谈论音乐，我们先来看一看音乐是如何出现的吧。
·50000年前，音乐的概念出现；
·古埃及时代，最初的七个音符诞生；
· AD476前，古希腊古罗马音乐。竖琴、木管乐器出现。以史诗为主的表现方式出现；
·中世纪前期，游吟诗人出现；
·AD476--AD1400. 中世纪。音乐进入宗教发展期。格里高利圣咏出现。声乐基本奠基。
音乐的出现，必然是由人声开始的，之后才是乐器的发明。在此我们可以从人声来进入音乐殿堂。

女性的声音：《音乐之声》
如果将人声分为男性和女性，那《音乐之声》就是一部更加偏向于女性化的电影。它优雅、清新、靓丽、温柔，让人如沐春风，是真善美的永恒经典。不消我说，想必各位对《雪绒花》、《孤独的牧羊人》、《哆来咪》都已经脱口成诵了吧。
玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众嬷嬷商量后，决定安排玛利亚到一位名叫特拉普上校家当家庭教师。
上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，一家人准备逃跑……

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喇叭、笛、号、鼓的诞生
离开了人类自身的歌唱。我们应该继续启程，寻找更加富有表现力，更加精细的乐器去了。我们不得不承认，乐器的发展也是一个漫长的历史。
在此之前，我们先来看一部奥斯卡最佳动画短片——《嘟嘟，嘘嘘，砰砰和咚咚》

架子鼓——《爆裂鼓手》
架子鼓在古典乐队编制中很少见到，在爵士乐队的编制中则扮演着不可或缺的角色；它掌控着演奏的速度与节奏，在架子鼓出现之后，鼓这一古老而朴素的乐器重新焕发了强大的生命力，在演奏技巧上也逐渐变的深刻与复杂，堪与经典乐器并称于世了。
2014年，一部奥斯卡最佳提名的《爆裂鼓手》闯入人们的视野。从这部片中我们可以窥见鼓点的节奏，这是一部其他类似乐器的电影所没有的张力。
19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃......

当然，虽然鼓的意义与历史非常悠远，但是我们不能在鼓这个节奏乐器上耽误太多时间，下面该继续启程了。
离开了鼓，进入我们视野的是笛子家族。笛子，同样作为最朴素的乐器，牧童可以吹短笛，而音乐殿堂可以吹金属长笛；笛子，作为木管中最重要的乐器，无时无刻不发挥着重大的作用。

竖笛：《吹笛子的男人》
学过配器法的吧友，或者说常听音乐的吧友都应该有体会，每种乐器的音色不同，因此可以表达各种不同的形象。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”、“像鸟唱歌的笛子”。这种笛子在奇幻作品中大显身手，一段竖笛将人带入奇幻与春天的世界自然不是难事。
《吹笛子的男人》是捷克动画历史上最值得推崇的作品，它混合了造型独特的木偶、华丽的油画和老鼠活动的真实影像。内容源于民间传说，某小镇困于鼠害，承诺重金请吹笛人帮忙，事成后却又毁诺不认，吹笛人最后将全镇的人都变成老鼠坠入河中...

风笛：《勇敢的心》
不管是苏格兰风笛还是爱尔兰风笛，都有着荡气回肠的音色。在詹姆斯二世的时候，各部落便是靠风笛来联系之间的感情，结合各部族的力量以维持其高地的传统势力以抵抗异族的侵略。
在反映苏格兰的历史传记片《勇敢的心》中，风笛并不是主角，但是风笛的旋律无处不在。伴随着风笛传统的反抗精神与自由嘹亮的旋律，整部电影也得到了无尽的升华。

笛子家族到此结束，科普一下交响乐团的编制。
弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管
铜管乐器：小号、长号、法国号、大号
打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴
大家最常见的钢琴和古典吉他并不在列，而在钢琴协奏曲和古典吉他协奏曲中，则是以二者为中心，与管弦乐队进行竞奏。为什么在交响乐中没有钢琴呢？这是因为钢琴和吉他是一种色彩乐器，可以为作品添加色彩，而非主要的进行方式。

佩服佩服

小号：《十分钟年华老去：小号篇》
小号是铜管家族中极为重要的组成部分，它高亢而嘹亮，总是充满无尽的活力，力量与光明，象征少年与青年的似火热情。
《十分钟年华老去》由英国“10分钟，年华老去"有限公司斥资上亿元人民币拍摄，邀请了15位世界大师级导演，旨在展示当代世界电影的最高艺术水准，15位导演各拍10分钟，串成一部150分钟的电影。每位导演在10分钟内所选择的主题和题材不拘一格。这十五部短片分为大提琴篇和小号篇。
大提琴的音色深邃而沉稳，该篇的导演大都老而弥坚；小号篇的导演则是年轻气盛多点。因而风格差距也很大。

一眨眼我们从古代走过木管，来到了文艺复兴时期。
这时候复调音乐正式出现，多旋律共同交织式作品。三大乐派问世：尼德兰乐派（宗教复调音乐）、威尼斯乐派（恢弘的器乐）、罗马乐派（宗教无伴奏和声音乐）。声乐发展成熟，但和声较为薄弱。
大量的新乐器出现：羽管键琴、大键琴、小提琴、管风琴等。
对了，下面要登场的就是提琴家族。

中提琴：《中提琴奏鸣曲—肖斯塔科维奇》
中提琴缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量，因此作品不多，更遑论电影作品了。但是在许多方面它比小提琴的音色更富有感染力，更贴近人的声音，使人们便于参与，易于接受。
由于中提琴作品太少，所以介绍一部大音乐家肖斯塔科维奇的纪录片。肖斯塔科维奇是俄罗斯音乐史上不朽的大师。楼主记得当年钢琴七级考级时考过肖斯塔科维奇的《抒情圆舞曲》。