“黑衣歌后”苏芮唱片封面回顾（转）

1968年，苏芮开始音乐生涯，在香港及台湾的夜总会及俱乐部里演唱英文歌曲。1976年出版一张英文唱片，1983年凭《搭错车电影原声大碟》大器晚成，一跃成为华语歌坛“黑衣歌后”、“摇滚女神”，街头巷尾到处都回旋着她摄人心魄的歌声。随后的几张大碟也都集中了最优秀的音乐工作者，苏芮以她在歌坛不可动摇的地位，成为东南亚地区歌坛巨星。连日本著名音乐评论家富泽一诚也称赞苏芮具有欧美超级巨星的气势，歌声足以代表台湾的现代音乐。

作为八十年代最著名、最有成就的实力派歌手代表，九十年代至今苏芮仍有不少佳作传世，影响了两岸三地几代的歌手和乐迷，其音乐魅力历久弥新。可以毫不夸张地说，全世界有华人的地方就一定会有苏芮的声音。
她声音的特质与力度没有人能望其项背。她使女歌手的地位大为提高。过去，女歌手只能唱一些软性的、无病呻吟、阴柔的小调，而苏芮却能唱出比男性还要阳刚的歌曲。（罗大佑语）

《牵手》（1993）实在是一张不可多得的好专辑，平淡、从容、隽永、深情，没有得失计较，只有真情流露。苏芮的演唱温柔而富于感性，与以往相比大不相同。在声音处理上，直白的高音被一扫而空，嘶喊转化为浅吟低唱，情绪的铺陈张驰有度，贯穿始终。苏芮放弃了招牌式的剽悍唱腔，将声线中咄咄逼人的个性色彩尽量淡化，从而达到宽泛平和的效果。正因为这样的转变，专辑推出后褒贬不一。
在台湾，人们对它反响平平，缺乏热情；而在内地，它来势汹汹，一举创下150多万张的销量，成为当年唯一能与《吻别》相抗衡的作品。这样的成绩，对一位年愈不惑的女歌手来讲，不能不说是巨大的成功。而在今天，当时间已过去整整十年，它仍作为标志性的作品摆放在音像店的货架上，见证着苏芮曾有过的努力与收获。

1998年5月29日苏芮得到了金曲奖最佳方言女歌手的殊荣，这个奖项给苏芮不少的信心，让她再一次站到舞台的中央。
同年8月苏芮夹着金曲奖的桂冠发行了《爱就这么来》全新国语大碟。主打歌《爱就这么来》以舞曲风格为基调，可以看出苏芮求新求变的年轻心态。歌曲洒脱自然，令人心情飞扬。苏芮的演绎也轻松欢快，散发着身上无穷的光彩。《容颜》是最符合苏芮特质的一首歌，无论词曲还是制作都没有丝毫的马虎，苏芮的演唱从容大气。只有她这样的一个中年女子,才能诠释出歌曲的释怀心态和人生历练。如果把一些重唱老歌换掉，都以这首歌为标准去做新的原创音乐，那么这张专辑将是非常上乘的作品，只可惜苏芮又一次面对没有好作品的尴尬。接下来苏芮把以往的作品重新编曲来演绎，毕竟她的经典已经进驻人心，再次翻唱只能填满专辑歌曲的数量，填不满歌迷对苏芮期盼的心。
《河》收录在张雨生生前最后一张专辑里，这次跟张惠妹一起翻唱这首歌，也是专辑最大噱头。两位天后的飚音，真是过瘾，不过歌曲的内涵被制作人忽略了，全都放在两位歌者的演唱实力上了，不得不让人怀念张雨生的版本。

1997年，歌坛唱将苏芮的首张台语专辑《花若离枝》交由台语歌坛首屈一指的制作人蔡振南制作。第一次唱台语歌，苏芮的表现在南哥口中是“完美无暇”。于是我们听到了台语歌坛不可多得的好作品。
苏芮的声音与唱腔是台语歌坛没有的一种女声，有别与南管的小家碧玉，也迥异于传统台语歌受日本演歌影响的哭腔。苏芮的唱腔有一种女声中难得的北方大气。这对台语市场无非是一次挑战。专辑发行了，也成功了。第九届金曲奖臣服在苏芮的演绎下，“最佳方言女演唱人”的殊荣给了第一次唱台语歌的苏芮。专辑制作人蔡振南也凭借主打歌“花若离枝”获得第九届金曲奖最佳作词奖。

“黑衣歌后”苏芮加盟福茂唱片后发行的第一张专辑。 苏芮凭此专辑荣获1990年金带奖“最佳表演艺术”奖。如果苏芮的《一样的月光》唱出了那个时代，社会的无奈与无助；那么苏芮的《东方快车谋杀案》将唱出这个时代，社会的荒谬与慌乱。这张专辑并不代表所有的荒谬与慌乱，在收录的10首歌曲中，获得完整的批判或诠释；它只是一种拼图游戏，试图从你我生活周遭触目可见或俯拾即是的现象，去拼凑这个时代的全貌。

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谢谢楼主