剧情介绍：

另一个世界，住着一群与常见动植物孑然不同的生物。远古以来，人们敬畏地称它们为『虫』。当虫的世界和人的世界重合时，虫师银古便会出现。

介绍中提到的虫显然不是看上去肉呼呼扭动的小东西，而是一种最接近生命本源，类似灵体的生物。它们有自己的生存方式，而这种方式却可能有驳于人类的常识，甚至危害人类的生存。于是就出现了『虫师』这种职业，他们云游四方，对虫的生命形态，生存方式进行研究，并接受人们的委托，解决可能是由虫引起的怪异事件。银古，正是他们的一员。

银古，他出入穷乡僻壤去追寻虫的足迹。虫可能潜伏在人的身体中，潜伏在沼泽地中，潜伏在整个山岭中；带来疾病、瘟疫等可怕的灾难。银古穿越草木的意识，找到结症，予以化解。他一路走来，与少年天才画师、写虫之卷的女孩，保佑一方平安的大师……惺惺相惜，又黯然别离。在这里，共存与牺牲，始终是最伤感的话题……

第一话：绿之座

人：五百藏森罗，廉子

虫：初登场

能赋予所绘图象生命的神笔少年森罗，与虫师银古相遇了。深夜，银古抓住了一名半人半虫的美丽少女。她竟是森罗已经去世的奶奶廉子。参加过“虫宴”的廉子，无法作为完整的人死去，一直在家中徘徊。为了见到廉子，森罗再次提起神笔，画出了盛满生命之酒的绿盏，使廉子以少女之躯再生。但碎盏难圆，她已永远失去了人类的生命。

看点：铺天盖地的绿。作为TV动画第一话，从画面到音效堪称惊艳，总体水平赶超剧场效果，让之前不少冷眼观望的读者对动画燃起极大热情。

译名辨析：しんら，森罗，一做神罗，应该是日本人比较尊贵的名讳，具体资料待考。个人觉得“森罗”似乎更符合作品氛围，所谓“森罗万象”，正是虫的另一种含义。

第二话：睑之光

人：翠，阿齐

虫：黑暗瞳虫&液态虫

小姑娘翠得了无法医治的眼病，只能住在黑房子里，少年阿齐是她唯一的朋友。在翠的引导下，阿齐也闭上了第二层眼睑，看见了黑暗中的光芒。但寄生在他们眼中的虫却因此加速繁殖起来。闻讯赶来的银古诱杀了从翠的眼中爬出的虫，却又用虫治好了翠的眼睛。用虫的眼睛看着这个世界，翠露出了略微寂寞的笑容。

看点：从翠眼中汹涌而出的虫，向着月光升腾。作为原作最先得奖的一话故事，兼顾了各方面的平衡。首先，紧张刺激的捕虫过程被很好地商业化，成功抓住还没被彻底吸引的低龄观众。其次，黑暗瞳虫和液态虫的存在形态初步展现了整部作品的世界观：黑暗与光明共生，彼岸世界不可触摸，人不能长久注视虫的世界，否则便会迷失自我。最后，牵涉银古身世的眼睛也被提及，一个悬念伏线千里，与12话《眇之鱼》遥相呼应。

译名辨析：液态虫，在这一话里其实没有给予专用名词，仅仅从形态上加以描述。但从后面的故事来看，翠眼中涌出的和银古注入假眼球的，应该就是《眇之鱼》中的“银虫”，即带来“永暗”的光之虫。

第三话：柔角

人：真火

虫：呍&阿

在被雪覆盖的寂静山村里，村人一个接一个失聪，而真火却因为听见太多的声音无法正常生活。这一切都与寄生在他们耳中的虫有关。驱逐它们的秘密就藏在真火的体内，提示的线索则在真火母亲的遗言里。危急关头，银古终于找到了答案。他教真火捂住耳朵，听见了自己体内如熔岩般的巨响，那是比任何生命都强大的求生意志。虫终于被真火的生命之声赶出了体外。

看点：大音稀声，落雪无痕。可是，你一定听见过极度寂静中耳中的嘶鸣，你一定感受过捂住耳朵时肌肉传来的搏动，在我们小小的身体里，蕴藉着如此巨大的力量，怎能不令人惊奇呢？对这种种声音的精妙捕捉是本话的一大亮点，甚至耳朵有点堵住时、半通时的听觉效果也分辨得如此生动明晰。这一话是用来“听”的，建议没有好的音响不如不看。故事本身更是目前为止最为积极明朗的：尽管在自然的力量面前，在自己的情感面前，人似乎很脆弱，但求生的意志却总是如此强大。正因如此，少年最后才能告别孤独，带着对母亲的思念，勇敢地活下去。

译名辨析：柔角，不仅长在头上，也长在少年的心中，是对逝去母亲的眷恋，是对脆弱生命的不安。有翻做“柔软的角”，个人觉得反而缺少了韵味。

第四话：枕边小径

人：金

虫：梦野间

依靠虫带来的预知梦，金将命运握在手中。可是随着噩梦不断应验，金逐渐发现了可怕的真相。原来虫带来的并非预知梦，而是将梦转化为现实的能力。当金发现是自己的梦毁了全村时，深深的自责与恐惧驱使他挥起刀，想要斩断这场无尽的噩梦。但接触过彼岸世界的人，再也无法回来了。金最终将刀刺向了自己。

看点：从第4话开始，总算出现了以成人为主角的故事，因此故事开始涉及人虫争夺生存权的严酷主题。银古在这一话表明了自己的观点，这个观点也一直贯穿着后面的故事：”谁都没有错，人和虫都只是为了生存。所以你要活下去。”但最后还是以悲剧收场。个人以为这一话的画质有所下降，对其中梦与现实诡异的衔接过程，不如漫画刻画得出色。对最后那个“枕头是人的魂之居所”的表述也欠缺冲击力。怎么说呢，似乎在《虫师》的故事里，牵涉到成人的故事往往无奈、悲哀而且没有希望。他们无法舍弃自我，无法与虫共存，最后只有你死我亡，而人类常常成为失败的一方。不过话说回来，这一话的漫画实在让人读得云里雾里，动画倒是把故事给讲明白了。比起时下许多大牌导演动不动做些没人看懂的动画，这马越嘉彦显然是个有诚意的厚道人呀……

第六话：朝花夕露

人：阿轩&阿古

虫：昼颜之虫

银古受少年阿轩邀请来到孤岛。这里的岛民信奉一种朝生夕死的“肉身神”。岛主为谋取私利，用昼颜花引诱女儿阿古成为“肉身神”。在阿轩帮助下，银古找到了寄生在阿古鼻中的虫。得知真相的岛民砍死了阿古的父亲。面对父亲的尸体和儿时玩伴的背影，阿古无法接受悲惨的命运，再次拿起了染血的昼颜花。也许只有在无悲无喜的生命里，她才能得到真正的幸福与平静。

看点：肉身神无知无识，无欲无求，一到夜晚就会迅速衰老死去，第二天又与初生的太阳一起获得新生。这样的生命形式令我们感到十分奇妙。但是，一旦体验过朝生夕死，面对无限时间的洪流反而会感到畏缩。结局极为悲哀的一话，与虫完美融合的孩子其实只是在逃避现实，因为人的世界是这么残酷……

译名辨析：首先是回目标题：露をぅ吸群，有翻做“吸露群”，个人感觉一则比较别扭，二则无法传递时间流逝、物是人非的意味。其次是关于其中出现的花，原文ヒルガオ，鲁迅曾考证过这种花，就是我们俗称的“旋花”，也就是唐诗中常提及的鼓子花，在日本的正式名称叫“昼颜”，形状类似牵牛，白天盛开，夜晚凋零，香气浓郁，其生长习性也暗合着故事里“肉身神”的一日一轮回。类似的花还有夕颜（傍晚盛开）、朝颜（即牵牛花，早上盛开）。但一般我们不会分这么细，所以翻译时统为“牵牛花”，便于观阅的流畅感。但多了解点这种花的知识，也许对理解故事会有助益。第三是关于虫名，原作中没有给出确切的名字，所以暂以它寄生的花作为名字，而它的形状，也就像“旋花”的藤蔓般，是一段弹簧似的螺旋形。最后是关于开篇和结尾的两段类似俳句的念白（我心爱的土井大人^_^），大部分字幕是做了直译，看起来像在讲述日升日落，花开花谢，也是很好的，不过我个人更中意的是意译，签名档里有，不引用了。

第七话：雨后彩虹

人：虹郎

虫：虹蛇

银古遇见了为追寻彩虹而旅行的虹郎。虽然出身造桥世家，虹郎却毫无才能，还因名字古怪受人嘲笑。然而，痴迷彩虹的父亲“用生平所见最美丽的东西给孩子取名”的心情却打动了虹郎。他拒绝改名，踏上了寻找彩虹的漫长旅途。但是那并非彩虹，而是颜色相反的“虹蛇”，一种活着却没有意志的流体虫。银古和虹郎能找到梦幻之虹吗？顺应水流而动的“虹桥”，默默诉说着父子两代造桥匠的执着人生。

看点：银古和虹郎对旅行意义的争论。银古认为旅行是为了休息，虹郎认为旅行是为了寻找。虹郎说银古对人生太不认真，银古说虹郎是在逃避……当然我个人是喜欢银古的观点啦。定下明确目标的旅行，往往会忘了路边风景。而不管何种旅行，可以说最大的收获就是旅行本身。银古这个招虫体质，因为无法长住一处才满世界跑，因此他的旅行还带有乡愁的意味，最终到站停靠处就是他的归宿（无论动画还是漫画，这一天都不要太早到来吧，阿门）。另外本话里握于手中的“虹”也是一大看点，“将梦想握于手中”在虫师的世界里成为视觉上的现实，非常神奇。

第九话：沉重的果实

人：祭司

虫：破落之实

天灾之年也能丰收的小村里，每到秋天就有一人长出“瑞齿”而死。银古发现瑞齿其实是一种名为“破落之实”的虫，正在破坏自然的均衡。然而，祭司却无视银古的警告继续使用“破落之实”，甚至不惜将自己做为祭品，换取全村的幸福。面对憧憬着村庄的繁荣景象死去的祭司，银古决定打破虫师的最大禁忌。在丰收的欢庆声里，不复为人的祭司注视着这片祖先的土地，露出了幸福的笑容。

看点：本话首次出现别的虫师，而且银古在这一话里逆天……错了，是打破了虫师的最大禁忌，插手干预自然界力量的平衡法则，制造出第二个半人半虫的“东西”——老祭司。做决定的银古感觉特别酷。而遵循自己的选择，变得不人不虫的老祭司貌似也很幸福，再次证实“苍蝇不叮无缝的蛋”，人的幸福与否还是要靠自己的选择。

译名辨析：破落之实，ナラズの実，原意待考。（个人猜测：大意应该是指成熟后掉落的果实，有点“瓜熟蒂落”的意思。）

第十话：憩砚之白

人：女制砚师錾

虫：噬云

孩子们在化野医生家研磨一块极品砚台后，突然患上了无法治愈的寒病。制砚的少女錾告诉银古，用过砚台的人都已死于寒病，此后她便放弃了制砚。原来在砚台中栖息着名为“噬云”的虫，有风则飘浮天际，无风则沉积为石。自责的錾想销毁砚台，但银古和化野认为虫是无辜的，劝说她让噬云回归自然。在夏日晴空中，噬云化为冰雹纷纷坠落时，女制砚师也重拾起制砚的信心。

看点：噬云被气压所迫，钻出孩子们的口鼻时，非常壮观。对人心的刻画一般，银古和化野有点说教味。但重点落在世界观的进一步展现上：“你只是在后悔把不该带入人世的东西唤醒了。虫本身没有错，所以让它恢复本来的样子就好了。”原作里对随着时代进步，逐渐没落的行业有深切的同情，这种同情也反映在女制砚师从被迫放弃制砚到重操旧业的变化上，而动画对此弱化处理，使故事变得更单纯了。

译名辨析：女制砚师在原作中没有出现名字，但在某字幕组的动画中出现了“錾”的称呼（凿打坚硬物品），不知是人名还是对制砚师的称呼，待考。虫的名字有翻做“吃云”，个人觉得颇有饕餮相，不如“噬云”，有种文雅的诡异韵味。

十话小评：

这5话取自原作2-3卷的故事，无论在剧情编排上还是立意上都成熟了许多，除了第六话，总的来说故事和人物都很积极。无论是第七话的虹郎，第八话的白羽，还是第九话的祭司夫妇，第十话的制砚师，都努力把握住了自己的人生，比《旅行的沼泽》里被银古救出的姑娘积极得多。

动画制作上依旧保持了水准，第七话和九话的画面效果直追《绿之座》。第七话里，当七彩瀑布倒流时，天地间仿佛独剩虹蛇的那种气势，美得令人窒息，难怪造桥匠父子“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”了。第九话里那沉甸甸黄灿灿的稻谷，在彰显丰收的喜悦时，也透露着生死轮替的悲哀与沉重。而音乐方面则越来越精彩，每一话的ED都是从剧情中延伸出来的背景乐，非常自然，有一种余音绕梁的悠远韵味。

最为深刻无奈的故事是第六话的《朝花夕露》。朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋，所以朝生夕死的虫也就没有悲喜，不会受伤，因此成了逃避现实的最好方法。像这样的故事的故事在漫画里还有不少，而且篇篇精品。但是作为动画，恐怕还是会选择比较积极的主题吧。

和前五话一样，这一回合的故事再次结束在化野家。这究竟是巧合还是制作组刻意的呢？如果是刻意的，我大概可以推测第15话会选择原作的哪个故事了^_^

立于人与虫的相临点上，虫师银古的箱子里，传说仍在继续……

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远眺群山，风景万千。

无限的生命，不定的形态，往返于人虫之间，虫师银古的旅程跨入了山野新章。

第十一话：沉睡的山

人：无直

虫：鼹虫&白蛇

剧情：山中出现种种异象，银古操纵“鼹虫”找到失踪的老虫师无直，发现他竟是山神。原来误杀旧山神后，无直就担负起了神的工作，以至不堪重负。为了村人的幸福，无直不顾银古的劝阻召来了“白蛇”。吃掉无直的白蛇成为了新山神，自然也恢复了平衡。沉睡的山中，只有对逝者的追忆仍在初雪的寒意中袅袅不散。

看点：第三个虫师了哟，可是为什么又是老头子……白蛇的叫声极赞，召唤鼹虫的银古极帅，老虫师的帽子极有趣。银古又想逆天，不过这回失败了，最后对着白蛇无悲无喜的眼睛，坐在初雪的山坡上时，他的背影好悲哀……

译名辨析：这一话实在有太多的专用名词，而且居然都语出无典，恨。

鼹虫：ムグラ，这个类似鼹鼠和澡草类结合体的词语，有好几种翻译。根据它的形状，可以翻为“葎”，一种野草，但作为虫的特色不明显；根据它的习性，可以翻为“土龙”，蔓延在土中，如同山的神经，但又似乎太难听了。最后根据它的活动状态，和虫相结合翻为“鼹虫”。（话说，这东西比式神和白眼好用多了，就是使用地点比较局限……想歪了T_T)

山神：这个词在原文里有好几种叫法，第一种是ヌシ，是银古看到山的异象后，最初推测的东西，类似土地神之类的神灵，可以翻成守护灵、灵兽，在故事里就是指守护山的存在，但当时银古还没确定是什么虫。第二种是山の神怪，是银古和老虫师对谈时提到的，明确的山神，故事里被误杀的山の神怪是一头野猪（让人联想起《幽灵公主》呀）。第三种是クチナワ，本意是“龙”，是一种专吃ヌシ然后取而代之的虫，样子是巨大的白蛇，叫声像敲钟。有字幕组翻译为“朽绳”，出典不明。

第十二话：眇之鱼

人：银古&奴伊

虫：永暗&银虫

剧情：孤儿阿勇被虫师奴伊收养。他发现奴伊和池塘里的鱼都只有一只眼。奴伊告诉他，寄生在“永暗”里的“银虫”夺走了他们的眼睛。目睹独眼鱼被“永暗”吞噬的景象，阿勇劝奴伊逃离。但一切都已太迟，奴伊进入了永暗。为了让阿勇活下去，奴伊教他献出右眼。重回人间时，阿勇已失去了记忆。他为自己取名“银古”，用仅剩的眼睛望着阳光，独自踏上了漫长的旅途。

看点：终于终于终于……来到银古的身世揭密之卷了！最大看点当然是银古的素颜……错了，是作为正常人类时的正太脸。这一话让我们发现原来死鱼眼也曾有过圆溜溜亮晶晶的纯洁时代，着实让人感动。当然个人最喜爱的绝对是土井阿姨配音的奴伊啦！银古的老师，再生父母，精神导师……随你怎么说她的地位都不为过。在这一话里，对《睑之光》以来悬停空中的“黑暗与光明共生”的现象追本溯源，“永暗”和“银虫”被作为正式的虫名提出，银古的白发和独眼的秘密也揭露了，同时也布下更大的悬念：一旦开始白化，迟早会变成“永暗”。那么银古的光明世界会在什么时候走到尽头呢？令人担忧又令人期待后继发展。然后我们发现，原来我们一直在用银古的目光观察的这个世界，其实是自奴伊一脉相承的！难怪之前各话的旁白要用奴伊的声优了！（也可见我家土井阿姨的地位有多么重要^_^）。

按漆原本人的说法，这个故事本来是个独立于系列之外的，但却深受读者喜爱，大概因为看动漫的人大都有对主角的由来刨根问底的习惯吧。借着追查主角身世，我们逐渐接近银古的内心；借着奴伊的故事，不动声色地对前11话的世界观做了小结。十二话是动画的一个季度结束时，在这里选择《眇之鱼》，在给人“故事告一段落”的感觉同时，也有种“新的旅程即将开始”的隐隐期待，制作方确实是颇费了一番苦心的。

译名辨析：永暗，原文“常の暗”，表示恒常存在的黑暗，目前为止我想不出有什么比“永暗”更合适的译名，虽然这个词看着有点别扭。银虫，原文“银蛊”，注意“蛊”其实是“蛊”的繁体，“蛊惑人心”这个词都听说过吧？也就是说“银蛊”这个名字带有迷惑人心的意味。而在篇末出现的银古的名字“ギンコ”，似乎只是“银蛊”的片假名读音（不确切，待考）。银古之所以会给自己取这样一个名字，大约是暗示着他并未完全遗忘在“永暗”中发生的事，至少最重要的“银蛊”的发音他还模糊记得。这个名字里有他沉没的过去，有他存在的意义，也将伴随着他走完与虫相伴的一生。

第十三话：一夜桥

人：阿全&花子

虫：伪葛

剧情：在一座仅以吊桥与外界相连的山村里，传说摔落桥下的人会失去魂魄。花子在与阿全的逃婚途中失足落下峡谷，却毫发无伤。银古发现她被一种名为“伪葛”的虫寄生，可能已经死亡。唯一的希望是等“一夜桥”出现。午夜时分，伪葛开始迁移，形成了横跨山谷的一夜桥。它能否引渡这对恋人到达幸福的彼岸呢？

看点：一夜桥的形成没有预想的壮丽，在惨白的月色下无光无彩地纠结，无声无息地消逝。但回头一想，一对小恋人都死了，几乎黑白的画面才更适合这个故事也未可知。必须再次指出的一点：“苍蝇不叮”原理在这个买卖婚姻的悲剧里仍然有效。阿全和花子掉下桥前，都对自己选择的未来感到惶恐，继而犹豫，继而退缩，继而回头。而古今中外的传说里，逃跑中回头都没有好下场，因为那代表信念的动摇。带着这样的犹疑，即使逃到了新世界，俩人也不会幸福吧。那么，是不顾别人追求自己的幸福，还是牺牲自己成全别人？阿全和花子为此彷徨而丢失了得到幸福的机会。但在故事结尾，银古还是说出了“一夜桥一定会很快再架起来的。”虽然得到幸福的机会非常短暂，但追求的渴望无论人或虫都一样强烈。只要有这种愿望，希望就恒久存在吧。

第十四话：笼中

人：木助&小雪

虫：借间竹

剧情：木助一家无法离开竹林，被认为是白竹精作祟。银古发现白竹其实是一种名为“借间竹”的虫，而木助的妻子小雪就是人虫混血儿“竹之子”。主竹的汁液养育了她，也困住了木助。看着丈夫思乡的背影，小雪流着泪砍倒了如同父亲的主竹。失去了食物来源，“竹之子”们不到半年便相继过世。然而在她们的墓碑上，新生的竹笋里却再次传来了婴儿的哭泣……

看点：补完中。总的来讲这是一个“恋爱是两个人的事，婚姻是两家人的事”的故事，而夫妇俩都为了彼此背叛了自己的家族——这话题太沉重了，我还是等着看翠油油的竹林，和包在笋衣里的粉嫩嫩的竹妖吧~~

第十五话：啸春

人：春见&玲

虫：空吹