《蝙蝠侠：致命玩笑》
编剧：[英]阿兰 赛尔
原画上色：[英]布莱恩 伯兰德
同样为《守望者》、《V仇》的编剧阿兰相信大家并不陌生。个人觉得他写的编剧往往都是渗透着人性的一些思考在里面。他以一种侦探性的视角，社会学家性的视角深刻的解剖着每一个“虚拟角色”。把他们一一展示在我们的面前。我觉得一个成功的编剧就是能够把一个个虚拟的角色塑造成仿佛你我身边一个个活生生的人类。他们就像我们一样，有生活，有经历，有心理活动，有思想，有抱负……他们同样会笑，同样会哭，同样会痛。就像我们一样。
有意思的人物背景故事这时候再加上高超的剧情编织手段。让你在不知不觉中已经掉入作者的思维里，每每到最后一刻真相说明时自己才恍然大悟。真是让人感到细思极恐！
伯兰德的绘画水平也同样扎实深刻。小丑的过去和正在经历的现在画面片段不断在穿插进行。用色方面运用了类似于电影的艺术手法：黑白的过去和彩色的现在。同时在过去的片段里并不全是黑白灰基调，每个画格中突然对一两个物品的特别上色也是非常具有趣味性。特别是小丑的过去回忆的结尾------当小丑从水里爬出来时，全彩的画格向大家暗示了一个“真正的小丑”诞生了。令人印象深刻。


一直以来我们都知道蝙蝠侠的死对头是那个恶贯满盈的神经病------小丑。但是小丑的身世背景却很少提及。这部《蝙蝠侠：致命玩笑》就是阿兰对小丑的深刻解剖。这部漫画中我个人觉得阿兰的伏笔都埋得比较浅。不知道是不是因为它只是对一个人物的前期背景“介绍”的原因。
“可怜之人必有可恨之处”，那么也可以说是“可恨之人必有可怜之处”。在这部漫画中，我们看到了小丑的人生经历。这原本是一位普通的家庭丈夫，和一位即将成为的慈祥的父亲。他对自己的人生充满了志向、抱负。但是在事业上做着喜剧演员却一直不得志。现实生活的压迫让他这个家庭的顶梁柱感到沉重和失败。最后更可悲的是连他唯一能够逗乐的妻子都离他远去了，同时还有他未出世的孩子。当生活中唯一的信念支持都轰然倒下时，他迷茫了……同时又被两个同伴带去经历了一场变故毁了容貌……最后，他------彻底的疯了！！！
接下来就是我们看到的那个内心阴暗，把自己的悲痛报复在他人身上的那个恶贯满盈的小丑。
我觉得整部漫画最精彩之处就属结尾了。蝙蝠侠缉拿在逃的小丑，并规劝他从良。然后小丑向他讲了一个故事，同时也是象征比喻……
“你当我是什么？疯子吗？我走到一半你就会把手电筒关了！”……


有人好奇、有人争论，蝙蝠侠最后到底有没有成功把小丑缉拿归狱？但是这已经不重要了，因为这本书的故事已经结束了。
有些人受伤之后会变得越来越坚强，而有些人则会越来越挫败。一种伤害引申出两条截然不同的道路……一种因引发出截然不同的果……
那么，你会选择去成为蝙蝠侠，还是小丑？
（也或许，归根结底的本质都是同一条路罢了……）

《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》
著/绘：弗兰克 米勒
黑白光影大师米勒老爷子大家就更不陌生了。这部《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》是他的经典作品之一。编剧、绘画都很强悍。不仅是米勒自己划时代意义的巨作同时也是蝙蝠侠历史上划时代意义的巨作！
就绘画来说，老爷子的分镜颇为强悍细腻，犹如观影般的视觉分镜效果。像放慢了的定格电影，一步步的让读者代入思绪。这部作品中老爷子用了一种“电视新闻”的分镜方式，给人一种很强烈的“客观性”。同时也非常有趣味性。不把事情详细具体的去描绘，而是通过外界手段去传递重要的词句信息。那种让读者还要更脱身出第三者之外的感觉，在具有客观性的同时也引发无限遐想。

关于老爷子的画风，有点不同于当时的美漫主流，反而有种欧漫感。老实讲，我个人觉得老爷子的漫画看起来更像是“漫画”。炉火纯青的技术更好的烘托了整个剧情。那些特殊的笔法再配上旧时特殊的上色方式，整个色调略显“陈旧”感，极少出现那种很亮眼的艳色。也或许是歪打正着，感觉这样反而更迎合了“黑暗骑士”的感觉。
我们都知道，蝙蝠侠是超级漫画中唯一一个没有超能力的超级英雄。就算他年轻时再怎么体格超人出众最终都会走上我们正常人所走的路------生老病死。我们可以想象，在当时人人都在绘制蝙蝠侠的风光无限，能力超群时，而老爷子却去完善了这个“普通的超级英雄”的人格，把他更加现实化，更加生活化。但是也因此，塑造出了一个更加有血有肉的蝙蝠侠！


他会累，会受伤，会衰老。故事的结尾，是他会被传承。
超前的剧情 + 扎实深刻的表现手法 = 一部划时代意义的巨作！

《蝙蝠侠：缄默》
编剧：杰夫 洛布
原画：吉姆 李
老实讲，对于缄默、对于吉姆李，我个人印象最深刻的就莫过于他扎实的绘画基本功和华丽大气的画面场景了。在故事阅读性和趣味性上都有些欠缺。与其说他人是在用漫画去模仿“电影感”，倒不如说吉姆李的漫画直接就是一部“电影”。虽说是“电影”但是却又少了电影该有的一波三折，高潮迭起感。总之还是传递出来的故事性太弱了。
《缄默》里还有一个很大的特点，就是描写了很多蝙蝠侠的心理活动。个人觉得有些繁琐且多余了。其实一个好作品不是把所有的东西都呈现完毕毫无保留。他的这个做法好处就是能够让读者都能理解了故事表达的意思，让人体会到到蝙蝠侠的细腻心理；但弊处就是减少了读者的思考性，减少了作品与读者的互动性。或许这也就是使得《缄默》故事性不够强的原因。

当然，故事性不够强并不代表没有故事性。至少这本书向我们讲诉了汤米、毒藤女、猫女、双面人……个人觉得这本书谈不上在蝙蝠侠的历史上有多大划时代的意义，但是却也起到了在蝙蝠侠的故事历史上完善叙事的意义。
还有书中吉姆李对一些运动做了运动轨迹描绘的处理颇有意思，也有点电影定格播放的感觉。感受到一种时间的流逝感。


好吧，怎么讲那么多，似乎我都是在批评吉姆李的感觉……但是不得不说我还是挺喜欢这本《缄默》的。

特别是吉姆李的线稿画集~哈哈哈~~~

好了，3篇书评，图片也是自己拍的，请大家不要介意~~~~~~

好棒！

好赞，好统一的感觉，老蝙系列

很不错！

你是不是把自己有的书都评了？

我的看法正好与你相反。
关于小丑的故事我最不喜欢的就是把小丑人性化。你看诺兰版的蝙2，小丑之所以成功就是因为影片把小丑塑造成为反社会无规则主义恐怖主义的人形实体，他没有来历，没有感情，没有欲望，只是纯然得否定人性，否定社会，热爱暴力。
当初DC画了《毁灭日》的故事，创意很好，作者们根本没打算把毁灭日当做一个生物或一个人物来塑造，他们说毁灭日就像地震、海啸、山崩一样的自然力，意为超人在和这世界上最强大的力量——大自然作战，而毁灭日是这力量的实体化。
可是这位阿兰先生却多此一举，把小丑刻画成了一个失败的喜剧演员。试想一想，喜剧演员怎么会那样聪明，能成为蝙蝠侠的终极对手？喜剧演员怎么会那样强的格斗术？喜剧演员怎么会有那样强烈的反社会人格？
小丑之所以是所有美漫中最有魅力的反派就是因为他不是人，他的魅力早超出了人性的范围。他更像一个都市的黑暗传说，恰与蝙蝠侠形成鲜明对比：蝙蝠侠有悲创的身世，显赫的来历，刻苦的修炼，对光明与正义的信仰。这些小丑都没有，它只是这城市最黑暗的一面的化身，它只信仰邪恶，只信仰暴力。
所以他不应该有人类的身份，人类的来历。那实在是太俗套了。就像DC后来给毁灭日编了个身份和来历一样。
而《蝙蝠侠：缄默》比《致命玩笑》更糟糕，这部漫画画风很赞，但故事俗得一塌糊涂。实际上超人与蝙蝠侠一起的故事大多都很俗套，超人，强大得如同自然之力，然而与蝙蝠侠在一起时却又蠢又笨，好像遇到唐僧之后的孙悟空，任你有闹天宫的本领，都教你在取经的路上连个老鼠精都打不过。而这个故事中的蝙蝠侠又阴险又黑暗，为了对付超人而让猫女把露易斯扔下高楼，后来他解释说他相信超人会醒过来，如果超人不醒，猫女也会接住露易斯，这纯扯，自由落体的速度大，作用力也大，一枚硬币倘若从高楼上扔下便可砸死人，猫女又没有超能力她怎么可能扔下露易斯又接住她？之所以这样描述纯粹是作者给蝙蝠侠找台阶下。
最后是《黑暗骑士归来》，这是少数我比较能接受的超人与蝙蝠侠在一起的故事。但这个故事中的蝙蝠侠太像小丑。他居然接纳了变种人帮为蝙蝠帮，你要知道蝙蝠侠一向独来独往，最多带上个罗宾，他可不搞帮派组织，更不会把一群黑社会人员、一群小流氓接纳为手下，这简直不是蝙蝠侠，而是东方不败了。

好吧，是我第一个看出来的吗？楼主居然写成：
编剧：[英]阿兰 赛尔

写的挺好啊，哈哈哈哈哈。
但是这个头像……呕……
别担心，最低分会自然砍掉的！哈哈哈哈哈哈哈

变成真正的疯子有两种途径：一是被逼疯，二是……本来就是疯子。没有装疯一说。

征文活动贴，人肉顶起！