吉他进阶之路

乐音以及乐音的性质
所谓乐音通俗的讲就是音乐中使用的音，与之相对的还有噪音等(但是噪音也能用于音乐，比如打击乐器等)。
乐音有四个性质，强度，高低，长短，音色。这四个性质让音表现出了不同的内容，使音乐更加丰富多彩。在音乐中，改变了一个音符的性质就可能改变整个作品的表现内容。
在弹奏是也是如此，一个优秀的吉他手拿到一张曲谱，是不会原原本本照着弹完就满足了的，他会在其中加入自己的东西，表现自己的情感。所以，在平时练琴的时候，可以多听听原作，分析大师们的情感表现，然后可以加入自己的情感，什么时候应该重音，什么时候可以适当加速，甚至什么时候可以移调，可以跟着自己的情感去走，这样的演奏就会给听众一种全新的感觉，让他们感受到你对这首曲子的理解(当然改变原曲不是指偷工减料，那样只会适得其反)。弹奏时注意音的饱满，还有节奏的稳定，特别是弹奏一些快速的乐句时，一定要先放慢速度，保证音色跟节奏的稳定再逐步加速，演奏中，听众真正记住的是他们听到的旋律，而不是看到的技巧。

音律
在基本乐理中，提及了三种音律，十二平均律，五度相生律和纯律，但随着钢琴霸主地位的确立，十二平均律成为了现代音乐的主角，而另外两种音律特别是纯律的应用已经十分少了。十二平均律最早由古希腊人提出，但最早用数学来证明是明朝的音乐家朱载堉。顾名思义，十二平均律就是把一个八度分为了平均的十二份。每一份就是一个音，相邻的两个音之间是一个半音，也就是1/2 个音级，半音是最小的单位，一个八度之中只有十一个半音。而吉他的指板就是根据这个来设计的，同一根弦上的相邻两品的音的关系就是半音。ABCDEFG称作基本音级。

音程
音程，顾名思义就是两个音之间的距离，1/2音级就是小二度音程，1音级就是大二度，依次往下是小三度，大三度，纯四度，增四度(减五度)，纯五度，小六度，大六度，小七度，大七度，纯八度。还可以依次往下延续。音程在音乐中有重要的作用，一首乐曲就是由很多个音程组成的，音程在和声上也有很重要的重要。在吉他指板上，标准调弦中，除了二三弦是大三度之外，其他的相邻两根弦的音程关系都是纯四度。因为如果使用三度的话，会使吉他的音域变得很窄，六根弦不足以表现丰富的音乐，如果使用五度，那和弦的指法就不好编配了。由于音程的重要性，记住各个音程在指板上的位置就尤其重要了，因为标准调弦的特殊性，所以多弦音程在吉他指板上的相对位置都一样，比如与一个音成大三度的音，就在这个音所在的位置的弦数减一，品数减一的位置，比如6弦8品的C,与它成大三度的E就在5弦7品，当然音程有不同的位置，这个就需要大家自己去研究了，需要注意的是，由于二三弦的大三度，涉及到二三弦的音程的相对位置要有所改变。

第一幅图是八度音在指板上的两种情况，第二幅则是纸板上所有的音，这些都可以自己推导出来

调，调式及音阶
几个音按照一定的关系排在一起就叫作调式，而调是调式的音高位置，而音阶就是调式中的音按照音高顺序排列起来的形式。我们最常见的就是自然大调，就拿我们最常见的C自然大调来说，就是CDEFGAB，相应就是音阶的第Ⅰ，Ⅱ，Ⅲ，Ⅳ，Ⅴ，Ⅵ，Ⅶ级，对应的它们还有一个名字，主音，上主音，中音，下属音，属音，下中音，导音，调式其实就是一种固定的模式，比如自然大调就是全全半全全全半，在Ⅲ，Ⅳ级之间Ⅶ，Ⅰ级之间是半音，其他都是全音，其他常用的调式还有，小调，莉迪亚调式等。了解各种调式的音阶在指板上的位置，对即兴演奏有着重要的意义。跟音程一样，由于吉他标准调弦的特殊性，同种音阶的指法，在纸板上基本相同。想深入研究的可以去自己研究一下。

下面的内容是关于创作的一些小心得

旋律发展
无论多大型的音乐，它的最初形态都是一个动机，也可以说是灵感，这个动机可以是一段旋律，也可以是几个音符。动机的特征型就是音程与节奏。任何一种音乐，它的旋律发展无非只有两种，重复与变化。所谓变化就是抛弃原来的动机，重新建立一个动机，但是各动机之间也要有相互的联系。相对于变化，重复在音乐中就更多了，重复可以是完全的重复，也可以是不完全的重复，可以在原来的基础上模进(但连续的模进不要超过三次，多了会使听众厌烦)，也可以删除你觉得不重要的特征型，保留你想保留的。总之，旋律的发展应该是由简到繁，再由繁化简，由低到高，再由高到低的。
和弦与和声
和弦想必大家都很熟悉，和弦分为三度关系和非三度关系，一般我们使用的都是三度关系和弦，因为三度音程是不完全协和音程，介于完全协和音程与不协和音程之间，既体现了和声又不破坏和声的和谐。关于和弦的种类就不一一去说了，我主要想说的是和声，其实和弦就是和声，只不过和弦是特殊的和声，和声的观念是通过声部的进行来完成音乐，而不是死板的和弦走向，一首曲子，把不同的声部隔开，都是一首简单的曲子，就比如乐队的作品中，把人声提取出来是一首曲子，把吉他提取出来也是，贝斯也是。而音乐就是几个声部同时进行形成的，而在特殊的地方形成了一个节点，而这个节点就是标记的和弦。而和弦的构造也是符合和声的要求的，也就是所谓的音程，所以，在弹奏旋律的时候可以即兴的根据和声走向，用音程关系来构造和声，使演奏更加丰富化。

另外，在创作的时候，必须结合吉他的自身条件和特征，比如音域，击弦滑弦等标志音色，也可以加入各种复杂技巧比如pm,am什么的，但是建议不要加入多重技巧，一首曲子使用一两种技巧足够了，多了会使观众感到烦躁。技巧永远是为音乐服务的，音乐需要技巧才有了技巧，硬加进技巧是不行的。
这些都只是个人的研究见解，希望大神指出不足之处。