疲软；结句无力，则全诗漏气。
绝句恰好相反。因为篇幅短小，所以绝句的审美追求不完结性。也就是说，随着语句的结束，情感、力量、韵味没有结束，要在句子外留有余响和回味。这就是所谓的“言有尽而意无穷”。如，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”结句只见长江远远流向天边，则作者立于江边目送帆影消失的场景完全呈现，他久立不动的时间感不言而喻，他对友人依依惜别的深情则在场景的叙述中流荡于言外了。又如，“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”通过描写春天的景色、烟笼长堤的柳树来寄托历史的兴亡之感，句句都是写景，又句句带着情感。最后“无情”、“依旧”二字，则物是人非的今昔之感溢出言外，这是典型的绝句的写法。
一般来说，律诗更讲究技巧和学问，也多用典故；绝句更讲究灵气和韵味，还有巧思，对于审美的感受力可能要求更高。绝句由于篇幅短小，写四个句子似乎比写八个句子容易，所以初学者多从绝句入手写诗。实际上绝句易学难工，在小篇幅内常常抓不住技巧的痕迹，因而写成容易，写好难。律诗由于方法和技巧更明显，中间又有两个对子作为支撑和亮点，所以实际上反而比较容易掌握。
上述是一些格律诗的基本知识和简要审美概述，真正要掌握还要通过大量阅读和练笔，慢慢体会格律诗的各种技巧和精妙之处。慢慢揣摩出适合自己的方法。写格律诗由于严格的格律限制，犹如带着镣铐跳舞。但也正由于带着镣铐，才形成了格律诗独特的形式美。按照规范在方寸间腾挪辗转，才使格律诗的写作充满了挑战和思维的快乐。
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