传达的特质性。不同的情感需要不同的传达方式，由此诞生并消亡着艺术的门类种别。音乐有音乐的情感传达特质，舞蹈有舞蹈的。舞蹈所要表现的情感，应该是只有舞蹈才能表现的情感；舞蹈所能传达的情感，必须是其他艺术传达不了的情感。否则，用文字、颜料、音符、泥巴还有混凝土什么的就OK了，不劳大驾。
舞蹈之所以存在．自有其优势，这个优势就是有形——美好的人体。音乐与舞蹈相比照，前者是无形的，可是听众却能听出东西来从无形到有形，这是音乐的逻辑。舞蹈是有形的。演员不能离开自己的身体，观众的眼睛也只好看住那个身体．_于是．各种_辽远的想象和复朵的情感就都被那个身体束缚着，再多的干冰也稀释不了。
音乐与舞蹈最深刻的区别即在于此。音乐家变有形于无形，听众还无形于有形．在此过程中“形”的扩展与增值非常显著。就像那位“海上钢琴师”可以用琴阅世．让我们刚听了几个音符就欣然道：这就是那个人!如果换成一位舞蹈家呢？他更多的只能在那个对象的外形上打转，而难以抓住月那个人的灵魂。
当然，舞蹈家也可以讲我是变无形于有形，再让观众化有形于无形。这么说合乎逻辑，但却与实践不符。因为舞蹈事实上还是以“变形”为主，即把原有的形态或形象“舞蹈化”，而不是于羚羊挂角、无迹可寻之处，横穿出世，创造出崭新的势态。
“造型性知觉”与“流散性的情感”是两回事。舞蹈性于前者，音乐属于后者。当然音乐与舞蹈也有相通之处，就是二者在时间上对于节奏的依赖。但是音乐的物质是“无”，所以它出节奏而入旋律，让想象和情感在弹性的时空中大展宏图！舞蹈的物质是“有”，所以它在节奏里抵形象。可惜时间硬功夫、空间窄，想象和情感都施展不开。而人们之所以总音乐和舞蹈放在一块，大概就是想在“有/无”之间与节奏内外的相互印证中审而美之吧。艺术讲求张力，导论造就和谐。
总之，在知觉、表现与传达这三个艺术活动的关节上，应该采用的必须是同一种方式。我们不能先以文学的细、次以音乐的畅想、最后再用舞蹈的力量来诠释一个东西。
舞蹈的一切都必须是舞蹈的！这么说与这么做的学术支撑，就是那个情感一事实上要经过自身反复洗印才能明确清晰、鲜活动人的道理。