有这样一个国家，从它成立之初，便注定要承受连绵不断的宗教的纷争，以血腥的暴力反抗征服，在它不长的历史里却记载了许多荣耀与屈辱，它的子民流淌着永不屈服和顽强抗争的血，有着《大地雄心》里的汤姆，克鲁斯所体现的穷尽一生的努力为了一块属于自己的土地的坚强。它就是美丽的欧洲岛国爱尔兰。
有这样一种音乐，它闪烁着千百年来凯尔特民族所特有的荣耀与屈辱之光，同时包容了具有崇高理想之美的民谣曲风、精微细腻的新世纪音乐元素，以及率真直露的摇滚节奏，这是一种内容单纯、形式多变、却又散发着强烈前卫个性的音乐形式。这股席卷全球的爱尔兰音乐狂潮自上个世纪八十年代向我们席卷而来就未曾衰竭，资深可敬的前辈，才华横溢的新人，加上慧耳智听的乐迷，这一切推动着爱尔兰音乐的不断发展。这颗闪烁的绿宝石从未象今天这样动感十足，异彩纷呈。
说起爱尔兰音乐，我们马上会想到朴实纯粹的爱尔兰传统乐队The Chieftains（酋长乐队）、质朴遒劲的天才（全才）音乐家Van Morrison、苍凉激越的爱尔兰国宝级乐队U2、孤高清奇卓而不群的Sinead O`connor、清丽飘逸空灵神秘的Enya、还有Boyzone、Westlife这样实力强劲的偶像组合、Mary Black&Frances Black姐妹花、Clannad以及The Corrs这样的家庭组合……从以上罗列的名字中，我们不难发现，继新世纪音乐之后，新崛起的凯尔特人音乐家以他们独特的音乐魅力，已跻身于主流音乐行列之中，并对音乐潮流的指向和发展起着日渐明晰的作用！
人们为什么会接受爱尔兰音乐？
宇宙唱片（Universal Records）公司总裁之一Val Aggoli对此有一些看法，正是他创办了一个叫做“凯尔特人心跳”（Celtic Heartb eat）的唱片品牌，旨在制作传播爱尔兰凯尔特人音乐。他说：“百分之三十以上的听众都希望拓展他们的听歌范围，却有力图避免重复，这些听众大多平日工作节奏快、精神受压抑，需要音乐来放松，同时这种音乐又是要具有一定风格品位的，爱尔兰凯尔特音乐恰好具备了这些。”的确，不论是以民谣为主的The Chieftains；还是具有浓厚怀旧艺术气息的Enya；以及U2那愤世嫉俗而又悲天悯人的作品，凯尔特音乐的丰富内涵满足了各类人的不同需要。更值得注意的是，在美国这样流行乐极为发达的国家，苏格兰—爱尔兰乐曲通常被看作是其国粹美国乡村音乐的启蒙者。来自得克萨斯的女歌手Nanci Griffith将都柏林视为她的第二故乡。 她说：“得克萨斯音乐很大程度上受苏格兰快步舞曲的影响。当我回想过去，那难忘的旋律仍回荡耳畔，这曲调也不断影响着我的创作。”
在澳洲，这个估计有三分之一人口为爱尔兰后裔的国家，爱尔兰音乐大受欢迎。每年一度的“港口民间音乐节”上，爱尔兰凯尔特音乐占了相当大的比重！音乐节的创办者Jamie Mckew说：“爱尔兰音乐具备了摇滚所应有的所有威力，但它又是独立发展的。”即便在那些鲜有爱尔兰人的国家中，爱尔兰音乐依然受关注。例如在日本，爱尔兰乐手的专辑，象Mary Black的作品就引起了人们普遍的共鸣。在中国，Enya则是我们认识爱尔兰音乐的共同的窗口。一部由爱尔兰音乐家Bill Whelan创作的，融合了优美的爱尔兰音乐和美妙舞蹈的名为“大河之舞”（Riverdance）的歌舞剧在全世界多个国家巡回演出，引起轰动，更巩固了爱尔兰音乐在当今艺术领域的地位。
爱尔兰音乐一个十分有趣的现象就是通常以家庭组合的形式出击乐坛。
其中有大名鼎鼎的Clannad乐队，爱尔兰杰出的女歌手Enya就曾是这个组合的灵魂。她于1982年离开了Clannad乐队，以她极富神秘感的音乐获得了巨大成功。她的音乐中尤其渲染了爱尔兰人特有的神话色彩和忧郁气质。 她说：“我的忧郁来自于心灵深处，这旋律完全是个人化的！”
其次著名的家庭组合是“Black of Dublin”，Black姐妹都是倍受欢迎的女歌手。无可挑剔的宗教内容、精美的创作手法配以高昂圆润的嗓音是乐队的立足点。Mary Black说：“爱尔兰音乐家们都有着与生俱来的热情，也许每个人都有不尽如意的过去，因此我们在演唱中所表露的情感都是真实的，那也是爱尔兰人的性格。”谈到美国音乐时，她指出：“美国音乐几个世纪以来都受爱尔兰音乐的影响，尤其是他们的乡村音乐直接脱胎于爱尔兰民谣，Bob Dylan的早期作品也是如此。这样的分化和回归还将继续下去。” 她所说的分化与回归也许最突出的体现在最近大红大紫的另一个家庭组合The Corrs乐队上。这个兄妹四人的乐队试图在爱尔兰前卫音乐和保守的流行摇滚乐之间寻找一种平衡。他们所在的唱片公司又为他们安排了曾获葛莱美奖的著名制作人David Foster操刀监制，他们的音乐必将更加大众。
爱尔兰音乐的繁荣与另一位在国际上虽然不大有名，但在爱尔兰家誉户晓的人物密不可分。他就是Christy Moore。连U2乐队都承认他们的成功很多的受到他的影响。和爱尔兰其他乐手相似的是Moore最早的音乐启蒙也来自家庭，他的母亲是位极富造诣的音乐家。Moore在其音乐起步之时，就牢牢扎根于民族土壤，加上70年代高涨的民权运动，他的创作始终与社会生活相联系。他写下了许多言辞尖锐的歌曲，抨击爱尔兰无处不在的殖民主义，“我对表达现实作品的匮乏深感不满，”他说：“但有时愤怒也会转化为敌意，如果你单为了发怒而出现在舞台上，人们也是不予理睬的。我们所运用的语言是多姿多彩的！”Moore的歌在其他爱尔兰音乐家的推动下日益流传，他的成功正是显示了将民族历史悲喜剧融入音乐而成为全人类共同的大趋势。 像Moore这样从不哗众取宠的个性正是所有爱尔兰音乐家的追求，他们尽情地运用他们所熟知的音乐形式来表达凯尔特民族，甚至更多人共同的心声，这正是全世界所有不同种族的人们所企盼的音乐！
有这样一种音乐，它闪烁着千百年来凯尔特民族所特有的荣耀与屈辱之光，同时包容了具有崇高理想之美的民谣曲风、精微细腻的新世纪音乐元素，以及率真直露的摇滚节奏，这是一种内容单纯、形式多变、却又散发着强烈前卫个性的音乐形式。这股席卷全球的爱尔兰音乐狂潮自上个世纪八十年代向我们席卷而来就未曾衰竭，资深可敬的前辈，才华横溢的新人，加上慧耳智听的乐迷，这一切推动着爱尔兰音乐的不断发展。这颗闪烁的绿宝石从未象今天这样动感十足，异彩纷呈。
说起爱尔兰音乐，我们马上会想到朴实纯粹的爱尔兰传统乐队The Chieftains（酋长乐队）、质朴遒劲的天才（全才）音乐家Van Morrison、苍凉激越的爱尔兰国宝级乐队U2、孤高清奇卓而不群的Sinead O`connor、清丽飘逸空灵神秘的Enya、还有Boyzone、Westlife这样实力强劲的偶像组合、Mary Black&Frances Black姐妹花、Clannad以及The Corrs这样的家庭组合……从以上罗列的名字中，我们不难发现，继新世纪音乐之后，新崛起的凯尔特人音乐家以他们独特的音乐魅力，已跻身于主流音乐行列之中，并对音乐潮流的指向和发展起着日渐明晰的作用！
人们为什么会接受爱尔兰音乐？
宇宙唱片（Universal Records）公司总裁之一Val Aggoli对此有一些看法，正是他创办了一个叫做“凯尔特人心跳”（Celtic Heartb eat）的唱片品牌，旨在制作传播爱尔兰凯尔特人音乐。他说：“百分之三十以上的听众都希望拓展他们的听歌范围，却有力图避免重复，这些听众大多平日工作节奏快、精神受压抑，需要音乐来放松，同时这种音乐又是要具有一定风格品位的，爱尔兰凯尔特音乐恰好具备了这些。”的确，不论是以民谣为主的The Chieftains；还是具有浓厚怀旧艺术气息的Enya；以及U2那愤世嫉俗而又悲天悯人的作品，凯尔特音乐的丰富内涵满足了各类人的不同需要。更值得注意的是，在美国这样流行乐极为发达的国家，苏格兰—爱尔兰乐曲通常被看作是其国粹美国乡村音乐的启蒙者。来自得克萨斯的女歌手Nanci Griffith将都柏林视为她的第二故乡。 她说：“得克萨斯音乐很大程度上受苏格兰快步舞曲的影响。当我回想过去，那难忘的旋律仍回荡耳畔，这曲调也不断影响着我的创作。”
在澳洲，这个估计有三分之一人口为爱尔兰后裔的国家，爱尔兰音乐大受欢迎。每年一度的“港口民间音乐节”上，爱尔兰凯尔特音乐占了相当大的比重！音乐节的创办者Jamie Mckew说：“爱尔兰音乐具备了摇滚所应有的所有威力，但它又是独立发展的。”即便在那些鲜有爱尔兰人的国家中，爱尔兰音乐依然受关注。例如在日本，爱尔兰乐手的专辑，象Mary Black的作品就引起了人们普遍的共鸣。在中国，Enya则是我们认识爱尔兰音乐的共同的窗口。一部由爱尔兰音乐家Bill Whelan创作的，融合了优美的爱尔兰音乐和美妙舞蹈的名为“大河之舞”（Riverdance）的歌舞剧在全世界多个国家巡回演出，引起轰动，更巩固了爱尔兰音乐在当今艺术领域的地位。
爱尔兰音乐一个十分有趣的现象就是通常以家庭组合的形式出击乐坛。
其中有大名鼎鼎的Clannad乐队，爱尔兰杰出的女歌手Enya就曾是这个组合的灵魂。她于1982年离开了Clannad乐队，以她极富神秘感的音乐获得了巨大成功。她的音乐中尤其渲染了爱尔兰人特有的神话色彩和忧郁气质。 她说：“我的忧郁来自于心灵深处，这旋律完全是个人化的！”
其次著名的家庭组合是“Black of Dublin”，Black姐妹都是倍受欢迎的女歌手。无可挑剔的宗教内容、精美的创作手法配以高昂圆润的嗓音是乐队的立足点。Mary Black说：“爱尔兰音乐家们都有着与生俱来的热情，也许每个人都有不尽如意的过去，因此我们在演唱中所表露的情感都是真实的，那也是爱尔兰人的性格。”谈到美国音乐时，她指出：“美国音乐几个世纪以来都受爱尔兰音乐的影响，尤其是他们的乡村音乐直接脱胎于爱尔兰民谣，Bob Dylan的早期作品也是如此。这样的分化和回归还将继续下去。” 她所说的分化与回归也许最突出的体现在最近大红大紫的另一个家庭组合The Corrs乐队上。这个兄妹四人的乐队试图在爱尔兰前卫音乐和保守的流行摇滚乐之间寻找一种平衡。他们所在的唱片公司又为他们安排了曾获葛莱美奖的著名制作人David Foster操刀监制，他们的音乐必将更加大众。
爱尔兰音乐的繁荣与另一位在国际上虽然不大有名，但在爱尔兰家誉户晓的人物密不可分。他就是Christy Moore。连U2乐队都承认他们的成功很多的受到他的影响。和爱尔兰其他乐手相似的是Moore最早的音乐启蒙也来自家庭，他的母亲是位极富造诣的音乐家。Moore在其音乐起步之时，就牢牢扎根于民族土壤，加上70年代高涨的民权运动，他的创作始终与社会生活相联系。他写下了许多言辞尖锐的歌曲，抨击爱尔兰无处不在的殖民主义，“我对表达现实作品的匮乏深感不满，”他说：“但有时愤怒也会转化为敌意，如果你单为了发怒而出现在舞台上，人们也是不予理睬的。我们所运用的语言是多姿多彩的！”Moore的歌在其他爱尔兰音乐家的推动下日益流传，他的成功正是显示了将民族历史悲喜剧融入音乐而成为全人类共同的大趋势。 像Moore这样从不哗众取宠的个性正是所有爱尔兰音乐家的追求，他们尽情地运用他们所熟知的音乐形式来表达凯尔特民族，甚至更多人共同的心声，这正是全世界所有不同种族的人们所企盼的音乐！
