我们在临帖过程中，有不少地方可能是自己无意识的忽视的，根本都没有注意的。下面这一点尤其突出。
在不平均中求平衡
我们读古帖的时候，特别是看魏晋时代书法的古帖，往往不由自主地将习惯性的审美意识覆盖其上，导致对一些很明显的结构特征视而不见。这个“不平均中求平衡”就是我们跟古人很明显的区别。
我们这一代人，或者说我们大多数吧友，从小看到的写字范本，基本上都是“印刷体”，印刷体的基本特征就是“平均”。将字内的各个空间平均分配，取“对称”为美。而在以王羲之为代表的魏晋书法中，“平均”和“对称”则是大忌。可以稍稍夸张一点说，绝大多数的经典法帖，对于字内空间，字与字之间的空间，甚至篇章布局，总体来说是避免对称的。
譬如：（左边是云山诗意临作，右边是原帖）

右边原帖中，三个画圈圈的空间，对比是很大的，临写的时候可以将这些特征稍稍夸张一点，以加深对汉字造型的理解，提高造型能力。
另外，横画的取势方向变化比较大，云山诗意的临作中，显得略微平均和统一了。
下面这个稍微好些，但是，方向上的变化还不够，笔画间的空白还是趋于匀称、平均。

孙过庭有言：至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。
王羲之被称为书圣，他最高成就的代表作品《兰亭序》，可以说是真正达到了“通会之际人书俱老”。你看，他的字一定不平均分布，但一定是和谐的。“险绝”和“平正”，正是如此和谐构建的。下面还有一些字，大家可以看看。

观字横向笔画的取势，各有不同

惠字中间分布不匀，但很和谐，纵向笔画的取势与分布，也非常有特色

横向和纵向笔画的取势以及空白的分布，非常明显：不均匀。

二、用笔的提按动作
古人写字，特别是王羲之的字，在运笔过程中的变化是非常丰富的，不像我们现代人，直来直去。他的字，每一个笔画在行笔过程里，始终有着几个“发力点”。如果夸张一点，那就是写某一个笔画的时候是’一顿一顿”的。当然，在他的书写过程里，这是一个很快的动作，将很多细节动作融合在里面，一般人粗粗看是看不出来他在“一顿一顿”的。这是个熟练程度的问题，我们临习者，首先要能看到这个特征，然后在不断的练习中加以强化，逐渐变成我们的行笔的“本能”。
譬如：

这一个“横钩”，起码有四个“发力点”。特别是2这个点，我们大多数人都是会忽视掉的。你可以比较一下2和5这两个点，就会发现，他在写“横”的过程里，在2和5这个位置上是有小动作的，一个轻轻的“提按”，一个持续连贯的“提按”动作。
所谓旧力未尽新力又生，一个连一个的“提按”动作，使笔画线条产生了诸多力度与美感，丰富多彩。

看这个一字，其中的提按动作特别明显，粗粗分析，就会有六个“发力点”，而我们在临帖的过程中，往往只注意到1、2、5.6这四个点，3和4是会被忽视的。

三、注意“尖锋”
神龙本兰亭，应为是“摹帖”的缘故，将原帖中很多细节特别加以强化，“尖锋”就是其中之一。如果我们仔细观察神龙本兰亭的单字放大图，将会打破对兰亭的一般认识。
譬如：

其他的字更多，如：

这两个“怀”字，起笔“尖锋”可谓处处可见，这也是神龙本兰亭的一大特点。因为我们临帖的字都比较小，所以这尖锋往往就被忽视了。在此，特意提醒大家注意。

上面提到两个怀字。那么就说说避免雷同的问题。大家都知道，王羲之在兰亭里写了20多个不同的“之”字。大家可以做一个练习，你自己凭空开写，看看能写出多少个完全不同的“之”字？？
不怎么会写字的吧友估计觉得很容易，而有点会写字的吧友肯定觉得很难。尤其是在无意识间非常快速的写出来，这是很高明的技巧。当初我的老师让我写的时候，我只写了十二个不同的“之”。有兴趣的吧友可以自己试试看，或者把这20个之都找出来比对一下，应该会有深刻的感悟。
这里我不谈“之”字，来看看两个“仰”字吧。

这两个字，除了都是“仰”字之外，还有什么共同之处吗？你仔细观察就会发现，左边的用笔果断，直接，以方、直为主；右边的用笔圆润，衔接以圆转为主，行笔中的提按飘逸柔和很多。这是舒马赫的漂移技巧啊。
所以有人说，兰亭序是赤果果的炫耀技巧的帖，一般人根本玩不转。当然了，我们虽然也玩不转，但是，我们能够看得到，能够去赏析他们的不同。这就是一种提高。

再说说两个怀字吧，他们又有什么不同？

现在你肯定可以观察到很多不同之处了。不过，我想说最主要的，还是“怀”字左右两个部分的取势不同。这，大概是叫“开合”吧。左边的字上开下合，右边的字上合下开。这是最明显的不同。
好了，阶段总结一下：临写兰亭，注意观察
1.字内空间分布不均匀，但是很和谐；
2.运笔取势笔笔不同，但仍然很和谐。
3.运笔过程有很多小动作需要注意。
4.相同的字，用不同的笔法、结体加以区分。

讲了单字，接下来说说对兰亭章法上的一点浅见。
有兴趣的吧友，我们可以一起做个练习；
第一步：自己写“游目骋怀”四个字
第二步：对照字帖写“游目骋怀”
第三步：把字帖上的“游目骋怀”正中间画一条竖线，然后把你的纸折一条竖线出来，在竖线上写“游目骋怀”四个字
第四步：把每个字的外框画出来，然后在竖线上写“游目骋怀”四个字。
后面两不就是这样：

然后你可以比较一下这四次所写作品，进步在哪些地方？？？
写好了，做个对比图，发上来看看？
这就是我的一种观察和练习方法。自己写的时候，往往不知道笔画怎么摆好看；对照临的时候，笔画能写了，但是结构上有偏差，后面两步，就是调整字与字之间的空间对比和结构上的大略位置。试试看吧，效果是杠杠滴。

大神又开教学帖了，我等小民的福音啊，虽然没练行书，但方法应该是相通的，老师一定要多讲讲啊。

章法上的第二个观察法：

我用“是日也”这一列为例：我细的笔画删掉了，留下粗的，然后中间画了一条线。看上去像什么呢？（我右边画了个东西，比较抽象啊，不要在意这点细节。）我说;像一根随风摇曳的柳条，不管姿态如何变化，中心线一直都在。
各个字突出的主笔，王羲之是很随意的。那墨色浓重的地方，不像我们现在写字，一般都是横折的竖或者捺笔上面，他是可以出现在任何地方的。这就非常值得我们学习了。

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学习了