【介绍】好莱坞6大电影公司片头LOGO背后的故事

1.米高梅公司：狮子
1922年创办，於1981年与连美（United Artists）合并，是一间美国媒体公司，主要包括制作和发行影片和电视节目。一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——００７，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司的大号叫米高梅。

这个狮子logo是在1924年由当时工作室的Howard Dietz设计，当时一共请了5只狮子来扮演logo中的角色，最后选定了一个最为威猛的。
1924年，电影公司宣传人员霍华德．迪斯为塞缪尔．高德温的高德温影业公司设计了 "雄狮利奥"标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队--雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯．梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。
自此之后，共有5头狮子扮演 "利奥"这个角色：最初的狮子名叫"斯拉特斯"，"统领"米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫"杰基"，是米高梅"雄狮军团"中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是，杰基也是在 1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫"坦纳"，可能也是知名度最高的--当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。
米高梅的座右铭是 "为艺术而艺术"。

米高梅影业公司标识：雄狮利奥
⑴1916年至1924年的高德温标识--最初的"雄狮利奥"斯拉特斯；
⑵米高梅的第一个正式标识--斯拉特斯，使用时间为1924年至1928年；
⑶第2只狮子杰基，1928年至1956年 "服役"；
⑷第3只狮子坦纳，使用时间为1934年至1956年；
⑸第4只没有名字的狮子，1956年到1958年间 "服役"；
⑹真正的雄狮利奥， "服役期"从1957年一直到现在。

亨特和儿子威廉
在这一建议被采纳之后，穆伦便请好友--画家罗伯特．亨特帮忙，为梦工厂创作标识。有意思的是，亨特一口气创作了两个标识，其中一个是按梦工厂的要求创作的，另一个则展示的是一个坐在月牙儿上垂钓的男孩。斯皮尔伯格显然对垂钓男孩情有独钟并最终一锤定音，而余下的那个标识则成为历史。这个男孩究竟是谁，很多读者可能已经猜到答案，他就是亨特的儿子威廉。
我们当前在影片中看到的梦工厂标识是 "工业光魔"在亨特画作基础上创作的。参与此次标识创作的还有万花筒影业公司的设计师（负责设计最初的故事板）、"工业光魔"总监戴夫．卡森和制作人克林特．戈德曼。

3.二十世纪福克斯
二十世纪福克斯成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。这张logo最初设计是在1933年，从那以后几乎没怎么改变，只是对某些字做了小修改。
1935年，20世纪影业公司与福克斯影业公司（当时主要是一家影院连锁公司）合并成一家新公司--20世纪-福克斯影业公司（连字符随后被取消）。最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米尔．科萨创作的。合并之后，科萨用 "Fox"替换"Pictures,Inc."，便形成现在的标识。除了这个标识外，1968年影片《决战猩球》末尾处出现的坍塌的自由女神像的绘景也是出自他的手笔。值得一提的是，20世纪福克斯影片的开场序曲《20thCentury Fanfare》与标识的知名度也是不分伯仲，这首序曲由阿尔弗雷德．纽曼创作，他后来成为联艺公司的音乐总监。

4.派拉蒙：雪山
作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。
这座雪山，是他们的logo画师依据犹他州的一个山峰而画的。
1912年，阿多夫．佐科尔与影院巨头丹尼尔．弗罗曼和查尔斯．弗罗曼兄弟联手创建了FamousPlayers电影公司，也就是派拉蒙影业公司的前身。派拉蒙的雄山标识最初不过是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本．罗蒙德山（后来的实景标识可能是秘鲁的阿特森拉杰峰）。派拉蒙的雄山是好莱坞电影公司标识中历史最为悠久的。最初的标识共有24颗星，象征派拉蒙当时的24名签约明星，现在的星数为22颗，但没有人知道他们为什么减少星数。此外，最初的绘景也被电脑合成的山峰和星星所取代。

派拉蒙：雪山
⑴1914年至1952年使用的第1个雄山标识；
⑵1952至1954年使用的第2个雄山标识，山体盘旋曲折；
⑶1954至1967年使用的第3个雄山标识，选用的是深景版；
⑷1968至1975年使用的第4个雄山标识；
⑸1975至1987年使用的第5个雄山标识，主打蓝色；
⑹1987至2002年使用的第6个雄山标识，使用了电脑影像合成技术；
顶部为2002至今使用的第7个雄山标识。

5.华纳兄弟：标有WB字样的盾牌
华纳兄弟影业公司1923年4月由哈里．华纳、阿尔伯特．华纳、山姆．华纳和杰克．华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。而他们的logo也经过了很多代变迁。
实际上，他们出生时并不叫这些名字：哈里原名叫 "赫斯兹"；阿尔伯特原名叫"亚伦"；山姆原名为"斯穆尔"；杰克原名叫"伊特扎克"。在改成"华纳"前，他们最初姓什么现在也已成为一个谜，一些人认为是"温萨尔"、"温斯科拉瑟尔"或者"艾克尔鲍姆"。

最初的时候，华纳兄弟在吸引优秀演艺人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力劝下，华纳兄弟拍摄了第一批有声长片。据说，在听到山姆的建议时，哈里曾问到： "有谁愿意听演员们开口说话吗？"现在看来，哈里的顾虑显然是多余的。有声长片的推出了产生了"滚雪球"效应，大大提升了华纳兄弟的知名度。随着时间的迁移，华纳兄弟的标识WB盾牌曾多次经历修改。

华纳兄弟
⑴1923至1929年使用的第1个盾牌标识--"BrainShield"（直译为大脑盾牌）；
⑵1929至1936年使用的第2个盾牌标识-- "Vitaphone Shield"（直译为维他风盾牌）；
⑶1936至1937年使用的第3个标识-- "放大的盾牌"；
⑷1937至1948年使用的第4个标识-- "WB盾牌"；
⑸1948至1967年使用的第5个标识-- "经典盾牌"；
⑹1967至1970年使用的第6个标识-- "WB-7"；
⑺1970至1972年使用的第7个标识-- "金尼盾牌"（Kinney Shield）；
⑻1972年使用的第8个标识-- "WCI盾牌"；
⑼1972至1984年使用的第9个标识-- "大W"；
⑽1984至1998年使用的第10个标识-- "盾牌归来"；
⑾1998年至今使用的第11个盾牌标识，采用了电脑影像合成技术。

6.哥伦比亚电影公司
哥伦比亚电影集团公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影片销售公司，由索尼影视（美国）有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。索尼影视娱乐有限公司在电影业的历史可以追溯到哥伦比亚电影公司1924年成立。
火炬女人，是1924年由工作室的设计师穿做的，当时有点仿造自由女神像的意思。

左图：1934年使用的标识；右图：1939年使用的标识。
1919年，哈里．考恩、杰克．考恩两兄弟与乔．布兰迪共同创建了考恩-布兰迪-考恩电影公司，也就是哥伦比亚影业公司的前身。"考恩-布兰迪-考恩"的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地称之为"咸牛肉加卷心菜"。1924年，考恩兄弟买下了布兰迪的全部股份，将公司更名为哥伦比亚影业公司，用以提高自身形象。
"手持火炬的女人"这个标识是1924年设计的，但这位女模特的真实身份从没有得到证实，虽然有10多名女性声称就是标识中的"火炬女郎"。在1962年的自传中，贝蒂．戴维斯称克劳迪娅．戴尔就是这位女模特；1987年，《人物》杂志又将哥伦比亚女演员阿米莉娅．巴切勒推向前台；2001年，《芝加哥太阳时报》则认为在哥伦比亚做群众演员的简．巴塞洛缪才是真正的"火炬女郎"。由于哥伦比亚的标识多年来一直处在变化之中，所有3种说法都有可能是正确的。

当前使用的"火炬女郎"标识是1993年由迈克尔．迪斯设计的，他受索尼影视娱乐有限公司的委托，让"火炬女郎"的形象回归经典。虽然有人指出女星安妮特．贝宁就是当时的模特，但女模的真正身份却是路易斯安那州的一名家庭主妇和壁画家詹妮．约瑟夫。迪斯并没有直接采用詹妮的面部，而是利用电脑生成的特征创造了一张"合成脸"。

20世纪福斯电影公司
电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商 M.戴维斯买下了这家公司。