(转)关于黄家驹的傲慢与偏见

转的，请轻黑，也慎捧。
主要是看见家驹在hupu已经被黑的不成样子。
不过这么多口水也证明了他的受欢迎程度。
无脑捧和无脑黑请至少稍微了解他后再做评价。
至少家驹的人格魅力我是很欣赏的，经典好歌也陪伴了我十几年。
文/公元1874

三楼

只是这种傲慢与偏见，并不对。
黄家驹被神化是确实存在的现象。不仅仅是黄家驹，从约翰·列侬到迈克尔·杰克逊再到张国荣，去世的巨星们都会被笼罩上一层神圣的光环。喜欢他们的人更加喜欢，在心中地位更加神圣，但不喜欢他们的却不一定就会因此改变看法。因此神化与否，并不是什么值得讨论的重点。
beyond和黄家驹的音乐有多“高”？这是一个无法量化的问题。吉他技术？编曲复杂程度？现场感染力？歌词内容？歌曲深度？专辑销量？走红歌曲数量？

如果非要这样量化评价beyond的音乐，那么——
第一条，吉他技术：抛开那些诸如《真的爱你》的简单和弦，黄家驹毕竟是玩吉他出身的，他在专辑里会留下一些炫技的歌曲，例如1986年第一张唱片《再见理想》里，黄家驹就有一首即兴演奏的《木吉他》。95秒里展现出了早期黄家驹的吉他造诣，难度极大，有兴趣的可以自己试试；中期，他在颁奖典礼上与太极乐队即兴弹唱20分钟，其中演绎了大量他喜欢的国外乐队歌曲，是他炫技的巅峰之作；后期，他在最后一场不插电音乐会里进行了全场逾一个小时的演奏，是他生前最后一次在舞台上炫技。他的吉他技术未必有多好，但绝对不差。只听过《真的爱你》就来大放厥词，未免太肤浅。

第二条，编曲的复杂程度。黄家驹最喜欢的风格是Art Rock，beyond最先被灌录在1984年的合辑唱片《香港》里的两首歌曲《脑补侵蚀》与《大厦》、《再见理想》里的《Dead Romance (Part I)》《谁是勇敢》都带着Art Rock的韵味。《Dead Romance (Part I)》的纯演奏长达6分54秒，《脑补侵蚀》的纯演奏更是长达7分14秒，这些歌曲都展现出黄家驹在编曲上的创造力。至于中期后期就更加多了，《无语问苍天》《交织千个心》《撒旦的诅咒》等等在编曲上都灵光四射，最后一张专辑《乐与怒》里的《狂人山庄》更颇有着Beatles在专辑《Abbey Road》里《Polythene Pam》的感觉。作为一支乐队，黄家驹和黄贯中早期的启蒙音乐对他们影响很深，黄家驹走得太早，还来不及发挥太多，这十多年来黄贯中在歌曲编排上已经偏向纯粹的重金属摇滚，《踩界》《黑白》《阿博二世》的编曲都极其复杂，贯彻着beyond时代黄家驹留下的《我是愤怒》《金属狂人》等等歌曲的遗风。

名人都是这样的啊总会有人批评的。
　　　--　　　死亡是生命的一部分，是我们注定要做的事。

第三条，现场感染力。摇滚要听现场，这是基本常识。beyond迄今为止在红馆开过逾30场万人演唱会，全球巡回演唱会上百场，这在华语乐队里绝对是翘楚。以2003年在上海市八万人体育场的现场演出来看，从头到尾没有什么废话，抛开金曲时间的万人大合唱，叶世荣单独表演架子鼓的Solo也让台下观众一直尖叫。现场的糙老爷们数量远远多过小年轻，让这群过了而立之年上有老下有小穿得衣冠楚楚的人们返老还童成小粉丝见到偶像的疯狂并不容易，但是beyond做到了。这情形在华语音乐里并不多，这几年恐怕只有后来2010年在工体的怒放摇滚以及纵贯线的巡回能做到了。