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服装设计师

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服装设计师
服装设计师

为影片演员设计服装的专业人员。

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会,总结了几条建议,写出来供大家参考。 

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 

有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存得越多,相关的思维能力也就越强。因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 

需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却是十分管用的。 

当然,在学习过程中,光*积累本专业的信息资料是远远不够的,因为从服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 

此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,要及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 

二、要善于在模仿中学习提高 

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。 

对于初学者来讲,不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自己的长处,并且形成自己的设计风格。 

需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要有正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反三,才是模仿学习的意义所在。 

三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 

审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。 



1楼2008-01-06 19:14回复
    和田惠美原本学的并不是服装设计,而是美术,但自从为一部舞台剧设计服装获得成功之后,她就认定自己是这块料,并一发不可收拾。在40多年的设计生涯中,和田惠美先后与黑泽明、张艺谋等多位艺术家合作,创造了服装设计的奇迹


    3楼2008-01-06 19:17
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      诞生于上世纪80年代的美国ssvss服饰公司,一直以来以倡导女性着装个性化为理念,秉承绝对自我的设计风格和选料精神。在传承自身独有风格的同时,先后整合、兼并了台湾海芘七七、法国欧亚维斯两个女装知名品牌,成就了今天“ssvss服饰集团”多层次的产品格局。与此同时凭借多名国际服装设计大师组成的研发团队,结合东方女性的各项特征,精心打造了“蓝色妖姬主题服饰”系列产品,并于上世纪九十年代末在中国大陆建立了制造基地。让中国女性在着装意识上更大程度地得到释放,从而树立一种全新的审美观念和生活态度!


      4楼2008-01-06 19:18
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        由于信息传播的日益发展,我们不出国门就可以看到许多国际服装设计大师的最新款式发布秀,可谓大饱眼福。但是面对这些或华丽或简洁或前卫的各式时装,很多人都无法真正的理解,尤其是对于解说评论设计风格中的种种专业名词不甚了解。在这里就对于几种主要的设计风格给大家做个详细的介绍。 

          古典主义风格 

          由古希腊,古罗马时期形成的服装形式称为古典主义风格,这种风格往往作为高雅,高贵的象征,所以常用于晚装和婚纱设计中。典型的古典主义风格晚装是在拿破仑时期,这种束于胸下的高腰线成为新古典主义的符号,九十年代以来欧洲时装界在晚装和婚纱中运用广泛。 

          巴洛克风格    

          巴洛克风格是十七,十八世纪一法国宫廷服装为主的风格,以路易十四为代表,以紧身胸衣,蓬大裙撑及复杂的装饰为主要特征,服装面料以丝绸为主,用大量缎带,绣花,通花花边作装饰,坦胸露背。 

          洛可可风格    

          洛可可风格被认为是矫饰,奢侈和浮华的代表,在现代时装中常借其华美的风格特点作为华贵晚装或婚礼服的设计动机。该风格的代表人物蓬巴杜夫人,在路易十五的宫中掌管艺术,建筑,园林,礼仪以公关等方面的事务,是贵族妇女争相仿效的令潮人,她的服装品味较高,创造出“蓬巴杜式”时装与发型。在现代设计中运用洛可可风格语汇就俯首皆是了。迪奥在1974年成功设计“新式样”则是一例。 

          浪漫主义风格   

          十九世纪的欧洲及北美,工业革命带来的新生活方式令服装有了很大的改变,由于交通发达,人们的生活空间扩宽;人文主义思潮令哲学,音乐,绘画都空前活跃与革新。在这样的背景下,田园牧歌式的美景追求成为新兴的知识阶层的梦想,时装也展现了这种梦想。这一时期的时装修长,流畅。装饰优雅,清丽。 

          东方风格和嬉皮士风格 

          进入二十世纪以后,最有影响的风格是东方风格和嬉皮士风格。前者令二十世纪初整个西方世界掀起了了解与学习东方文化的热潮,其影响范围之广与程度之深前所未有。在服装上更是因为东方平面宽松服装的特征而真正解放了西方女性几百年来束腰与裙撑之苦。嬉皮士风格以极端形式出现,但其在以后返朴归真,回归自然,环保,反种族歧视,战争等等方面起到积极的作用,都远远超过了单纯时装创新的意义,成为新一代的价值观转变的原动力。


        5楼2008-01-06 19:21
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          “什么赚钱就做什么,什么好销就仿什么,打一枪换个地方,缺乏战略眼光和稳定的经营方针,局限于‘产品经营’而不懂‘品牌经营’,不注重品牌的塑造包装和文化内涵的积累,这实际上是一种短期行为,自杀行为,是我国服装业的致命弱点。”薄涛一针见血地指出。

          薄涛说,面对时装业的“多国部队”,中国服装设计师和服装企业没有理由“缴械投降”。我们固然有短处,但我们也有自己的优势。首先,我国是个文明古国,56个民族的服饰文化源远流长、底蕴深厚,有丰富的精华和营养可资借鉴和吸取。第二,我们总比外国人更了解中国的民俗风情、文化背景、审美观念、气候变化……我们缺少的是自信和耐心。

          做自己的品牌——BOTAO

          九十年代初,BOTAO女装问世不久,就以版型好、款式佳而走俏市场,赢得都市女性的青睐,在国内百家亿元商场女装销售排行榜上,BOTAO连续数年高居前10名。这个以设计师名字命名的品牌,在某种程度上成了中国高级女装的代名词。一时间,款式酷似“BATAO”而面料、做工都很粗糙的仿制品堂而皇之地出现在各大商场。甚至有人靠模仿BOTAO成了百万富翁。面对这种“天下服装一大抄”、“服装外观无专利”的反常现象,薄涛不得不向法律伸出求援之手。1995年9月,薄涛开服装界风气之先,将15个富有创意的新老样版向国家专利局申请了外观设计专利,并举办了一场专利产品发布会。薄涛介绍,这样做意在唤起人们尊重和保护设计师的劳动成果和知识产权,促进中国服装业健康发展,并逐步与国际服装市场接轨。

          1996年元月,薄涛公司在第27届香港秋冬时装节亮相并取得圆满成功,开创了中国服装公司以自己设计、自己品牌、自己制作的服装并带自己的模特队在国际时装节上展示的先河。薄涛解释,不惜巨资率队赴港参加时装节,勇敢地跨出第一步,意欲跟国际服装界人士交流切磋,将BOTAO品牌介绍给香港乃至世界,树立中国服装品牌的形象。

          1998年4月在登陆上海滩的前夕,薄涛在北京紫禁城太庙的举行了两场'98BOTAO时装发布会,观众接近1万。5000平米太庙的皇皇浩气,来自法国的世界一流的灯光音响,以及50余名国内外名模的精彩演绎,营造出既有旧时梦幻的辉煌,又兼现代时空转换的绚丽,情景蔚为壮观。北京的传媒称:“这是中国自有时装发布会以来规模最大、气势最恢宏的一次,反映出中国服饰品牌的大气概、高水准,中国需要这种大手笔。”

          目前,薄涛在北京拥有一家年产值超亿元的现代化制衣企业,并在北方市场开出一百多家专卖店。以'98上海国际服装文化节为契机,薄涛制衣公司挥戈南下,与长春国际商业中心携手投资2000万元,组建了薄涛制衣(上海)公司。薄涛说:“开拓南方市场的想法酝酿已久。上海作为国际大都市,既是海派服饰文化的发祥地又是中西服饰文化的交汇点,中国服装品牌要走向世界,首先必须占领上海这个桥头堡。”

          面对掌声和喝彩,薄涛依然冷静如初。他说,与具有上百年历史的国际服装名牌相比,问世才5年的BOTAO显然太幼稚了。一个品牌的成长和成熟,需要时间的考验、需要文化的积淀。对我来说,一切才刚刚开始。

          薄涛计划2000年在“时装之都”巴黎举办BOTAO女装推介会,将BOTAO介绍给全世界,并希望有朝一日将其打入美国市场,从而逐步在全球范围拓展业务。瞻望前程,薄涛感到任重道远,他说:“受时代、经济和文化等因素的限制,我们这一代设计师可能只能扮演铺路石的角色。鲁迅说得好——‘世上本来没有路,走的人多了也便成了路’。”

           
           

           


          8楼2008-01-06 19:24
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            • 121.69.159.*
            我想问一下,我是学服装专业的才刚刚学习没有什么基础,我的老师告诉我平时多画画速写对以后画时装图和造型会很有帮助.并且速写是时装画的入门.我想问一下我们老师说的对吗?


            9楼2008-01-29 18:51
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