任德川的这段《三娘教子》是2010年重阳晚会上唱的，那年他68岁，大概和剧中老薛保的岁数差不多，演起来很贴合，自然地就进入到角色中了。虽然人近古稀，嗓子和中气都有些不给力，不过，师傅的里面，有人物，有感情；徒弟的，还是大路货多一些。
比较这两个小段，说说师傅的好儿。

任德川

所谓有人物，有感情，是任德川的里面，能见一个情真意切、苦口婆心的老忠仆的形象。
诗有诗眼，为一首诗核心或领纲，借用过来，这小段的“眼”，就是第一个字——“劝”。把这个字吃透了，再唱这段，就有了情感和人物的底色。
主家败落，只剩下主母、小东人和薛保还一直苦守着。主母和小东人呛火，死去活来的，老仆人出来劝和。这番劝，一定要符合老仆这个身份，符合了，像了，就容易打动人。
老薛保的劝和，情绪上，一定要情真意切，要真有一种长辈看到晚辈打起来了，那种心痛，那种义不容辞的劲头儿。而不是轻描淡写的，广播里知心大姐那样的浮皮潦草。他没什么学问，也不会像心理专家那样头头是道，就是从身边这个家门中切身的小道理出发，真情实感，苦口婆心。

任德川的这番真情、苦口，特别体现在一头一尾两句上。
第一句“劝三娘，休流泪，莫要着恼”。觉得师傅和徒弟的最大不同：师傅的，虽然是在唱，但那种娓娓道来的感觉，更像是在你耳边说，劝说。而徒弟的，还是在演唱。这种效果，任德川主要靠轻重缓急的错落安排去达到的。
比如，“劝三娘”几个字，总的来说，是比较高亢、激昂的，因为要表达薛保初入战团，恳切、激动的心情。但是，三娘的“娘”字，一出口时，又是很柔和的、委婉的，和之前的“三”字，以及“娘”字出口之后的一番拖腔，前后都形成鲜明的对比，像两峰之间的谷地。有了这个低点，这句就生动、活起来了。不但增加了顿挫，而且也更符合老仆的身份——再激动恳切，和和主母说话，也不能一味高声大气。听陈圣杰的，娘字一出口，没那么低柔，后面的拖腔，更加嘹亮激切，听着就有点不像在“劝”三娘，倒有点“训’三娘的味道了。

更动听的出现在最后一句：“还需要轻打轻责你饶恕他这遭，下次再不饶。”
听徒弟的，这句基本是同一种轻重缓急的节奏下来的，没什么变化。而师傅的，细微的变化，体现出精心的排布和对人物的理解。
从“轻打轻责”开始，老薛保的语气，开始放柔和，仿佛一个顽童就在手下，高高抬手，轻轻落下，体现老人对孙辈的袒护之情。“你饶恕他这遭”依然是轻柔和缓的，因为这时主母正在气头上，薛保是在给倚哥求情，不是倚老卖老地指手画脚，所以要低着声，陪着笑，甚至是在哄着主母消气。特别“这遭”的“遭”字，仿佛在头上轻轻挠了一下，拂了一下，全是商量、求情的语气。
但到了“再”和“不饶”的“不”字，忽然斩钉截铁起来。须知，这后面的几个字，是说给一旁的倚哥听的。对小孩子，护是要护，但吓也是要吓的，不然，总笑着脸说，他会涨行市。说到“下次再犯”，就要板起脸来警告他：“如果再闹，削你！！”当然要坚决果断了。

这样轻重缓急、错落有致的安排，不但字字送听，而且人物栩栩如生。让人不自觉地回到了童年，顽皮胡闹，惹得麻麻生气了，要挨揍了，这时爷爷或者奶奶出现了，他们既护着你，又“熊”着你。一场危机就这样过去了。想到这些，会不会有一丝的恍惚和感动呢，对眼前的这个演员和这段唱，也就有了不一样的体会和感受。

特爱看白马写的戏评，陈俊杰等演员若能好好看看这篇文章，一定会受益不小。看白马的文章，对我自己的演唱也很有启发，我就唱得一个调，有幸听老师教的，也是机械地模仿老师的轻重缓急，并不明就里。目前我正在学《骂殿》如何体现出皇后的骂（实际是哭骂），又要唱得有轻重缓急，真觉得太难了。还是要多听程先生的唱，又应该心里想着白马文章的主旨，这样或许能有些许提高吧。

这是真正的精品！喜欢！

入情，如理，入戏

言派戏 @我喜欢小言 @青青雨竹A
@傲守寒操 老兄是唱过这段的，对人物的分析体验与白马所说可有同感
@小白小虹爱程派 白马说戏新品上市

又见白马大作

白马看戏总能有所悟，而且还总能付诸笔端，不但能付诸笔端，而且还总能写到人的心坎儿上。颇有同感，就是写不出来。任是在演人物，陈是在唱唱段，老师教的再好，最终还是看个人的悟性吧。

最早听到的言派唱腔是任先生的,青岛团,凡是表演性极强的艺术特别讲究基本功。言派唱腔在老先生那里像揉面团一样自如流畅，言味十足。