虫师（第一季）
序
说实话，我害怕写这部作品的音乐赏析。在开夏吧那个帖子的第一天就有小伙伴说更这个，然而我拖了很久才写。很多次想写，但是回避了，因为害怕。这种害怕的心情就像是大雪后的早晨发现门外的银白，不敢踏出第一步，唯恐自己的脚印破坏了这个静谧的世界一般。但是，最终还是在小伙伴们的鼓励下鼓起了勇气下笔，为了不会写太崩，我又重新看了一遍，这部作品再看一遍的感受就像我为了写观感第三次看《魍魉之匣》，每次多看一遍都觉得收获良多。本作品被称作是治愈系的精髓，然而，我会看到有很多人问，《虫师》治愈在哪里，明明有很多场景都蛮吓人的。这种时候，我很想说，亲爱的小伙伴们，治愈从来都不是一个情节，治愈是一种心情啊。我曾在我的动漫观感的序里写过，我写，不是为了最终能迎来它的读者，而是不想忘记这种心情。随着年岁增长，看一部作品，在乎的其实并不仅剧情画风，更是我看它的时候的心情。 治愈不是动人的ED或是BGM（虽然我就是在介绍这个），治愈是你的感悟。当你看完每一个精致的小篇章后而产生对人生的新的感悟时，即使那感悟并不尽是乐观的，或许还带有遗憾与残缺，事实上，这种时刻，你就被治愈了。这就好比带着糖衣的药丸和苦涩的中药同样都能治病是一个道理。治愈这个概念并不狭窄，它很宽广，这也是为什么我说《银魂》很治愈我的缘故。那天我偶然和同学说起了哪首歌，我形容那首歌很治愈，她当即问说：治愈？受伤了吗？天天过得好好的还需要治愈？治愈什么？我一瞬间失神，竟不知如何回答。她也是无心之语，但是我却想了许久，这对我来说确实是个问题。我们寻求治愈，然而我们内心深处真的在渴求治愈吗，我忍不住在思考，治愈对现在的我们来说是否仅仅沦为了一种作品风格，而非暖暖的心灵鸡汤呢？这样看来，成天嚷嚷着治愈的人似乎已有道貌岸然的嫌疑，似乎打着治愈的名号整个人看起来都会沾上一点圣母光辉。但是我发现我在想这些的时候我就错了，因为治愈从来不是一件复杂的事情啊！不是你心情不好才要去治愈，也不是你感情受挫才需要治愈，我们时时刻刻追寻着治愈只是因为我们没有放弃让自己的心思变得简单一点，于是我们才会有一种别样的心情，于是我称之为治愈。
这部作品也有真人版，不过我还是没有去看，即使是大友克洋执导我也还是忍住了没有去看，首先我不想吐槽，第二，我也不想看了之后对大友克洋失望，第三，不想对虫师留下不好的印象，当然我没看过也不能妄加评论，只不过不想担这个风险罢了。这部作品在治愈系里可以说是备受推崇的神作，这个世界仿佛是架空出来的，没有具体的年代背景，自然又现代。我在为友人帐写感评的时候说过没有比绿川幸更恰到好处的治愈，那么对于同是治愈漫画的《虫师》，我想说，没有比漆原友纪更淡然空灵的架空。
这部作品的乐评我不按照专辑的顺序来，因为习惯按OP、ED的顺序，所以重新排了顺序。

OP：《The Sore Feet Song》与一般动画主题曲的英文歌不同，TV组非常用心地挑选了苏格兰乐队Indie pop的主唱Ally Kerr的single作为OP，大约为了保证发音的纯正～虽说是英文歌，可能方便学习，但我始终未产生这样的念头，这首歌曲，仿佛翻唱也是一种亵渎，静静倾听，方为上策。这首single成为《虫师》的OP后得到众多赏识，Ally Kerr也凭借这首单曲得到了东亚地区的关注。民谣的风格使得这首歌听起来和自然融为一体，因为是承自苏格兰的传统民谣风格，所以自然中又显得随性。Ally Kerr的音色，一瞬间让我想起了第一次听克雷格·大卫的《7 Days》时的感觉，同样的温柔澄澈，但是却不乏力度，男声恰到好处的柔美正是如此之感。以吉他伴奏为主让这首歌曲甚为清新，但是这种欧美式的清新与亚洲乐坛的清新又是两种不一样的感觉了，至今为止我也介绍过不少小清新曲目，但是这一首在清新曲中绝对是独树一帜的，如果亚洲式的清新是路边摇曳的小小花朵，沁出淡淡的清香的话，那么欧美式的小清新则是蓝天白云，更加广阔而无拘无束。增田的编曲也是走质朴路线，简单，不加雕饰，整首曲子像是清澈见底的潺潺而过的小溪，浅浅的一泓清泉，就这样治愈了我们干涸的内心。我走遍千山万水，我迈过无数山峰，我横越远古大地，我经历风暴与黎明，甚至我沿路抢劫……路途艰辛是我寻找你的证明，黑夜与白昼是我思念你的时间，这一切只为与你相见。每次听这首歌都会让我想到银古漂泊的背影，沧桑又坚韧，很适合旅途的一首歌，当你独自坐在远离家乡的火车上时，看着车窗外渐渐离开你视线的风景时，你会感受到其中蕴含的惆怅与忧伤，然而你不会流泪，也不会悲哀，因为你为爱向前，因为你为梦而进，因为你将要去往的地方才是你的未来。

ED1《绿の座》（绿之座）开头是非常轻的调子，这旋律仿佛下一秒就要消失，但是从中间开始一下子加重了力度，曲调清晰地呈现在了你的面前，像是在迂回的洞穴里徘徊，又一下子看见了洞口的那束光，豁然开朗。前半段听来有着丝丝的辛酸与哀愁，然而这份隐痛在下半段则变成相见的喜悦与释怀。即使眼泪停不下来，还是想微笑着看你的年轻的容颜。即使变成怪物也毫不犹豫，因为和无法与你相见相比，这份悲伤是那样无足轻重。银古那不告而别的潇洒也从这一话开始，此后，他与无数人相遇，又与无数人相别，但是你永远不会从那些道别里读出依依惜别的情感，你所看到的永远是他风轻云淡的一面。此后，他被很多人拒绝，也被很多人挽留，但是你永远不会从他的态度里看到举棋不定的成分，你所看到的永远是他见可而进，知难而退的一面。

ED2《睑の光》（睑之光）曲子前奏非常缓慢，就是简单的几个音，音与音之间间隔比较长，就像是在等待着什么，随后流畅的调子才显现出来。有两种音色交缠在一起，一前一后，钢琴音先行，叮咚的清音紧随其后，和着琴音，曲终之处甚至也没有特别处理，一个简音结束，却不会让人觉得戛然而止，因为曲子本身就不加任何雕琢。听这首曲子的时候脑海里自然而然地浮现了那条光之河流，如同无数微弱的荧光汇聚而成，明亮却不耀眼，在黑暗中形成一道别样的风景，它缓缓地缓缓地流泻，于是你的眼光便随着它向前流淌，然而最终你还是会把这份目光停留在那个守在这条光河旁边的人，他背对着这条河流，静静地坐在光线暗淡的地方，那一刻，看到他的背影，就想起麦田里的守望者，想起了霍尔顿的那个理想——“我呢，就在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑。我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事。我只想当个麦田里的守望者。”何其相似！《魍魉之匣》中同样讲过彼岸的世界，那是你不能涉足的世界，越过那条线就会化身魍魉。在那部作品里，京极堂不是守在彼岸之前的人，他只是在有人快要跨入禁区时拉了他一把，他做的是悬崖勒马。京极未免身上冷峻之感比较多，而银古是一种沧桑的温柔。感叹所有那些略带迷惘的时光里他的独树一帜，感叹那个未知的世界里他的存在感。其实银古本身就是一道风景，名为守望。

ED3《柔らかい角》（柔角）老子《道德经》曰：”大音希声，大象无形”。最美之音乃无声之音。这是声音的故事。这世间没有真正的寂静，因为我们自己本身，就是一种声音。记得我幼时得到一个很大的海螺，把它放在耳边然后会听见一种闷闷的声音，那个时候会流传着那是海风的声音这样幼稚却又浪漫的说法。那个时候我真的相信，我听见的是海的声音。然而后来有一次，有一个人告诉我说，那不是海风的声音，那是你血液流动的声音（当然这个说法我不知道是不是真的正确，但是一直以来我这样相信着，从未去再次求证），很意外，我并没有像孩子一样对这种真相感到失望，我再一次把那个大海螺放在耳边，我竟然有一种抑制不住的激动，我想，原来我的血液在那样快速地流动，它们一刻不停地翻滚着，这就是生命之声吧。我一直不知道该怎样形容这份声音，直到看到这一话——那是一种如熔岩般的巨响，何等精妙的比喻，顿感与这部作品相见恨晚。这首曲子前半部分听起来比较沉闷，甚至显得阴郁，让我觉得空气都有些凝固了，非常寂寞的调子，而后半段则加进了其他的乐器的伴奏，于是声音一下子饱满丰富了起来，而且这种添加并不是突然的，而是渐进的，你会感觉到其他的音色是慢慢渗进来的，所以并不突兀。那种半途而入的鲜明的情感就像是乌云渐渐散开，阳光的那种金色在天空慢慢晕染开来的感觉，它并不强烈，但是却转换了一种心情，它或许并未改变结局，但是却转折了过程。

来顶一下

楼楼写得好棒赞一个

围观

因为得到作者【易燃娘himecut】的允许，所以可以配插图啦～哎，我太懒了，我觉得这位小伙伴的图棒极了，所以请求拿来用啦，前三话的图这里补上（就是一、二、三话的顺序），后面会每话的位置配上插图！好满足啊^_^

ED4《枕小路》（枕旁小径）梦与现实之间是魂之居所。预言不是一种才能，预言是一种禁断的能力。然而禁断的并非预言，而是将梦化为现实的悲哀真相。《虫师》的第一个悲剧，一个存在还是消失的命题，无解。曲子意外地并不显得绝望，只是带着一些如梦如幻的感觉，听后大有一种周庄梦蝶的暧昧之感。整首曲子并无情感起伏，大约是因为这一话的主人公最终还是没有得到救赎的缘故，所以那种无奈、苍凉之感一直萦绕着，不曾散去。钢炼03版里Scar曾说过一句话：“忍痛亦可眠，施痛不可眠吗？那么从今天起我便不去入眠！”热血动漫里的这句话显得分外有气魄，然而放到这里来，就变成“大家都这样说，那个男人很害怕睡觉，怕睡着的时候自己的灵魂不知道去了哪里”，没有那份豪迈，有的只是煎熬与脆弱。“你没有错，虫也没有错，谁都没有错，人和虫都只是为了生存。”我突然想起还在我中学的时候，有一次受了委屈找人倾诉，那时候我说，为什么我没有做错但是倒霉的是我。然后那个人对我说过，并不是你什么都没有做错，就不用负任何责任。那时候我突然怔住了，我从未想过自己的生活需要用这句话来开导，可是它就是以这样一种出其不意的方式出现在我的生活里，并且从此驻扎。这么多年我和那个人的关系也随着时间变淡，然而这句话却一直陪伴着我不曾离开。我知道她一定早已忘记了这句话，但是我一直视若珍宝。我就是从那一刻开始成长也说不定。此刻脑海里又浮现了这句话。的确，人和虫都渴求着生存。但是人同时也渴求着情感与尊严。我们束手无策，并不代表我们心无所动。我们知道自己只是这世界的洪流中的一滴，所以很多时刻，很多事情，我们是这样无奈。可是，漆原友纪真的是为了展现一个悲剧而写的这个故事吗？我觉得她在告诉我们，选择生存是人的权利，选择死亡是人的尊严。而他选择了尊严。所以我们可不可以不再纠结于晦暗的梦境与破碎的结局，为主人公的尊严而露出会心一笑？
【插图作者ID：易燃娘himecut】

坐等吸露之群

嘿嘿，以前用图的时候，拿来就用了，压根没问易燃

ED7《雨がくる虹がたつ》（雨后彩虹）像钟声一样厚重的音色，这个厚重仅仅是这个声音的厚度，而不是指情感压抑。仔细倾听会感受到那股余音始终萦绕在旋律左右，正是这余音增加了这音色的饱和度。这首曲子听起来有一种水的灵动之感，闭上眼睛就会想象到雨后屋檐上水滴落下的景象。虽然名为雨后彩虹，此曲似乎该着重于彩虹的那种瑰丽之感，然而这首曲子没有走这样的路线，它拂去铅华，没有去直接表现彩虹，而是表现雨后的湿润与清新，然后彩虹的那种清丽便自然而然地体现了出来。曲终之处选择让轻轻的余音久久回响，这也是《虫师》原声集的风格。这一话是很让我感动的，果然感动的点和大家是一样的，就是当父亲说“我用我的眼睛看见的这世上最美丽的东西的名字为你命名，真抱歉，害你被朋友嘲笑了吧，拿着这个，我想到了另一个好名字”，我们最终没能知道那另一个好名字是什么，但是那不重要，因为再没有另外一个名字更能代表那份爱了。虹一路追寻着虹，当那道彩虹真的出现在他面前时，脑海中再次浮现父亲的那句话——我看见过的这一生中最美丽的东西。于是他惊叹于这如同瀑布一样的巨大的彩虹，他忍不住伸手去触碰，他做出了和父亲当年一样的动作，而当银古拉回他的那一瞬，他回过神来，他听了银古的解释，然后突然向后一仰，体验到了一种前所未有的轻松感，自由，清爽，这追虹之旅终于走到了终点，也完成了这长达五年漂泊的使命，于是他找到了归所，于是他成为了一名优秀的造桥师。他因一事无成所荒废的那些年，全数在那道彩虹出现的那一刻变得不再黯然，反而成了一种守候与坚持，这一刻的彩虹便是父亲那如痴如梦行径的最好证明，任谁也无权嘲笑。至于旅途的意义，多一种答案又何妨呢，为了休息是一种人生，为了寻找又是另一种人生。这世上，有多少个人，就有多少个独一无二的故事，就有多少份爱与恨，就有多少种人生。

ED8《海境より》（海境来客）之前的曲子的忧伤都是淡淡的，是从旋律中缓缓流淌出来的，是隐藏在歌曲背后的，而这一曲则毫不掩饰地表达了那种悲切之情，整首曲子的调子都是比较低沉的，用音调较高的音色来演绎主旋律，配上有力的点点节奏，有一种苍凉之感。悲与凉两种情感盘旋于脑海，心中久感悲戚。这个故事其实并没有那么悲，只不过经时光沉淀而成的故事总是带着年代感与沧桑感。此话与朝花夕露相对，三年如一瞬，但世事已三年。明知没有结果依旧守在海边，我想他最怀念的不是回不来的未婚妻，是回不去的三年前的那一天，那个改变了两个人命运轨迹的那一天。本来白羽将一直这样心如死灰，但是他看到了那个渔村小姑娘的笑容，他的眼里不再全是那片大海，他的视线里有了人的身影。但是那种等待依然倔强，于是当那片大雾再次出现时，他毅然撑起了那叶扁舟去触碰三年前的心结。明明做好了所有的觉悟，但是在再一次见到未婚妻不变的面容时，他忘记了那片陆地，然而最终那份仅有的思念在他面前化为泡沫，于是他最终还是回到了陆地。由舍弃过去到选择过去，再到舍弃过去，短短的几个小时，却经历了人生中的两次转折。其实没有哪一种舍弃是潇洒的。过去即是神（语出Drrr折原临也）。然而，漆原友纪还是让道子得见白羽一面，以让她只留下了三日的寂寞；让白羽得见道子一面，以了却他长久以来的执念，强硬地将他和过去撕裂开来。结尾处白羽的那个释然的笑容和渔村小姑娘披上那件和服时纯净的笑容遥遥相对，所谓治愈，大概就是这种东西吧。
【插图作者ID：易燃娘himecut】