1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。

3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。

以上是上节课岗哥 上大课的课件内容 怎样提升色彩感觉

哦豁

这才对了嘛。

路过

2015.08.03 几点色彩应试的技巧

一、应试时对 色彩关系的把握（色调）
很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。
二、应试时对明暗关系的把握（色彩明度）
美术高考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。这样画面层次比较单一。色彩力度不够，造成“粉” “里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。

色彩默写，作为最近几年来许多高校采用的考试形式。命题形式更趋灵活。它给考生提供了比写生更大的自由发挥的空间。
主动利用物体的高与矮、长与短、大与小、粗与细、前与后等使画面做到错落有致，生动有趣而富有层次感，使人赏心悦目。
试以一默写试题为例：衬布两块，其中一块为白色，另一块色彩自定，深色陶罐一个，犁，苹果，桔子若干(各不少于2个)，白色磁盘1个，面包一块，切开。
在这里，我们要根据试题所提供的信息来分析：白瓷盘是圆的，梨、苹果、桔子也是不同形式的圆形或椭圆行。剩下的面包最好不要再将其画成圆形，可画成方行它形状。
如果将陶罐与白磁盘都平放于桌面，那么作为主体物的深色陶罐，不宜将其画得太矮、还要注意陶罐与白磁盘的直径长短要有明显对比最好，否则，陶罐和白磁盘的直径长短接近，陶罐如果较矮，同一画面若出现两个直径相近的物体，那么画面会显得呆板、单调。因此，陶罐在造型上要有所推敲，力求跟白磁盘形成高矮，粗细对比。

色彩考试时如果你能做到以下六点，就可以了。
一、体会试题
在拿到试卷时，切不可急于动笔，要仔细审题，看清要求，先酝酿酝酿，打打腹稿，在脑海中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最后留下自己设想的满意画面。要充分发挥想象力，设计好画面的预期效果，为下一步的构图、铺色打下良好的基础。
二、立意构图
静物画构图的物体主要有花卉、蔬菜、器皿、衬布等几大类。因此，在考试前就要对这些物体的形状、色彩、质感有一个全面的了解与认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到成熟于胸、默记于心，只有这样，在默写时才会得心应手，游刃有余。构图时要充分利用形式美的规律，使构图饱满，富有创意和吸引人。静物画的常规构图主要有三角形、十字形、S形等，此时，不妨取之灵活运用。
三、确定色调
色调是一幅画总的色彩倾向，构图之后，可根据题意和物体，首先确定几个大的色块，以便能确定出整幅画的色彩基调。在此，应着重处理好亮部与暗部，物体与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快地体现。铺色时要胆大心细，从整体着眼，充分理解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性。

路过