来听听我楼下大孙子怎么说！

很久没去电影院看电影了，但几天前偶然看到电影的宣传片时，也不知道是为什么，突然想去看首映，看完了，我知道了，是想起了给韩寒，朴树当粉丝的日子，可以说，朴树的歌，韩寒的小说影响了整整一代人。朴树歌里的沧桑无奈，韩寒小说里的桀骜不驯成了很多人学生时代独特的记忆，那些是我们当时生活中没有的，却是很多人那时所向往的一个文艺的自由的超现实的世界，而这部电影，就是那个世界的缩影。

《后会无期》有着他的独特之处，可以说是80后，90初的一首青春之歌。现在也不怎么关注韩寒了，这部电影就当时和我的学生时代握个手，在回顾一边那些珍贵的回忆。看完这部电影不同人有不同的感受，再多说也没什么意思，看感慨大家可以到其他人发的上面去看看。本文就抛开其他因素单单就这部电影本身而言，主要谈谈它的几点不足之处供大家参考。

这二十多年，什么都没做过啊。我不想到临死的时候，连一件值得回忆的事也没有。——《激战》

第一就是场景画面与台词之间没有什么联系，看过韩寒小说的人都知道，他小说中有大量的对话，甚至剧情都是通过人物对话来展现的，画面感不强，是文学作品中的一忌。这一点在电影中有直接体现，单看镜头画面有中有不错的文艺片段和还算漂亮的空镜头，单听人物对话也有很多“韩寒式”幽默，但放在一块就成了台词和画面各司其职，井水不犯河水，对话可以单独当广播听，画面可以单独当纪录片看，并且镜头片段的剪辑连接也都是平铺直叙，没什么特点。让很多观众感觉是在电影院看了一本韩寒的小说，这和他不是专业导演有直接关系。（好像专业导演拍出来的多好似的…跑题啦）

第二是人物形象塑造的不足造成整个故事的平淡，缺少悬念和转折。不是每一部电影都要剪成《美国往事》《记忆碎片》那样，也不是每个演员都有《闻香识女人》中阿尔帕西诺的演技，但拍电影就要有一部电影的样子，不能因粉丝的包容把什么都归在“韩寒风格”里。比如江河，第一眼看时散乱的头发，老式眼睛配着一张年轻的面孔时的确给人不错的感觉，但之后呢他就一直那一个表情…...根本没什么情感变化一直故作深沉阴着脸（这不光是演员的关系，但和演员也有关系），谁也不知道他在想什么（这造型比较适合拍写真，又跑题了），可他电影主人公之一，主人公形象（不是说外形）塑造不好，那电影中其他人物就更模糊了。另外电影中去找周沫，刘莺莺，遇见苏米和阿吕四个人的片段如果先后顺序打乱会不会有什么区别，甚至可以说他们的存在就是为了表现台词，其中很多人观众根本看不出他们在想什么，他们要表达什么样的感情态度，而这些不足被台词的幽默性掩盖了。

最后说说主题，有人说：一部电影不同人会看到不同的主题。这一点韩寒真的是做到了。影片中三人起初的目的是为送江河去西部教书，那么远开车去而不做火车，这一点可以看出电影准备走文艺片风格，但最后呢，空有文艺片的气质而没有文艺片的内涵。很难看出电影要表达什么样的主题，小说可以这样写，但电影如果这样拍就会制造成很多不妥之处。
影片最后可以说是一个开放式结局，但结局也太开放了，空有理想，情怀而没有实际行动，最后突然功成名就。甚至笔者认为这部电影根本不需要那个结局，只需在两人离别后加几句总结因为之前电影中对未来表现出一种未知性，从配乐，对白上可以看出几位主人公都是要四处闯荡，体味人生，对未来没有实质的要求，最后的结局中江河的片段反倒束缚了电影，让电影处在文艺片的开头，故事片的结局这一尴尬境地，降低了电影之前的意境。（仅个人观点，大家不要过于认真）

优点可以从不同角度欣赏，我就不再多说了。，

这几年感觉韩寒变了好多，对他的关注越来越少，代笔门的质疑也不是没有道理，偶然听到韩寒的新闻也不怎么好，但不管“韩”寒是照片中的那个人还是一个炒作代笔团队，我还是很喜欢他的

没人吗.............不要沉

留名
这个不是小尾巴　真的不是小尾巴　

今晚想逃课去了，结果现在又下雨了，思考怎么办呢

楼主满分十分，你给几分？

韩寒说过，拍电影不是拍马屁，无论是哪一方的。韩寒的风格肯定是写实，接地气，反应出这个时代集体的现状。我记得曾经有过一部纪录片剪成的电影还拿过奥斯卡奖