素描是艺术的一种形式。如果承认这一点。那么，素描的艺术真实程度，应当是衡量素描作品的一把尺子。

这种真实感，有时表现为一种“进入感”，大概就是人们常说的身临其境。

一些特技电影中，场景真实，美轮美奂，观众能“进入”其中，这是一种真实。京剧舞台上，一桌一椅、一根马鞭，观众依然能够“进入”其中，一点也不妨碍艺术的真实。由此可以想见，所谓超写实，对艺术的真实而言，作用并不大。

很多人喜欢刘谦的魔术，有专家分析，刘表演的魔术，其他魔术师也会，而刘谦更受欢迎，究其原因，是因为刘谦的“表演”。他面对电视镜头时的举手投足，是他区别其他魔术师的真正原因。
沿着这个思路去分析绘画，不难理解，为什么有的作品更受欢迎。他（她）未必水平更高，而是他更善于在画面上“表演”，或者用漂亮的颜色、或者使用精美的器皿、或者是通透的背景，换句话说，善于营造氛围。

在《百度文库》中看到一篇文章《明暗观察的几道大门（几个层次）》，作者不详。文章把素描的明暗观察分了五个层次，分别是抽象明暗、具象明暗、空间明暗、结构明暗和细节明暗。
在抽象明暗阶段，关注的是明、暗，不管对象是什么、是哪一部分，叫什么名字，也不管任何三大面五调子等概念。只有。。。很明、明、灰一点、更灰一点、稍暗、暗、更暗。。。
在具象明暗阶段，关注的是明暗与形体的结合，即形色结合。
在空间明暗阶段，关注的是空间与明暗的关系，开始考虑对象与观察者的距离，远与近成为常想的词。
在结构明暗阶段，关注的是物体自身的结构，一些概念如轮廓线、明暗交界线、投影、高光、反光成为常想的词。
在细节明暗阶段，实际上是重复前四个阶段，只不过关注点在一个更小的区域。
作者强调，以上五个阶段，是不可以越级跳跃的。还强调，眯着眼观察。
我对这篇文章的评价：这是一篇关于训练的文章，而不一定是关于作画的文章。训练讲层次，一年级、二年级、三年级。。。真正画起来，应该不假思索，随心所欲。
虽然这样说，但是我还是对这篇文章给予高度评价。它的分析是深刻的，有极强的针对性。尤其是第一阶段，抽象明暗的训练，振聋发聩，是墙里墙外的第一道大门。

规矩是用来评判的，不是用来欣赏的。
在初级绘画中，位置、构图、比例、透视、明暗等是规矩。坏了规矩，高考时至少过不了关。因此要守规矩。
然而，仅此而已。
规矩是后人制定的产物，它不是艺术的根源。换句话说，规矩是一种外在的评价标准，它不能产生艺术品。
艺术产生于人的心灵。
对一幅画来说，绘画的冲动绝对不是规矩，而是我想画，我有一种表达的欲望。
又如，小说家不一定学过文学写作规律，因为小说的根源是生活。
因此，对于一个热爱艺术的青年来说，鼓励他拿起笔来画，强过“注意比例、透视错了”等对规矩的强调。

物体是实，空间是虚。
譬如画一个苹果，当注意力放在苹果上时，一切都是实的。不论画苹果的哪一部分。只有当考虑空间的时侯，包括这个苹果是在怎样的一个环境下、观察者是透过怎样的空间看到这个苹果，这个时候才会有虚的出现。
可以说，虚实分明，讲的是物体与空间的有机统一。
从更高的层面讲，物体与空间是一不是二。既可以这样想“我画一个苹果，这个苹果在一个空间里”，也可以那样想“我画一个空间，其中有一个苹果”。
“有若无，实若虚”“空不异色，色不异空。空即是色，色即是空”大概就是讲的这个意思。

透视六表现：
1、近大远小。
2、近宽远窄。指间距。
3、叠压。
4、细节与图案的清晰与模糊。
5、色彩关系。A：一块颜色，近鲜艳而远灰淡。B：两块颜色的对比，近强而远弱。
6、焦点效果。不论物体远与近，焦点处清晰，围绕焦点，愈远愈模糊。
透视现象是视觉真实的最重要依据！

绘画是一门学问。与世间其他学问并无两样。
学问之道，须臾不可离：博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。

画面就是画面，就是从画框的最左边到最右边，从最上边到最下边。思考的时候必须考虑整个画面，这才是整体。反之，画一个苹果就思考一个苹果，画一个罐子就思考一个罐子，不顾其它，难免陷入局部。

取经路上妖魔多，切切！

@什么是画 @沐之画室 大神求指教，怎么改这幅画

塑造是一种主动地参与，是一种创造。
再现是一种被动地表现，是对颜色的抄袭。
只要塑造是合理的，经得起推敲的，有利于艺术表现的，都应当被认可！