今天就先更新一点小常识吧！ 20141221:关于软件。目前大家常熟知的aa与ce其实不是真正意义上的宿主。作为一个数字音频工作站（简称daw）应该做到能够为用户提供数字音频处理的完整功能。例如steinberg公司的cubase就是一款迫受大部分青睐的daw。除此之外如Avid的旗下公司Digidesign推出的一款daw——protools；德国Steinberg公司所推出的cubase、nuendo、WaveLab；美国的presonus研发的studio one；MAGIX出品的samplitude；RML Labs研发的saw studio；美国Cakewalk推出的sonar；cockos公司的reaper等等……都是一些比较主流的daw，在此就不一一例举了，关于各种daw的优缺点请自行百度。
而 Adobe公司的产品向来走的大众路线，旗下产品例如Adobe audition、Adobe Flash、Adobe Photoshop、Adobe Reader等，所针对用户面都是非常广泛的，而非一小部分专业性强的用户。所以在对audition的设计上也是以大众的使用为标准。适合于一般的音频剪辑处理。例如：广播剧。

目前圈内已普及的aa,ce事实上是同一个软件。aa,既Adobe audition，也有简称au。前身cool edit。ce的公司早前因经营惨淡，于是ce被Adobe公司收购，当时的ce版本是2.0，经Adobe收购后就成为了aa1.0版本。

与其余专业daw相比，ce与aa我都不建议使用。但在二者中我更建议大家使用aa的新版本cs6或cc。早前的插件主要以美国cakewalk公司基于directX平台开发的dxi插件为主。斯坦伯格基于vst开发的vst插件尚未崭露头角。ce就是因为年代久远。所以只支持dx插件无法加载vst插件。而dxi插件的硬伤就是:会产生插件延时。这点延迟也许在游戏娱乐过程中可以忽略不计，但是在制作音乐的时候确是致命的。所以我建议大家使用经过Adobe公司改进过后的aa。而放弃年代久远的ce。我们承认ce曾经的地位，但是现在他应该要退出这个舞台了。

沉的真快

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20141222:贴唱后期不存在母带处理呢。我在网络上看到很多的教程，在教程的最后都会在Mix bus轨挂上个T-RACKS或者是izotope，调下eq做个动态压缩什么的然后告诉你这叫母带处理。这种说法简直是胡扯！母带制作所涉及的内容远远比想象的复杂，专业的母带处理设备甚至比混音设备更昂贵。母带工程师所要做的工作包括以最好的顺序排列专辑中的歌曲、对混音师的成品进行响度平衡以及响度最大化处理、设置专辑中歌曲间的时间间隙以及合理过度、平衡整体的频率及电平……最后制成高质拷贝送至唱片厂量产。绝非某些教程所说拼命往总线挂效果器。这种做法充其量叫做Mix Bus处理- - 如果将后期的工作称为：点石成金。那么母带工程师所做的就是：点金成钻石。

ps,本贴内所有的科普小常识,技巧均为本人以及团队成员原创，不希望大家到处copy！即使copy也请著名出处，谢谢

如何给干声加上位置，混响吗？能不能讲解一下混响怎么调出那种不损失原本音色的方法，aa自带的那些混响，都感觉损失音色了，怎么弄出那种歌手自带的一种淡淡的混响，声音就像在面前

而且我感觉给干声上了混响之后，声音位置有点远，
听那些专业歌手的歌曲，声音都听起来很近，就像在耳边

20141223:所谓后期，其实是一个非常模糊的概念。包括影视后期，照片后期音频后期等等。同时音频后期在圈内又可分两类：一是歌曲后期；二是广播剧后期。这两个后期的侧重完全是不同的。很多策划在做完广播剧后顺手扔给剧后ed顺便做了，这是非常错误的行为。歌曲后期（指贴唱，分轨混音不在讨论范围）侧重为还原人声的自然状态并对其进行修饰，以及实现与伴奏的融洽，而剧后则要求掌握场景的搭建、繁琐的剪辑操作以及声音层次堆叠等。【所以如果有人说歌后剧后都一样，别犹豫，上去跟他撕逼吧（´·ω·‘）】

20141223:不要试图拿翻唱后期与原唱进行对比。追求和原唱听起来一样是不现实的。很大的原因在于:设备的差异，录音环境的差异，以及是否做过母带。

20141224平安夜:世界上最著名的混响器分别是莱斯康和TC。Tc Electronic的声音比较宽广，混响声相对lexicon比较华丽，容易让人产生立体感。但是缺少深度感。而Lexicon在混响声华丽的方面不如TC，但是空间感的深度要明显高于TC。

圣诞:混响是三个重要的效果器之一，并没有想象的那么简单。大多数情况下我们需要用发送混响为声音提供空间感。

才发现这个～～upupup～～